Por Emily Yewell Volin
Sherry Zunker Ser movido ® ha aparecido mucho en la prensa últimamente, y con razón. El popular producto basado en movimientos diseñado para adultos de todas las capacidades de movimiento se está extendiendo rápidamente por todo el país. Ser movido La historia de éxito aparentemente de la noche a la mañana de ® tiene mucho en común con las de otros éxitos aparentemente de la noche a la mañana; es el resultado de años dedicados a perfeccionar y aplicar habilidades, reunir diversas experiencias y confiar en la propia visión y singularidad. Sherry habló con Dance Informa sobre sus experiencias en el desarrollo Ser movido ® así como sus otros proyectos actuales. Como siempre, una conversación con Sherry está llena de honestidad, humor y corazón. Disfrutar.
Cuéntanos acerca de eso BeMoved®.
Ser movido ® tardó 30 años en fabricarse, aunque en realidad solo me llevó unos días una vez que decidí hacerlo. El proceso realmente comenzó cuando era codirectora en River North Dance Chicago. Las clases de danza de la compañía eran ballet tres veces por semana y jazz dos veces por semana. El repertorio era tan duro y los cuerpos de los bailarines estaban siendo maltratados. Las cosas se volvieron más técnicas y atléticas y la alegría y el arte de bailar comenzaron a escapar. Entonces, primero ajusté mis clases, especialmente las que impartía para la Compañía. Hice mi clase sobre el baile de la danza artísticamente interesante y terapéutica. Luego me di cuenta de que había muchos bailarines post-profesionales buscando clases. No pude encontrar una clase que disfruté tomando, o la coreografía no era buena o la clase me lastimó el cuerpo. Entonces me di cuenta de este tipo de clase, ¿qué es ahora? Ser movido ®, era algo que realmente faltaba en el campo. Parte de la misión del Mature Dancer Project (MDP, una compañía de performance impulsada por proyectos de bailarines post-profesionales) es crear un refugio donde los bailarines post-profesionales continúan bailando y evolucionando como artistas mientras llevan la danza a la comunidad. Ser movido ® nació de esa parte de MDP Misión de.
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A veces, no sabe cómo lo que está haciendo le servirá más adelante en la vida. Ser movido ® estaba finalizando un enorme rompecabezas y ahora veo cómo encajan todas estas piezas. Realmente me importa esto y lo que puedo hacer para ayudar a la mayoría de las personas. Ser movido ® me habla como persona y ha sido el momento de círculo completo más grande de mi vida 'ah hah'.
Ha desarrollado programas de estudio y formación para Ser movido ® certificación de instructor para garantizar la coherencia con el BeMoved® experiencia. Cuéntanos más sobre qué esperar durante una clase.
La totalidad Ser movido ® está diseñado para que el movimiento no duela, ese es el punto. La mayoría de la gente no tiene la oportunidad de moverse al ritmo de la música compleja e interesante como lo hacen los bailarines. Y un Ser movido La clase ® no se trata de cómo te ves haciendo el movimiento, sino de cómo te sientes al respecto.
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Realmente puedes tener una experiencia emocional y espiritual durante un Ser movido ® clase porque te mueves al ritmo de la música (elegido por expertos de la amplia experiencia de Sherry en la elección de música para Royal Caribbean Productions) y no te detengas. Como resultado, Ser movido ® es un gran ejercicio cardiovascular, aunque esa nunca fue mi intención original. Más personas tienen éxito en una Ser movido ® que en atletismo o baile. De hecho, muchas personas que toman Ser movido ® por primera vez dicen que es mucho más divertido de lo que pensaban y que podrían hacer todo el movimiento. Al final, es muy divertido y esa es mi intención con Ser movido ®.
Actualmente estás dirigiendo la presentación de Royal Caribbean Productions de Chicago. ¿A qué atribuye su éxito como director?
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A pesar de que he hecho muchas cosas diversas, ser un buen maestro y amar mucho enseñar realmente me ha ayudado a ser un buen director. Puedo enseñarle a la gente cómo hacer mi trabajo. Miro lo que tengo frente a mí, por ejemplo, un bailarín de River North Chicago o un cantante que nunca ha bailado antes, y puedo descubrir cómo aprovecharlos al máximo. Cuando dirijo, trato de compartir con aquellos a los que soy mentor. Entro en la habitación y pienso en lo que se supone que es el trabajo. Intento ver las cosas como un ser humano y luego mi respuesta visceral identifica lo que está pasando. Me importa menos si (la gente a la que dirijo) como yo. Me preocupa más poder enseñarles. Entiendo esta responsabilidad. Además, sé que el tiempo es dinero y que la eficiencia es clave.
También es importante tener conciencia de cuánta información puede recibir una persona en un momento determinado. Como director, es importante saber las dos cosas que una persona puede aprender hoy, aunque haya diez cosas que eventualmente necesite escuchar. Eso me da muy buenos resultados. Es una cuestión de tiempo. En el momento en que alguien se siente abrumado, se acaba. Es fundamental ser inspirador. Así es como haces que la gente haga las cosas sin miedo: es inspiración y entusiasmo.
¿Con qué tipo de bailarina te gusta trabajar?
Me doy cuenta de si un bailarín puede captar las cosas rápidamente y si es un buen oyente, amable, consciente y servicial con otras personas. También noto si el bailarín sale a fumar o se queda en el estudio a estirarse durante un descanso y si me mira y siempre está atento. Necesito que hagan mi estilo y no agreguen el suyo. Hay mucha gente que no puedo contratar porque quieren hacer su propia versión de la coreografía.
¿Qué consejo le das a los bailarines para la audición?
Los bailarines necesitan saber para qué están audicionando. Por ejemplo, si van a hacer una audición para Royal Caribbean, deben maquillarse, un corte lindo y un atuendo sin lágrimas. O, si se trata de una empresa, averigüe cómo es el representante y cómo lucen sus bailarines. No aparezcas luciendo como un estudiante de baile. Parece que eres un artista escénico profesional. Haz tu investigación (Sherry sugirió búsquedas en YouTube) y ser lo que ya les gusta a los audicionistas. Muchas veces las personas que toman las decisiones finales del casting no son las que tienen conocimientos de baile / canto. A menudo son los productores quienes tienen la última palabra porque tienen el dinero.
Los múltiples componentes de la bien desarrollada carrera de Sherry se nutren e informan entre sí y ella no se detiene.
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Obtenga más información sobre Sherry y sus proyectos visitando estos sitios:
Sherry Zunker: www.sherryzunker.com
Ser movido ®: www.bemoved-dance.com
Royal Caribbean Productions: www.royalcaribbeanproductions.com/chicago
River North Dance Chicago: www.rivernorthchicago.com
Fotos de Cheryl Mann
