Artículos De Fondo | Abril 2024

Por Laura Di Orio.

Convertirse en bailarina profesional es como construir una casa desde cero. No puede comenzar agregando el techo y las decoraciones interiores, debe comenzar creando una base sólida para sostener la estructura y hacerla durar. De manera similar, un bailarín debe establecer esa base en la técnica antes de agregar todos los 'trucos' y la calidad de la interpretación. Y esa base, según muchos profesores de danza y profesionales en el campo, es el ballet.

'Debido a que el ballet ha evolucionado constantemente durante más de 400 años, ha llegado a un método muy sólido para desarrollar el potencial del movimiento humano en el escenario', dice Stephen Pier, director de la División de Danza en The Hartt School de la Universidad de Hartford, ubicada en Connecticut.

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“Sigue siendo la formación técnica más relevante de todos y puede servir como una forma muy eficaz de organizar y desarrollar la habilidad del bailarín. La mayoría de las otras técnicas o estilos no han existido por tanto tiempo. Son demasiado limitados para ser la única base de entrenamiento, y no han desarrollado la ciencia y el arte de bailar con la profundidad que tiene el ballet '.

Se requiere que todos los estudiantes de Pier tomen clases diarias de ballet durante sus cuatro años en Hartt. Se ha demostrado que el ballet informa su baile, y los estudiantes han trabajado en una amplia gama de compañías profesionales, desde Paul Taylor y Joffrey Ballet, hasta el centro contemporáneo y Las Vegas.

Al igual que Pier, Dawn Hillen, maestra de ballet que actualmente enseña en la ciudad de Nueva York en Steps on Broadway, Broadway Dance Center y Ballet Arts, enfatiza la importancia del ballet como base de la formación. Ella dice que incluso sus estudiantes que no se enfocan en el ballet se han beneficiado. Algunos de sus estudiantes que comenzaron en hip-hop y encontraron el ballet más tarde, por ejemplo, dijeron que sintieron una mejora definitiva en su capacidad para cambiar de peso rápidamente, alcanzar líneas limpias más rápido, concentrarse y permanecer en el momento, y se volvieron física y mentalmente más fuerte.

Dawn Hillen dirige una clase de ballet en Broadway Dance Center. Foto de Fiamma Piacentini Huff.

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'Puedes usar el ballet para refinarte', dice Hillen. “Crea un bailarín o intérprete centrado, equilibrado, alargado y físicamente elegante. Ponerse de pie es una forma de arte y es una gran parte de su primera impresión. Ha habido una serie de preprofesionales que no estaban obteniendo trabajo, y una vez que agregaron el entrenamiento de ballet a sus rutinas diarias o semanales, comenzaron a recibir devoluciones de llamada y trabajos '.

El ballet también contribuye más a un bailarín que una técnica refinada. Pier dice que el ballet también imparte habilidades como 'atención al detalle, dominio, forma, armonía, precisión, disciplina, gracia social y conciencia del grupo, todas habilidades que ayudan a los jóvenes a tener éxito en el mundo de los adultos'.

Además, Yuka Kawazu, quien ha enseñado ballet en Nueva York durante 15 años en varios estudios, incluidos Ballet Arts y Broadway Dance Center, dice: “Aprendemos muchas cosas, como paciencia, disciplina, un idioma diferente, cómo respirar, y compartimos momentos alegres con otros bailarines '.

Por estas razones, probablemente sea mejor introducir el ballet en una etapa temprana del entrenamiento de un bailarín, para establecer estas habilidades en su danza y en su vida. “Si realmente te interesa lo mejor del bailarín, debes ofrecer una 'dieta' adecuada de entrenamiento, y el ballet es una gran parte de esa buena 'dieta'”, dice Pier. 'No a todo el mundo le va a gustar el brócoli si está acostumbrado a comer dulces todo el tiempo, pero es posible que encuentre algunas recetas geniales para servirlo con más gusto'.

Sin embargo, algunos estudiantes pueden quejarse de que el ballet es 'aburrido' o que aprender los conceptos básicos de la técnica es 'lento'. En la actualidad, sin embargo, el ballet es riguroso y exigente y una práctica que requiere un gran control físico y mental. Para cambiar el enfoque de un bailarín del ballet como 'aburrido' al ballet como 'interesante' o 'agradable', Pier sugiere echar un vistazo a la pasión de ese bailarín. Quizás esté más centrado en el jazz. Entonces, ¿cómo puede el ballet apoyar esa pasión y qué tiene el ballet en común con esa pasión?

Yuka Kawazu corrige a una joven bailarina en su clase de ballet. Foto cortesía de Yuka Kawazu.

'A veces es bueno mostrarles cuántos artistas exitosos en ese campo han estudiado ballet', dice Pier. 'Me gusta señalar en la clase de ballet cómo los diferentes pasos, frases o movimientos se relacionan con otras técnicas de baile que sé que realmente excitan a un estudiante'.

De manera similar, como profesora, Hillen dice que cuando los estudiantes se acercan a ella con la actitud de “el ballet es aburrido”, ella trata de descubrir lo que quieren, lo que valoran y lo que los impulsa, y luego conecta el ballet con eso.

“El bailarín puede usar este mismo enfoque en sí mismo para vincular lo que ama con lo que puede necesitar para hacer que, al principio, parezca 'aburrido'”, agrega Hillen. 'Pregúntate qué quieres y qué te gusta y cómo el ballet es en realidad un medio para crear esas cosas'.

Muchos de los estudiantes de Kawazu son jóvenes profesionales de Broadway, y ella dice que todos se han dado cuenta de la importancia del entrenamiento de ballet para su carrera. Sus estudiantes adolescentes han actuado en Broadway en Arco iris de Finian , Mary Poppins , Billy Elliot , La bella y la Bestia , Evita , Una vez , La Sirenita y más.

Kawazu dice que ha tenido estudiantes que no querían tomar ballet, pero deberían hacerlo para mejorar su carrera como intérprete. 'Les digo que está bien cometer muchos errores y luego aprenderán', continúa. “Mezclo entre tratar de hacer que el ballet sea divertido y enseñar más en serio. Me gustaría que sintieran que pueden mejorar si repiten los mismos ejercicios varias veces. Y cuando mantienen el equilibrio o pueden dar el paso, veo que su rostro se ilumina. ¡Amo ese momento! '

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En el mundo de la danza actual, donde se espera que los bailarines sean versátiles, probablemente no le haga daño a todos los bailarines, independientemente de su concentración, explorar otras formas de danza. Pero es la vieja tradición del ballet la que parece marcar la diferencia entre bailarina y profesional.

“El ballet es la 'abuela' de todos ellos en el mundo occidental”, dice Pier. “Este sistema ha evolucionado durante siglos y ha sobrevivido y absorbido todas las modas imaginables. Tiene una gran sabiduría y lógica incrustadas en él, que todo bailarín debería aprender. No importa si crees o no que te convertirás en bailarina de ballet. Sin embargo, es muy importante que se eduque sobre su arte y respete todas sus diversas prácticas y practicantes '.

¿Por qué tengo que tomar ballet?

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