Artículos De Fondo | Abril 2024

Los jóvenes nativos americanos innovan respetando sus tradiciones.

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Estilo libre de Nakotah LaRance a lo largo de una acera. Se desliza, hace estallar y agita, y hace girar los aros de una venerable danza medicinal de su pueblo nativo. LaRance, campeón mundial de bailarina de aro e intérprete del Cirque du Soleil, ejecutando su cautivadora mezcla de hip hop y danza tradicional en el mercado indio de Santa Fe 2015, la exhibición con jurado más grande del mundo para las artes nativas.

El joven de 26 años de Ohkay Owingeh Pueblo, Nuevo México, es lírico y deslumbrante, enfocado en el láser y relajado, mientras manipula cinco aros de 24 pulgadas de diámetro. Se convierten en un águila, una mariposa, una flor, una escalera que representa las etapas de la vida desde la infancia hasta la vejez y, finalmente, el globo terráqueo. Una pista de batería electrónica más powwow del grupo Una tribu llamada roja impulsa la acción. “Debido a que A Tribe Called Red combina lo antiguo y lo nuevo, su música es perfecta para esta versión del baile de aro”, dice LaRance.

Nakotah LaRance, de Ohkay Owingeh Pueblo, se regocija cuando golpea la figura del águila en su actuación de danza del aro por el campeonato mundial. Foto de Marian Denipah.

Su padre, Steve LaRance , llamó a la creación de su hijo Hip Hop Hoop. La forma tradicional es una ceremonia de curación que restaura el equilibrio físico y emocional, pero también lo es la versión moderna. Steve dice: “Solo mira al público y lo felices que se sienten cuando lo ven. El baile ha hecho eso '.

El establecimiento de danza del aro le ha dado a Nakotah su sello de aprobación: ocho sellos, para ser precisos. Su primera victoria en el Museo escuchado El Concurso de Baile de Aro del Campeonato Mundial en Phoenix fue en 1994 en la división de tiny-tots. Tenía solo cuatro años. Los años siguientes vieron tres títulos juveniles y tres adolescentes, y un campeonato mundial de adultos en 2015.

La danza es fundamental para la cultura nativa, explica Steve. 'Es nuestra conexión con los antepasados y la tierra, y el tambor es el latido del corazón', dice. “El aro representa el cambio de estaciones y el círculo de la vida. Mi familia se siente bendecida de poder llevar nuestro baile al mundo. Nuestras tradiciones estuvieron reprimidas durante tanto tiempo y muchas casi se perdieron '.

Se refiere al período de un siglo durante el cual a los nativos se les prohibió bailar y realizar sus ceremonias. En nombre de la asimilación, sus hijos fueron enviados a internados notoriamente violentos, donde los mataron de hambre, los golpearon y se les prohibió expresarse en sus propios idiomas y artes. Muchos murieron. Otros sobrevivieron, junto con la voluntad de continuar con su herencia. En la década de 1970, los internados se cerraron o se entregaron a las tribus. En 1978, el Congreso aprobó la Ley de Libertad Religiosa de los Nativos Americanos, y los nativos pudieron bailar y adorar abiertamente nuevamente.

Los horrores pasados pueden ayudar a explicar la sensación de triunfo en otro mercado indio nervioso show de la que Nakotah formó parte en 2013. Él y un grupo de jóvenes nativos eran dueños del escenario con bailes de break y aro de ritmo rápido. Con su alegre apetito por la innovación, los artistas poseían más que eso. Ellos tenían el control, repatrándose y reformulando su identidad como deseaban.

McKeffe Chapella, del grupo de danza Anshe: kwe de Zuni Pueblo, ejecuta sinuosas improvisaciones y gritos de guerra mientras retrata a un guerrero que va a la batalla. Foto de Joseph Zummo.

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Dos años de gira con Cirque de Soleil's Tótem deja que Nakotah vea el mundo y refine su técnica. “Como bailarín, tienes que desarrollar un ojo para otras formas que puedan ser relevantes para las tuyas”, dice. “Para mí, fueron las artes marciales, como el kung fu y el tai chi, las que me dieron más claridad y fluidez. También te ayudan a vaciar tu mente, para que tu cuerpo realmente pueda funcionar '. Aprendió artes marciales de otros artistas del Cirque de Soleil. “Fueron tan generosos”, comparte. 'Podrías simplemente decir: '¿Me puedes mostrar eso?''

Después de 2011, Nakotah pasó de ser la compañía de giras del circo a su departamento de eventos especiales, que produce proyectos como las ceremonias de apertura de los Juegos Panamericanos de 2015 en Toronto. “Extrañaba mi hogar y nuestras tradiciones”, dice Nakotah sobre su decisión. Su hermana ShanDien LaRance y amigo Eric Hernandez Unido Tótem Empresa de carreteras y creó una versión a dúo del papel que había originado Nakotah.

En el camino, Nakotah también apareció como actor en la película de Steven Spielberg. En el oeste y otras películas. Él protagoniza Gerónimo , un video musical del grupo de pop electrónico The Knocks y Fred Falke. En el video, Nakotah baila en la casa de su pueblo, luego se recorta contra el cielo del desierto.

Menos viajes significa más tiempo para que Nakotah enseñe clases de baile de aro para niños . Algún día -'Después de que se me caigan las rodillas', dice, hará aún más de esto. Estar en casa también le permite participar en la vida tradicional de su comunidad. En la actuación, Nakotah puede asombrar a los espectadores, pero cuando participa en ceremonias, se sumerge en la ronda antigua. Él se convierte, dice su papá Steve, en “solo uno de los bailarines”.

Para encontrar las apariciones de Nakotah, vaya a su pagina de Facebook . Atención, aficionados: este mes defenderá su título mundial en el Museo escuchado en Phoenix.

Más originales nativos:

#1. En el muy tradicional pueblo Zuni en Nuevo México, el grupo de danza Anshe: kwe innova dentro de un marco patrimonial mientras crea bailes para representaciones en el hogar y en todo el país. La coreografía es un proceso colaborativo. “Nos sentamos y hacemos una lluvia de ideas”, me dice el líder del grupo y músico Serfino Cachini después de un ensayo. 'Un miembro del grupo o yo mostraremos un movimiento, todos lo probaremos, trabajaremos con él y luego decidiremos juntos si se ve bien o no'. La compañía practica todos los días y repasa todo colectivamente, desde los pasos hasta la música y las elaboradas insignias.

El baile que vi en Zuni contrastó el elegante y aireado juego de pies al unísono para un cuerpo de mujeres con improvisaciones sinuosas y fundamentadas en solitario para los hombres. El elemento de improvisación enfatizó un aspecto central de los roles masculinos. 'Estamos retratando guerreros', dice el bailarín McKeffe Chapella, 'y cuando los guerreros van a la batalla, tienen que improvisar'.

Para ver un vívido evento comunitario y excelentes ejemplos del ligero acento ascendente típico de muchas danzas nativas americanas, literalmente, pisando ligeramente la Tierra, mire Anshe: kwe y la compañía hermana Soaring Eagle apareciendo juntos en Zuni Pueblo. Para encontrar sus actuaciones, mensaje de Facebook Bino Cachini , Arlen Quetawki o Tammy Weebothee . Para obtener información adicional, comuníquese con el Centro de visitantes Zuni .

El elegante estilo de baile Southern Buckskin ayudó a Cheyenne Brady a ganar su corona de Miss Mundo Indio. Foto de Brian Fraker, cortesía de Brady.

#2. El elegante estilo de baile Southern Buckskin ayudó Cheyenne Brady conviértase en Miss Indian World 2015. El título se otorga durante un desfile que se lleva a cabo durante el powwow del Encuentro de Naciones en Albuquerque. El enorme powwow anual atrae a miles de miembros de más de 700 tribus estadounidenses y canadienses. Para la parte de baile del certamen, Brady usó un vestido y accesorios de piel de ciervo con ricas cuentas. Sus pasos regios y medidos hicieron que los flecos de sus mangas hasta el suelo se balancearan rítmicamente en oposición, uno hacia adelante y otro hacia atrás, como si los agitara la brisa.

Debido a que South Buckskin es un estilo muy antiguo, la gama de modificaciones que se le permite al bailarín es limitada, dice Brady. En cambio, la expresión creativa se produce en las elecciones de colores y diseños de abalorios. “Mi vestido es una mezcla de lo antiguo y lo nuevo, en el sentido de que combina los diseños tradicionales de Cheyenne con brillantes abalorios modernos”, dice.

Hoy en día, según Brady, algunos atuendos de danza nativa se han vuelto extremadamente coloridos, incluidos los tonos de neón más brillantes. “Esa es principalmente una opción para estilos más modernos, como Fancy Shawl, que quizás tiene un siglo o más”, explica.

Desde que ganó su corona, la miembro de la tribu Sac y Fox ha viajado por todo el país como modelo indígena y defensora de la lengua nativa y la preservación cultural. Comenzó su maestría en Salud Pública Indígena Estadounidense en la Universidad de Dakota del Norte y sus logros se han leído en el Registro del Congreso. Ha sido un torbellino.

“En rápida sucesión, me aceptaron en la escuela de posgrado, me coronaron, tomé mis exámenes finales de último año y hablé en Generation Indigenous, una reunión de la Casa Blanca para honrar a los jóvenes nativos”, recuerda Brady.

Para más información sobre las apariciones de Brady, vea su Encuentro de Naciones blog .