Lois Greenfield es una de las fotógrafos de danza más emblemáticos de nuestro tiempo. Su estilo innovador ha dado como resultado imágenes que capturan a los bailarines en el aire, y estas fotografías han adornado las portadas de los programas de actuación y los carteles de la compañía. Ha colaborado con Australian Dance Theatre en el trabajo de la compañía, SOSTUVO , durante el cual Greenfield fotografía a los bailarines en vivo en el escenario durante toda la actuación. Este otoño, lanzará su último libro de imágenes, Lois Greenfield: Moviéndose todavía .
Ha-Chi Yu. Foto de Lois Greenfield.
Es genial hablar contigo sobre tu próximo libro, Lois Greenfield: Moviéndose todavía . En primer lugar, simplemente cuénteme sobre usted: la Lois en el trabajo y fuera del trabajo.
“Lois en el trabajo es realmente Lois en una caja de arena. Nunca entro en una sesión con una concepción fija de cómo deberían verse las fotos. Mis rodajes siempre están en el espíritu del juego. Si pudiera visualizar el resultado, no me molestaría en tomar la foto. Lo que ha mantenido mi interés durante todos estos años es que las fotos que tomo terminan yendo más allá de mi imaginación ”.
Leí tu Declaración del artista y estoy realmente fascinado con cómo hablas del 'tiempo' y cómo la cámara captura momentos que el ojo normal no puede ver. ¿Qué te llevó a explorar esto y por qué usar bailarines?
“Comencé como reportero gráfico en la década de 1970. Como fotógrafo de un periódico, me asignaron fotografiar espectáculos de danza, lo que en algunos aspectos era más desafiante que cubrir los dramas de la vida. Pronto, sin embargo, me di cuenta de que no quería documentar la forma de arte de otra persona, sino crear momentos únicos que solo podían verse en una fotografía. Durante esta exploración experimenté, disparando con luces estroboscópicas electrónicas para capturar momentos que son invisibles para el ojo humano.
Al no estar interesado en fotografiar momentos coreografiados, les pedí a los bailarines que improvisaran y que crearan movimientos a menudo de alto riesgo que no podían ejecutarse como parte de un baile regular. Los resultados fueron sorprendentes, una desviación de lo que la gente esperaba de la fotografía de danza. Las imágenes parecían surrealistas, ya que los bailarines parecían flotar, desafiando la gravedad y quedar atrapados en momentos aparentemente imposibles.
Sin darme cuenta, había creado una nueva forma de fotografiar la danza y los bailarines que era radical en ese momento '.
Jacinthe Burton, Jesus Olivera, Alyssa Maksym y Jason García Ignacio de Eryc Taylor Dance. Foto de Lois Greenfield.
Supongo que el epítome de capturar el tiempo, los bailarines y la actuación habría sido tu colaboración con Australian Dance Theatre y SOSTUVO . Este espectáculo fue increíblemente exitoso. Cuéntanos sobre esa experiencia.
'Mi colaboración con Garry Stewart en la creación, actuación y giras de SOSTUVO fue sin duda una experiencia única en la vida.
esposa de sidney crosby
Entre las muchas cosas que me encantaron del programa estaba el concepto de que estaba sacando una fracción de segundo del flujo de la coreografía, dándole a ese momento la solidez de una fotografía al proyectarla durante 10 segundos, y luego desapareció. Fue como pescar un pez y luego tirarlo al agua….
SOSTUVO comenzó con una sesión de fotos en Adelaida. Trabajando de la manera habitual, creé fotos basadas en el estilo característico de Garry. Luego, esos momentos se integraron en la coreografía para que yo, de pie en el escenario filmando el baile, pudiera arrancarlos. Había dos bancos de luces estroboscópicas a cada lado del escenario, disparando cada vez que tomaba una foto. Las aproximadamente 300 fotos que tomé cada noche se proyectaron en segundos, sin editar, en dos pantallas grandes en el escenario.
Estrenamos el espectáculo en la Ópera de Sydney en 2004 y lo hicimos una gira por Europa hasta 2007.
Estaba orgulloso de haber corrido un gran riesgo. Cada foto que tomé durante el espectáculo se proyectó sin editar en dos pantallas gigantes en el escenario. No había lugar para el error, ya que la premisa del programa era la captura en vivo y la proyección instantánea de momentos del programa. A pesar de que los bailarines y yo creamos los momentos que estaría filmando, todavía fue todo un desafío capturar las maniobras atrevidas y complejas de esos increíbles bailarines. ¡Fue como volver a ser un fotoperiodista, con una sola oportunidad de conseguir la foto y en una zona de guerra! '
Jennie Clutterbuck. Foto de Lois Greenfield.
Y ahora su libro más reciente se lanzará este año. ¡Felicidades! Cuéntanoslo.
“ Lois Greenfield: Moviéndose todavía es mi primer libro en 17 años. Se lanzará en el otoño estadounidense / primavera australiana.
Mi primer libro Rompiendo límites (1992), fue el debut de mi estilo fotográfico. En Aerotransportado (1998), incorporé diferentes elementos a los escenarios: bufandas, polvos, plumas, tubos, espejos y otros elementos.
Lois Greenfield: Moviéndose quieto presenta nuevos temas, así como mi trabajo en color. Muchas de las 150 fotografías incorporan superficies reflectantes y escenarios enigmáticos. Mi método de trabajo no ha cambiado. Es solo que ahora busco un momento diferente, con un tipo de bailarín diferente, con una iluminación radicalmente diferente. Surgió del deseo de trabajar en un paradigma completamente diferente. Me puse varias limitaciones: una composición vertical definida, una luz cenital, que se configuró de manera que parte de la imagen se oscureciera en la oscuridad y cada toma un solo, en el que vemos al bailarín en un momento privado, aparentemente sin darse cuenta de la cámara. . Cuando miro esta serie de fotos, siento que el tiempo no se detiene sino que pasa ante mis ojos ”.
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¿De qué momentos de su carrera está más orgulloso hasta ahora?
“Estoy muy orgulloso del riesgo artístico que tomé hace muchos años, cuando, por encargo, decidí no fotografiar la danza de la manera tradicional, sino experimentar con mi propio enfoque, mencionado antes. Renuncié a la seguridad de fotografiar una imagen convencional por la incertidumbre de correr riesgos artísticos. Afortunadamente, ¡valió la pena!
También estoy orgulloso del riesgo que asumí al participar en SOSTUVO . No había filmado actuaciones de danza en el escenario en 20 años, ya que había pasado a ser fotógrafo de estudio, con mi cámara fijada en un trípode y un lugar fijo para que los bailarines hicieran sus 'momentos'. ¡Fue estresante filmar en vivo, frente a una audiencia que vería cada toma que tomé! '
Natalie Deryn Johnson. Foto de Lois Greenfield.
¿Quién es un bailarín (¡o bailarines!) Al que todavía quieres fotografiar?
“Nunca he tenido una lista de deseos de bailarines para fotografiar. Siempre estoy buscando bailarines con una forma única de moverse y que, a partir de la fluidez de su movimiento, puedan crear fracciones de segundo milagrosas.
Seguí fotografiando a Paul Zivkovich, que estaba en el elenco original de SOSTUVO . Su foto, junto con la del compañero de reparto Craig Bary, adornan la portada de Lois Greenfield: Moviéndose todavía . Paul ha sido una musa desde que nos conocimos en Adelaide en 2003, y hay 12 fotos de él en el libro, algunas tomadas como parte de SOSTUVO y el resto en mi estudio en Nueva York.
En mi última serie de fotografías, que he titulado Doce y cincuenta y nueve de la noche Dado que las imágenes se exhiben prácticamente en tamaño natural, trabajé con bailarines excepcionalmente talentosos y expresivos de Taiwán. Son miembros de compañías de danza con estilos muy diferentes. PeiJu Chien-Pott es bailarina principal de Martha Graham Dance Company. I-Ling Liu baila con Bill T.Jones / Arnie Zane Dance Company, y Jye-Hwei Lin actuó con LeeSaar The Company, inspirado en el estilo de movimiento de Gaga.
Ninguno de los trabajos que hicimos juntos se refiere a la coreografía o estilos de movimiento de estas tres compañías. Cada uno de ellos aportó su propia personalidad poética y expresiva a mi última obra. Esta nueva imaginería comprende un tercio de las 150 fotografías en Lois Greenfield: Moviéndose todavía .”
Postura de yoga de bailarines
Tus consejos para los aspirantes a fotógrafos de danza son ...
“Los fotógrafos de danza no pueden esperar a ver un momento y luego deciden disparar, tienen que anticiparlo. Si confían en la función de disparo continuo de su cámara, es muy probable que se pierdan una gran toma. En los talleres que doy en mi estudio, los participantes utilizan mi cámara, que no tiene función de disparo continuo. Si el bailarín salta, o pasa por una frase de movimiento, solo tomamos una imagen de ese movimiento. Este proceso se repite innumerables veces, por supuesto, con la dirección de los fotógrafos '.
Y tus consejos para los bailarines que son el tema son ...
“Siempre les pido a los bailarines que se vean relajados y se aseguren de que sus gestos fluyan. A veces, los bailarines están tan preocupados por la perfección de su forma que la foto se vuelve rígida. Para mí, el sentimiento es al menos tan importante como la forma '.
El nuevo libro de Lois Greenfield, Lois Greenfield: Moviéndose quieto , está disponible para su compra enAmazon.com .
Por Elle Evangelista de Dance Informa.
Foto (arriba): Paul Zivkovich, Sarah-Jayne Howard, Antony Hamilton y Lina Limosani del Australian Dance Theatre en 'HELD'. Foto de Lois Greenfield.
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