RIOULT Dance NYC

The Joyce, Nueva York
7 de junio de 2013

Por Katherine Moore.





El pasado viernes 7 de junio, RIOULT presentó una velada completa de cuatro obras en The Joyce Theatre, tres de las cuales giraron en torno a la mitología griega y contaron con mujeres solistas. En general, el movimiento y la estética parecían ser un homenaje a Martha Graham, lo cual es apropiado considerando que Pascal Rioult bailó para la compañía Graham como bailarín principal durante muchos años.

La primera pieza de la lista fue Ifigenia , una narración bastante literal de la leyenda griega de la transformación de Ifigenia de niña a heroína cuando su padre intenta sacrificar su vida para apaciguar a una diosa enojada. La historia fue apoyada por una narradora, Jacqueline Chambord, quien guió a la audiencia a través del cuento con una voz dramática y sombría. El baile era pintoresco y literal, y los bailarines a menudo representaban escenas como figurillas. Los movimientos de estampación, las contracciones centrales y la vívida división de género entre hombres y mujeres nuevamente invocaron la influencia de Martha Graham en el trabajo de Rioult.


maceo robert martinez

RIOULT, Bolero

Los bailarines de RIOULT presentan 'Bolero'. Foto de Basil Childers.



La siguiente pieza, Preludio de la noche , fue una visión vaga pero dinámica del viaje de una mujer a través de tres estados diferentes de sueño e imaginación. El ambiente era oscuro, con figuras masculinas asomando y arremolinándose alrededor de la solista Penélope González mientras se transformaba de un estado a otro. Los cambios de escenario fueron vívidos y dramáticos, con pilares que se elevaban hasta las vigas. De manera similar, el drama emocional fue alto, casi tan alto como la serie extendida de ascensores en pareja donde González apenas tocó el suelo durante varios minutos.

El personaje de Helena de Troya, bailado por Charis Haines en En costas lejanas , aportó un movimiento exuberante y sensual a un programa de coreografía predominantemente rígida y escultural. De hecho, Haines actuó con una facilidad que aportó un soplo de aire fresco al alto drama del resto de la actuación. Curiosamente, en una nota del programa, Rioult mencionó que en la obra, Helena , por Eurpides, Helena en realidad no va a Troya, pero es su espejismo, creado por los dioses y secuestrado por Paris a Troya, lo que causa la guerra. Una obra de redención, esta obra exploró el personaje de Helen a través de un trabajo en solitario intercalado con duetos entre ella y los héroes caídos de la guerra de Troya.

Después de ver los personajes femeninos vívidos y destacados de las tres primeras obras, el cambio al unísono entre la compañía completa en Bolero fue un cambio bienvenido. Un fondo vívido que recuerda a una pintura del futurismo italiano preparó el escenario para el movimiento agudo y reglamentado de los artistas con uniformes plateados. En contraste con esta idea militarista, había varios solos y dúos de equilibrios lentos y sostenidos, que a menudo se rompían en movimientos sensuales y aparentemente rebeldes. Así como el compositor Ravel trabajó repitiendo muy pocas frases musicales para crear esta pieza musical a menudo coreografiada, Rioult intentó hacer lo mismo con su movimiento, presentando las mismas ideas una y otra vez para coincidir con la acumulación dramática de la música. Al final, la música hizo que los artistas y el público se pusieran de pie en un crescendo enérgico.



Foto (arriba): RIOULT presenta Preludio de la noche. La bailarina Penélope González. Foto de Basil Childers

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