Entrevistas | Abril 2024

La compañía de 'Kiss Me, Kate'. Foto de Joan Marcus.

Warren Carlyle.

Todo el mundo habla del último proyecto de Warren Carlyle: la nueva producción de Broadway de Bésame, Kate en Roundabout Theatre Company. Carlyle no es ajeno a la Gran Vía Blanca. Con 14 espectáculos de Broadway en su currículum coreográfico, ha abordado tanto los avivamientos apreciados como los musicales originales en abundancia. Y ahora, Carlyle se enfrenta a la amada Bésame, Kate (una interpretación musical de Shakespeare La fierecilla domada ), Pero dando nueva vida al espectáculo para el público actual (más de 50 años después de su presentación original en Broadway). Nuevos arreglos de baile, números de tap dinámicos y un sentimentalismo contemporáneo impresionan a los espectadores tanto antiguos como nuevos. Dance Informa tuvo la oportunidad de charlar con Carlyle en medio de presentaciones previas y ensayos previos a la inauguración.

Con 14 espectáculos de Broadway en tu haber y los elogios de Tony, Outer Critics Circle, Astaire y Drama Desk, imagino que hoy en día puedes elegir cuidadosamente tus proyectos.

“Intento elegir material al que respondo, puede ser la música, la historia o los actores principales. En el caso de Bésame, Kate , fue la oportunidad de regresar al Roundabout Theatre, la oportunidad de trabajar con Scott Ellis una vez más, la oportunidad de trabajar con Kelli O’Hara y Will Chase, y la oportunidad de coreografiar un espectáculo de Cole Porter. Bésame, Kate tiene tantas oportunidades para bailar, y estaba ansioso por participar y crear algunos momentos divertidos de baile dinámico '.

James T. Lane y la compañía de 'Kiss Me, Kate'. Foto de Joan Marcus.

¿Tiene un enfoque artístico diferente al coreografiar un resurgimiento?

“Trabajo en un revival exactamente de la misma manera que trabajo en un musical original. El primer día, comienzo en la página uno y avanzo a través del guión. Escribo notas y trato de aprender todo lo que puedo durante las muchas veces que paso las páginas. Mi próximo paso es la música. Empiezo con las primeras notas de la partitura y escucho cada nota muchas veces. Luego decido qué necesitaré reescribir. Para Bésame, Kate , cada compás de la música de baile fue reescrito por el arreglista de baile, David Chase. Lo hace fresco y nuevo y me permite hacer bailes para esta generación de bailarines y aficionados al teatro ”.

¿Qué investigación haces antes de empezar a crear?

“Investigo mucho. Para Bésame, Kate , Miré muchas películas de los años 40. Fue una Edad de Oro tanto en Broadway como en Hollywood. Hubo mucho material que me habló y me ayudó a aterrizar en el estilo dinámico de bailar '.

Scott Ellis, Will Chase y Kelli O’Hara en el ensayo de 'Kiss Me, Kate'. Foto de Jenny Anderson.

Este es el segundo avivamiento de Bésame, Kate , que se inauguró originalmente en Broadway hace poco más de 50 años. Tanto la producción original como la revival de 1999 ganaron premios Tony al mejor musical (y revival musical). ¿Cómo esta producción da nueva vida al programa y al mismo tiempo se mantiene fiel a la magia del original?

“ Creo que el casting tiene mucho que ver con esto, ¡y tenemos un elenco increíble! Las otras cosas que creo que ayudan a dar nueva vida a un resurgimiento como este son la nueva música de baile de David Chase y las orquestaciones de Larry Hochman. Para mí, eso hace que el programa se sienta muy nuevo y fresco '.

Esta producción cuenta con un elenco bastante estelar. ¿Cómo ayudan los propios actores a dar forma a la evolución de la coreografía?

“Tengo ideas muy fuertes sobre lo que quiero en la coreografía. Vine preparado para Bésame, Kate trabajando en el estudio durante más de un mes antes de que comenzaran los ensayos. En la preproducción, se trata de dar forma a mi visión de los personajes y la narración de historias. Luego, en los ensayos, todo gira en torno a los bailarines y actores, y mi trabajo consiste en ponerlos en una posición para triunfar '.

¿Cuál es tu parte favorita de trabajar en un nuevo proyecto y por qué? ¿Audicionar a bailarines, colaborar con el equipo creativo, bailar en la sala de ensayo, celebrar la noche de apertura o algo más?

“Mi parte favorita es la creación, la preproducción a través de ensayos. Es el momento más emocionante y esperanzador en el que todo parece posible '.

¿Quiénes eran tus ídolos coreográficos y de danza mientras crecías? ¿Cómo influyeron e inspiraron su ética de trabajo y estética artística?

Corbin Bleu en 'Kiss Me, Kate'. Foto de Jenny Anderson.

'Mis ídolos al crecer eranJerome Robbins, Bob Fosse, Michael Kidd, Fred Astaire, Agnes de Milley Twyla Tharp. Robbins pudo pasar del ballet a Broadway y Fosse de Broadway a Hollywood. Me encanta la energía de las secuencias de baile de Michael Kidd en películas como Siete novias para siete hermanos . Fred Astaire tenía una ética de trabajo increíble en la que no se detenía hasta hacerlo bien. Es elegante en su enfoque, pero siempre tan inventivo. De Mille creó ballets que cuentan historias dentro de los musicales y cambió la forma de arte tal como la conocemos. Y Twyla sigue siendo una inspiración mientras continúa creando. Soy un gran fan.'

Se te conoce por realizar audiciones de baile técnicamente desafiantes, incluso si estos movimientos técnicos exactos no terminan apareciendo en la producción. ¿Por qué conduces tus audiciones de esta manera y qué cualidades te hacen querer contratar a un bailarín en particular?

“ Cuando audiciono a bailarines, siempre soy consciente de que la audición de baile es el primer vistazo al espectáculo. Es la primera vez que alguien ajeno a la producción sabe cuál será el programa. Creo combinaciones desafiantes que siempre incluyen los siguientes elementos: un giro, una patada y algo de ritmo. Necesito hacer combos difíciles porque nunca estoy seguro de lo que haré o de lo que saldrá de mí durante los ensayos. Necesito tener un grupo de bailarines intrépidos que puedan ejecutar cualquier cosa que les pida. Por ejemplo, en Bésame, Kate , Hice un número de tap completamente nuevo para todas las mujeres y Corbin [Bleu]. Lo ensayamos durante tres horas durante las vistas previas, y entró en el programa esa misma noche. Los bailarines incluso tuvieron que usar sus propios zapatos porque el diseñador de vestuario no tuvo tiempo de conseguirles zapatos de claqué para el espectáculo. Esos bailarines tenían que ser lo suficientemente capaces y valientes para interpretar lo que acababan de aprender. Me preocupo mucho por la energía positiva y la busco en los bailarines que contrato ”.