Artículos De Fondo | Abril 2024

Por Katherine Moore de Dance Informa.

Este marzo, The PGK Dance Project presentará “San Diego Dances in Logan Heights”, ubicado en una antigua fábrica de pan centenaria en el vecindario de Logan Heights en San Diego. Con un programa variado con obras de varios coreógrafos, el evento abarcará danza contemporánea profesional de clase mundial, además de colaboraciones entre bailarines de claqué, bailarines de flamenco, artistas de la palabra hablada, cineastas y más. Con gran interés en las experiencias de actuación para la construcción de la comunidad, el director artístico y ejecutivo fundador de la compañía, Peter G. Kalivas, se esfuerza por hacer danza sostenible, asequible y accesible estableciendo el trabajo en lugares distintos a los teatros.

La compañía de 20 años no es ajena a hacer danza en espacios alternativos, lo que Kalivas comenzó a hacer por razones tanto económicas como artísticas.

'Como mucha gente sabe, alquilar un teatro durante una semana o incluso un día a menudo puede ser el mayor gasto, más que pagar a los bailarines, coreógrafos y marketing ...', dice Kalivas, 'básicamente quería eliminar ese costo para poder concentrarme en pagar a las personas a largo plazo en lugar de pagar por un lugar solo por unos días. Quiero hacer mi trabajo, de hecho quiero hacer y producir un gran trabajo y no quiero que el dinero interfiera con eso. '

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Dos bailarines de PGK Dance Project a dúo de Peter Kalivas en el patio de la antigua gasolinera, ahora espacios de trabajo / directo. Foto de Sue Brenner.

Una de las mayores necesidades para construir una compañía de danza sostenible es crear una red sólida de asistentes al espectáculo, donantes y miembros de la comunidad para apoyar el trabajo que realiza una compañía. Kalivas se dio cuenta hace mucho tiempo de que llegar a nuevas audiencias que no van al teatro y pedirles que paguen entradas caras no suele dar buenos resultados.

Kalivas explica: 'Se trata solo de saber lo que la gente hoy están haciendo con su tiempo social. ¿A dónde van y por qué? Si parte de mi trabajo es establecer el valor de la danza en el mundo de hoy, entonces la danza tiene que relacionarse con el mundo de hoy '.

Como dice el refrán, a veces el éxito se reduce a 'ubicación, ubicación, ubicación'.

“Mientras camina durante el día, nos relacionamos con magníficos espacios comerciales y de reuniones públicas todo el tiempo. Entonces, un día lo pensé: '¿Por qué no puedo hacer mi concierto aquí o allá, o allá?', Dice. “Estos lugares y espacios eran donde la gente ya estaba, ya fuera de compras, pasando el rato, lo que sea. Para mí, esto también se tradujo en no tener que convencer al 100% a alguien que nunca ha estado en un teatro, o que lo considera demasiado caro (que a menudo lo es), o un trillón de otras razones por favor venga a este lugar con el que no te identificas necesariamente '.

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Desde peluquerías hasta vinotecas, desde gasolineras hasta fábricas, la asociación con empresas locales beneficia tanto a los artistas como a las propias empresas al generar oportunidades de promoción cruzada en ambos lados. De esta manera, Kalivas puede llegar a los miembros de la comunidad que normalmente no pagarían por un espectáculo de danza no solo publicitando, sino actuando e interactuando con audiencias no tradicionales en su entorno cotidiano.

Con concesiones, asientos móviles y opciones de accesibilidad para los ancianos o las personas con discapacidades, Kalivas se esfuerza por crear una 'experiencia' de actuación que lo abarque todo, lo que es contrario a lo que él llama el método de 'sentarse y mirar fijamente' de ver la danza tradicional en teatros.

Peter Kalivas, director de PGK Dance Project, en un solo. Foto de Keith Weng.

“Mi trabajo es ayudar a las personas a amar la danza, y puedo hacerlo proporcionando una experiencia excelente, cómoda y acogedora con arte de calidad”, dice.

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Kalivas sostiene que, si bien cualquier baile que no se realiza en un escenario a menudo se etiqueta como 'específico del sitio', el baile en los teatros es, en muchos sentidos, más específico del sitio que lo que establece en espacios alternativos porque los coreógrafos a menudo no pueden imaginar poner su trabajo en cualquier lugar. lugar otro que en el escenario. Dice que gran parte del trabajo que verá el público en la fábrica de pan es un trabajo que podría presentarse fácilmente en el escenario, pero que simplemente lo está colocando en otro lugar. Además, Kalivas menciona que 'espacio alternativo' no equivale a trabajo 'alternativo' o posmoderno. De hecho, su compañía presenta formas consolidadas como el ballet, el claqué, la danza teatral y el trabajo de compañías profesionales de danzas étnicas.

Presentado anualmente, este año 'San Diego Dances in Logan Heights' (cada año el título toma el nombre de un nuevo vecindario), tendrá lugar en la fábrica de pan que ahora se ha dividido en varios espacios de galería, una estación de radio, oficinas y espacio de jardín por el propietario y arquitecto James Brown de Public Architecture + Planning.

Cuando llegue el público, puede esperar ser conducido a concesiones, hacer un recorrido por el edificio y ver una película de baile creada por Kalivas y el cineasta Fernando García. El programa tiene programado un nuevo trabajo de Somebodies Dance Theatre que tendrá lugar en la cámara donde aún existe el gran horno de pan, una colaboración sonora con la bailaora de flamenco Kristina Cobarrubia, la bailarina clásica india Divya Devaguptapu y el bailarín de claqué John Paul Lawson. También habrá obras de las invitadas Blythe Barton Dance, Anjanette Maraya-Ramey y Viviana Alcazar. Kalivas presentará un baile realizado por su compañía de 7 miembros en colaboración con el artista de la palabra hablada Nate Howard inspirado en el discurso de Michelle Obama en 2009 en la Cumbre Económica del G-20 titulado 'Por qué las artes importan'.

Eventos como este requieren una enorme organización, previsión y gestión financiera para llevarse a cabo con éxito, y Kalivas reconoce que muchos coreógrafos a menudo fracasan porque no comprenden las demandas de dirigir una empresa. Desde la gestión de presupuestos hasta el envío de notas de agradecimiento a donantes individuales, los coreógrafos son responsables del éxito artístico y financiero de su empresa.

PGK Dance Project bailando en el nivel principal de un bar de vinos de dos niveles. También hubo un baile en la acera con el público mirando desde sus asientos en el interior. Foto de Sue Brenner.

“A las personas artísticas les gusta decir a menudo 'Oh, no sé nada de negocios' y yo les digo, '¡ES MEJOR APRENDER!' Rápido. Si puedes pagar el alquiler o la factura del teléfono a tiempo, puedes crear y administrar un presupuesto para una compañía de danza ”, señala Kalivas.

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Pero al pensar en el viaje de su compañía de 20 años, que Kalivas comenzó en Europa, se mudó a la ciudad de Nueva York y luego se mudó a San Diego, Kalivas entiende que valorar a las personas, ya sean artistas, colaboradores o miembros de la audiencia, es importante. lo que más importa para el éxito. A su vez, esto es lo que finalmente conducirá a la estabilidad financiera.

“Se trata de saber cómo gasta su dinero con el mayor rendimiento de sus activos. Usted, sus artistas y su personal SIEMPRE serán sus mayores activos ”, dice. 'Sin gente, no existes'.

Los bailes de San Diego en Logan Heights se llevarán a cabo del 6 al 8 de marzo de 2015.Para obtener entradas y obtener más información sobre Peter Kalivas y el PGK Dance Project, visite www.thePGKdanceproject.org .

Foto (arriba): PGK Dance Project actuando en 3rd Space, un espacio tipo loft de varios niveles donde los músicos se paran en diferentes lugares y la danza se entreteje por todas partes. Foto de Sue Brenner.

Proyecto de danza PGK sobre danza socialmente relevante en San Diego

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