Teatro de Danza Zeitgeist. Foto de Katie Goughan. Los autodenominados estudiantes obsesivos Yusha-Marie Sorzano y Francisco Gella están abriendo camino con su creación de Zeitgiest Dance Theatre. Los dos se conocieron en Los Ángeles durante una cena que terminó durando más de cuatro horas hace más de siete años. Comparten: “¡Fue una familia! Lo que nos conectó fue cómo expresamos nuestros sentimientos con nuestro corazón, honestos y abiertos ”.
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La creciente relación entre Sorzano y Gella ha llevado a este momento en el tiempo, el momento en el que crear una empresa parece esencial para su continuo crecimiento. Los dos artistas han tenido el placer de trabajar juntos en al menos cinco programas educativos anuales a través de la organización de Gella, Francisco Gella Dance Works, y, según Sorzano, han desarrollado “una comunidad llena de educadores inspiradores y diversos, estudiantes ávidos, dedicados padres y amantes de la danza con el mensaje subyacente de empoderar a cada individuo a través de la educación y ahora a través de la actuación con Zeitgeist Dance Theatre '.
Ella continúa: “Más que nunca, sentimos la necesidad de reflejar el Zeitgeist, el espíritu de la época. Creo que todos podemos estar de acuerdo en que el mundo se enfrenta a importantes desafíos. Todos los días, nos cruzamos con personas que luchan, pero también somos afortunados de cruzarnos con personas inspiradoras, jóvenes y mayores, que trabajan por un cambio positivo. Creo que todos estamos equilibrando estas cosas: la lucha y la lucha por perseverar. Zeitgeist quiere reflejar este equilibrio además de la miríada de formas en las que existimos como individuos y como comunidad ahora y en el futuro. Realmente se trata de explorar y honrar a la humanidad, lo que nos permite volver a nosotros mismos, nuestro núcleo, en lugar de estar tan desconectados a través de la tecnología y las redes sociales '.
Para 2020, Zeitgeist Dance Theatre está realizando una sesión de verano de tres semanas, y su estreno mundial está programado para tener lugar en Salt Lake City, UT, como parte del New Century Dance Project Festival, y los directores artísticos Sorzano y Gella están en busca de bailarines. . Las necesidades específicas incluyen el casting de siete bailarines profesionales, dos aprendices y 15 aprendices. Las audiciones de la costa oeste se llevaron a cabo en Los Ángeles, el 15 y 16 de febrero, y una audición de la costa este está programada en Filadelfia, el 11 y 12 de abril, en la Universidad de las Artes.
Gella reconoce: “Debido a las circunstancias actuales, es posible que no podamos realizar de manera realista nuestra audición en Filadelfia. Se anima a los bailarines a enviar sus materiales digitalmente mientras navegamos por los protocolos de seguridad para protegernos contra la propagación del COVID-19. A pesar de esta posibilidad muy real, todavía estamos muy entusiasmados con la energía de la costa este. No se disculpa, es duro y tenaz. La cultura en el este está impregnada de tradición, por lo que esperamos una fuerte contingencia de bailarines entrenados en los idiomas de la danza clásica y moderna '.
Yusha-Marie Sorzano. Foto de Katie Goughan.
Una convocatoria de talento abierta puede dejar a muchos bailarines sin saber si sus habilidades e intereses se alinean con los de los directores artísticos. Sorzano y Gella ofrecen las siguientes ideas sobre lo que buscan en términos de habilidades técnicas, coreográficas y colaborativas.
'Después de la audición de Los Ángeles, estábamos muy emocionados por el calibre de los bailarines que se presentaron', comparte Gella. “Los bailarines con una sólida técnica de ballet, además de mostrar una gran aptitud para lo contemporáneo, lo moderno y la improvisación, fueron los que mejor se desempeñaron en nuestro entorno de audición. Teníamos muy claro que, sí, queríamos bailarines que estuvieran bien versados en múltiples estilos, especialmente con una fuerte base clásica, pero nos atraían más los bailarines que tenían un fuerte sentido de quiénes son como individuos. Siempre decimos en nuestra propia práctica docente, 'La persona primero, el bailarín después'. Sin un fuerte sentido de autoaceptación (defectos y todo), autodeterminación, coraje y disciplina, no importa qué tan bueno sea ese bailarín en particular. . Es la persona dentro de ese bailarín la que les permite continuar, superar los desafíos, obstáculos y fracasos del pasado, aceptarse a sí mismos donde sea que se encuentren en su camino. La autoconciencia de cada bailarín es de suma importancia para nosotros porque no podemos lograr todo el potencial artístico de la compañía sin seres humanos fuertes y resistentes que acepten su propia individualidad '.
Coreográficamente, dice Sorzano, “los bailarines deben esperar cambiar de marcha rápida y regularmente. Francisco es metódico durante el proceso. Lleva este loco cuaderno donde claramente traza la trayectoria de un baile. El cuaderno es una obra de arte visual en sí mismo ”.
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Gella continúa: 'Yusha tiende a esperar hasta que está en la habitación para comenzar a hacer manualidades. Por lo general, se mueve de la música o algo de lo que realmente quiere hablar, haciendo muchas preguntas porque quiere llegar al corazón de lo que quiere transmitir a través de tu corazón, tus experiencias. Aunque nuestros procesos son diferentes, reconocemos que aprenderemos y creceremos de nuestra colaboración. Para nosotros, se trata realmente de colaboración. No solo entre nosotros, sino también entre nosotros y los bailarines. Queremos empujar a los bailarines más allá de su zona de confort y permitirles adentrarse en un territorio inexplorado, dando la bienvenida a lo desconocido, porque es ese lugar el que garantiza nuestra incursión hacia lo nuevo e inesperado. Con eso vienen los desafíos, pero queremos alentar y no imponer. Creemos que apoyar al individuo a través de su desafío alimenta a nuestro colectivo '.
Francisco Gella and Yusha-Marie Sorzano.
En cuanto a la entrevista, Gella anima: “¡Sé tú mismo! Realmente nos atrae la autenticidad y la vulnerabilidad. Para nosotros, van de la mano, ya que los artistas son extremadamente vulnerables durante el proceso creativo, y la autenticidad es un medio para expresar la verdad innegable. Esto significa que el bailarín nos muestra en qué son mejores, pero también nos muestra que está de acuerdo con no estar bien versado en un género en particular. Es la aceptación de uno mismo, tanto las fortalezas como las debilidades, lo que más nos interesa. No estamos exentos de esta realidad nosotros mismos como directores y coreógrafos, así que prepárate para que llevemos la misma mentalidad a este proceso ”.
Sobre todo, a Sorzano y Gella les apasiona su intención de continuar con un enfoque en la construcción de la comunidad y su historia compartida de crear un trabajo que sea accesible pero que avance. “Con Francisco siendo filipino-estadounidense y yo siendo afrocaribeño- Americanos, cada uno de nosotros accedemos inadvertidamente a nuestras propias experiencias personales y capacidades naturales de movimiento antropológico que terminan inconscientemente en nuestro propio trabajo ”, revela Sorzano. “Ambos nos sentimos atraídos el uno por el otro en términos de nuestra estética y filosofías de danza porque nos encanta bailar ! Nos encanta cómo da forma a las personas, cómo cambia a las personas para mejor, y amamos la danza porque vemos su increíble potencial para inspirar, inculcar y dar forma a múltiples conversaciones sobre lo que está sucediendo en el mundo. Somos la danza y la danza somos nosotros, nuestro colectivo único, y las voces diversas naturalmente cuestionarán la narrativa predominante que existe actualmente. ¿Por qué digo esto? ¿Ha habido alguna vez dos directores artísticos codirigiendo una empresa con nuestros orígenes multiétnicos? Eso por sí solo es significativo y es una de las características de nuestra asociación que nos hace únicos. Vemos la danza como una forma poderosa de conmover e inspirar a las personas y de cambiar vidas. Queremos integrar la inclusión en nuestro trabajo porque con demasiada frecuencia las voces no anglosajonas han sido históricamente excluidas de los conciertos de danza occidentales. Queremos dar la bienvenida a todos, invitando a todos los artistas a contar una historia, tal vez su propia historia, tal vez para hacer un comentario social o político que les haga reflexionar. Estamos lanzando esta empresa para expandir la conversación y brindar a más personas de diversos orígenes la oportunidad de ser escuchadas '.
La información completa de la audición, las actualizaciones y más información sobre la empresa están disponibles en el Página de Facebook de Zeitgeist o enviando un correo electrónico .
Por Emily Yewell Volin de Dance Informa.
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