Centro de Artes Escénicas Nate Holden, Los Ángeles
13 de mayo de 2012
Por Alex Little.
Los días 12 y 13 de mayo, LA Contemporary Dance Company realizó su primera exhibición de repertorio de danzas del pasado, presentando piezas que se estrenaron entre 2005 y 2010. Han pasado siete años desde que LACDC, fundada en 2005, emergió en la escena contemporánea y boy, do ¡Tienen una gran cantidad de material excelente para mostrar! Estaba emocionado de poder ver la coreografía de los renombrados artistas Terri Best, Adam Parson, Ryan Heffington, Nichol Mason y la directora artística y cofundadora Kate Hutter. Me enteré de que las tres piezas de Hutter estaban destinadas a documentar el viaje de su propia experiencia personal con LACDC. Claramente ha sido un hermoso viaje para todos, como se explica a través del movimiento y la expresión de los 18 miembros de la compañía en el escenario. Esta es la empresa más grande de LACDC hasta la fecha.
Me cautivó la pieza de Adam Parson El iniciador , y cuando llegó el intermedio, lo encontré de inmediato, emocionado de reflexionar sobre la experiencia profundamente conmovedora que tuve como espectador. Explicó que este trabajo, creado en 2009, tiene sus raíces en los descubrimientos que hizo en un viaje de regreso a su país de origen, Kenia. El tema general fue el sufragio de las mujeres en los países del tercer mundo y cómo, a pesar de sus limitaciones como mujeres en la sociedad y la mano masculina siempre amenazadora, siguen soñando con una vida mejor. Su determinación de usar su mente los lleva a escapar y caminar millas hasta las escuelas para aprender a leer y escribir. Parson describió esta historia exacta con las seis mujeres en su pieza. Me llamó la atención la forma en que usó gestos y movimientos conceptuales claros para marcar cada fase del viaje de las mujeres hacia la esperanza. Parson expresó la monotonía de las tareas que se siente claramente por la coreografía repetida. Cuando las mujeres fueron golpeadas, en las que se encendió una luz desde el escenario a la izquierda, se sentaron en una posición de oración. “Los hombres no podían amenazarlos si estaban rezando”, explicó Parson. Su alegría de aprender y comunicarse se sintió en sus rostros expresivos, grandes pasos gloriosos y alianzas. Uno de mis elementos favoritos fueron las imágenes que fluían detrás de las bailarinas de mujeres del tercer mundo, que sonreían con esperanza. Hace que nuestros problemas se sientan tan pequeños.
'La Unión' de Terri Best. Foto de Joe Lambie.
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Disfruté mucho de lo que parecía ser una rueda de colores que se revelaba ante mis ojos en la obra de Terri Best. La Union . Los hombres y mujeres comenzaron a caminar por el escenario, casi desnudos, para luego ponerse trajes blancos y negros. A medida que la pieza seguía floreciendo, también lo hacían los colores de sus guardarropas. Mejor descrito en el programa: ' La Union exploró temas de encarnación, dualidad y ciclos de orden y caos. En él, fuimos testigos de la mayoría de edad de una mujer y la perpetuación de la vida a través de la atracción y unión de los opuestos '. Esta fue una tarea tan difícil de crear a través de la danza, pero no para los inmensamente talentosos Best. Disfruté de lo honesta y enriquecedora que se sintió esta pieza. Me di cuenta de que los bailarines honraron su lugar en el escenario, ya que nos llevaron a través de estos conceptos, encarnados en gran parte por el viaje de una mujer (en rojo) y su mayoría de edad. Me gustó especialmente el pas de duex íntimo con su pareja de la que se enamoró. Los ascensores en esta pieza fueron sensacionales. Déjelo a Best para presentar un movimiento explosivo y arrollador, lleno de técnica clásica. ¡Estos bailarines eran atletas y sentí como si estuviera viendo florecer flores silvestres al final!
Final de inscripción en el diario fue la creación del extraordinario Ryan Heffington. Su movimiento contemporáneo fue claro, firme y nítido en esta pieza sobre tres eventos que cambiaron su vida, todos mezclados en un solo recuerdo. Heffington tiene una forma de contar historias que puedes entender fácilmente. Mis ojos nunca vacilaron, ya que estaba paralizado por su puesta en escena y sus frases articuladas, y cómo parecían funcionar a la perfección con la mezcla de música y ruidos de orquesta. Los bailarines estaban comprometidos, especialmente el trío de mujeres a mitad de camino. Aprecié la dificultad detrás de sus ideas y patrones.
'Passion Plays' de Kate Hutter. Foto de Taso Papadakis.
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Kate Hutter, bueno, ¿qué puedo decir? Esta mujer es tan fuerte bailarina e intérprete como coreógrafa. De sus tres piezas, aunque disfruté mucho el dúo Pasión juega (2005) bailado por ella y Kevin Williamson, estaba más enamorado de Mirando hacia atrás (2010). ¡Esto fue extraordinario! Toda la pieza se enfrentó al fondo del escenario y fue guiada por la respiración de los bailarines, ya que no había música. Mirando hacia atrás se refirió a un paso atrás en la historia, así como al anonimato y las nuevas identidades creadas cuando los bailarines interpretaron la pieza de cara al fondo del escenario. El gran elenco de hombres y mujeres estaba adornado con faldas largas de color granate con la espalda expuesta al público. Las faldas se movían como otro elegante apéndice a medida que su movimiento espacioso los recorría de abajo hacia arriba y de regreso con fascinantes patrones y estructura en cada frase. La notable puesta en escena y la destreza del fraseo de Hutter podrían documentarse en un libro de texto sobre 'cómo coreografiar una pieza'. Los bailarines ejecutaron su visión con fluidez, control y profundidad intuitivos.
Estuve satisfecho con toda la presentación de LACDC, pero las cuatro piezas anteriores fueron lo más destacado de mi experiencia. Más aún, estoy exultante de que Los Ángeles tenga una empresa moderna y contemporánea, que está prosperando, creciendo y probando los límites con cada paso que da. Una mirada al pasado ciertamente reveló la diversidad del repertorio de LACDC. No hace falta decir que no puedo esperar a ver lo que depara el futuro.
Foto: Compañía de Danza Contemporánea de Los Ángeles presente Final de inscripción en el diario . Foto de Joe Lambie.
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