Josh Horner. Foto de VU Ong. El australiano Josh Horner lo ha hecho todo, desde el trabajo escénico en ballet y Broadway, hasta la coreografía para el programa de Artes Escénicas de Disney y la enseñanza de clases magistrales en todo el mundo. Y ahora está asumiendo su último proyecto, Oh mi Josh , una serie digital cómica original en Freeform y Hulu.
Hasta ahora ha lanzado cinco episodios, la mayoría filmados en Los Ángeles, donde vive ahora, y todos son cortos, divertidos y gratuitos, y lo presentan en una variedad de actividades cotidianas. En un episodio, lo vemos intentar perder peso corriendo con una cámara de aire alrededor de su cintura, riéndose en una clase de hip hop y probando un equipo de kickball gay (también con la esperanza de conseguir una cita). En otro episodio, Horner enseña a los científicos a bailar coreografiando una rutina usando palabras como 'erizo' y 'yogur' como pasos. Y cada día, se comunica con su adorable madre a través de Skype.
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Horner está lleno de energía, humor y entusiasmo. Y aunque cada episodio trata sobre las pequeñas aventuras de su vida, dice que espera Oh mi Josh tiene un propósito mayor: “inspirar a los bailarines más jóvenes a disfrutar del ajetreo y el bullicio de sobrevivir en esta industria”.
Sintonizar Oh mi Josh sobre Forma libre o Hulu , y conozca un poco más sobre él aquí.
¿Qué pueden esperar los espectadores de Oh mi Josh?
“El programa se enfoca en los eventos diarios de mi vida en Los Ángeles con mi atrevida asistente, Jayme Foxx, ¡quien me mantiene en línea! Trabajo con una variedad de clientes, desde estrellas de YouTube hasta gente común que quiere aprender a bailar para eventos especiales en sus vidas, y el programa incluso profundiza en mi propia vida personal, como cuando me pongo un poco gordita, saliendo con alguien, me rompo. mientras revivo mis viejos 'días de ballet' y viajo de regreso a casa para abrir un nuevo teatro en mi ciudad natal de Wyong en Australia. Ah, y mi madre también está en el programa '.
Una escena de 'Oh My Josh'.
¿Qué es lo que más esperas de este nuevo proyecto?
“Creo que, sobre todo, estoy deseando presentarme a una nueva audiencia en Estados Unidos. Ha sido un proceso largo esperar a que salga el programa. Nadie lo sabe realmente, pero fue como un proceso de tres a cuatro años. Filmé dos episodios piloto antes Oh mi Josh cobró vida, por lo que es un proceso mucho más largo de lo que uno piensa. Estoy emocionado de finalmente compartir el producto final con todos. Solo necesito vender el programa a una cadena australiana ahora para que el público de Australia pueda verlo '.
¿Qué te parece estar en Los Ángeles?
“Me gusta vivir en Los Ángeles. Siento que hay un buen equilibrio entre la emoción de la oportunidad cada día, y luego hay días en los que puedes estar muy relajado y disfrutar del senderismo o la naturaleza y el sol constante '.
¿Cómo se compara la escena de la danza con la de Australia?
“La escena de la danza aquí es muy comercial. Pero definitivamente hay más oportunidades laborales para bailarines aquí que en Australia. Creo que los bailarines australianos tienen una dinámica increíble. Somos bailarines realmente poderosos. Sé que recibimos mucho estilo e influencia de los bailarines de EE. UU., Pero realmente puedes elegir un bailarín australiano. Bueno, yo puedo. No hay muchos bailarines técnicos mayores aquí, y los artistas de ballet y teatro musical son pocos y distantes entre sí, pero todos seguimos al acecho. Puedes oírnos venir porque nuestras caderas y tobillos rechinan. Es gracioso, a medida que envejezco siento que me aparto poco a poco de ser un verdadero 'bailarín' en el sentido de aprender más sobre la televisión. Soy un productor ejecutivo en mi programa, ¡así que fue un nuevo conjunto de habilidades emocionantes de las que aprender! '
Josh Horner. Foto de VU Ong.
Ha realizado una amplia variedad de proyectos en su carrera: trabajo clásico con el Ballet Australiano, trabajo en el escenario en musicales, a juzgar por Bailando con las estrellas Australia . ¿Cómo crees que esta amplia gama te ha preparado para el lugar en el que te encuentras ahora en tu vida?
“Siempre supe que esta sería mi trayectoria profesional. De hecho, tengo que agradecer a mis mentores, David Atkins y Sheree Da Costa, porque cuando tenía 14 años, realmente me explicaron que podía hacerlo todo, pero que el ballet tendría que ser lo primero, solo porque es técnicamente muy exigente. y luego podría pasar al teatro musical a medida que creciera. Realmente fue el mejor consejo, y se lo transmito a cualquier bailarín 'todoterreno' que quiera una carrera como bailarín profesional.
Planifiqué todo mi viaje por Estados Unidos desde mis primeros días en la Escuela de Ballet de Australia, asegurándome de destacar en todas mis actuaciones y de que la gente se fijara en mí. Siento que a veces los bailarines pueden ser insulares y no estar dispuestos a promocionarse. Probablemente por eso solo duré cinco años en el Ballet Australiano. No eran grandes en esos días (antes de las redes sociales) con estrellas de promoción en la empresa y también el hecho de que solía ser travieso y hablar en el escenario. No es de extrañar que terminé en el teatro musical.
Cualquiera que me conozca, sabe que soy un tipo de chico que marca la casilla. Sabía que quería bailar en Broadway y el West End, así que perseguí y perseguí hasta que todo sucedió. Bailando con las estrellas no se esperaba en absoluto. Estaba felizmente coreografiando el Desfile de Disneyland cuando sucedió todo eso. Estaba incursionando en la televisión, dando clases en Los Ángeles, y antes de darme cuenta estaba en Bailando con las estrellas como juez. Eso me abrió la puerta en los EE. UU. Para que los productores ejecutivos me notaran y, bueno, el resto ya es historia al tener mi propio programa en los EE. UU.
Estoy muy orgulloso de tener una amplia experiencia en esta industria. Me convierte en un mejor mentor e inspiración para los bailarines y artistas más jóvenes. Tengo muchos conocimientos que transmitir '.
¿Qué ha aprendido a lo largo de su viaje?
“Creo que mi mayor lección para mí (o para cualquier artista joven) es administrar su marca y su carrera. Mira, en el día en que nunca tuvimos Instagram para ayudarnos a llamar la atención. Apenas se nos permitió fotos profesionales de los programas en los que estábamos debido a los derechos de autor. ¡Cómo han cambiado las cosas! Los niños de estos días pueden conseguir que sus padres les compren algunos seguidores, y antes de sus 13thcumpleaños tienen una línea de ropa de baile. Estoy muy agradecido de que haya sido sangre, sudor y lágrimas reales por mi viaje de danza. Me convirtió en el hombre que soy hoy, y cada vez que tenía un descanso en mi carrera o entraba en un nuevo programa, la emoción era tan intensa que me enamoraba de la industria una vez más. De hecho, recuerdo haber hablado conmigo mismo, diciendo: 'Está bien, Josh, vas a ser un bailarín fabuloso y no seré feliz hasta que lo hayas hecho todo, como ballet, Broadway y televisión'. y apegarse a ellos y tener un poco de paciencia es clave en este negocio '.
Una escena de 'Oh My Josh'.
¿Cuál ha sido uno de los momentos más memorables de su carrera hasta ahora?
“¡En 1988, obteniendo $ 25 por ganar el Campeonato de Clásicos Juveniles en Goondiwindi Apex Eisteddfod y luego ir y soplarlo en McDonald's! No estoy bromeando. Tengo algunos. Mudarse en el West End de Londres y que Twyla Tharp saliera, me dirigiera y me lanzara algunos cumplidos fue muy gratificante. Actuando en el número de apertura de los Premios Tony con Elton John cuando Billy Elliot se llevó a casa 10 Tonys también es uno de los favoritos. También me encantó trabajar con Baayork Lee en Una línea de coro . Interpretar a Zach realmente jugó un papel fundamental en mi vida. Me enamoré de actuar de nuevo ”.
¿Por qué la danza y las artes son tan importantes para ti y por qué crees que son una parte vital de nuestras comunidades?
“En primer lugar, la danza me salvó la vida, creciendo como un asmático muy grave. Físicamente fortaleció mis pulmones y me ayudó a estar más saludable. Estoy seguro de que muchos otros bailarines comparten una historia similar. Bailar me permitió interpretar diferentes personajes y desarrollar una personalidad divertida. El impulso de confianza que le brinda la actuación también le enseña cómo manejar el estrés y la ansiedad, incluido el acoso y el juicio. Todas son herramientas de desarrollo clave necesarias en la vida de cualquier persona. Además, los grandes beneficios de la fuerza física, la flexibilidad y la coordinación.
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Creo que lo que más me gusta de las artes es la confianza que despierta en las personas. No hay respuestas incorrectas con el arte porque se trata de expresión. Puede que no te guste algo, o puedes sentirte inspirado por un espectáculo que ves o sentir la energía de alguien al ser cautivado por su baile. Todo es emocionante.
Me encanta ver a la generación más joven ser tan valiente con su creatividad, como bailarines que crean pequeñas películas de danza o publican videos de su trabajo. Hay tantas plataformas ahora donde los artistas jóvenes pueden presentar su talento en una plataforma global. Es simplemente maravilloso. Me hubiera gustado volver a ser joven '.
Cuando eras un aspirante a bailarín más joven, ¿qué tres palabras habrías usado para describirte a ti mismo? ¿Y qué tal ahora? ¿Cómo te describirías hoy?
“Bueno, cuando era más joven, asociaba 'intimidado', 'decidido', 'respetuoso', y ahora diría 'descarado', 'seguro' y 'estafador'. ¡Este negocio se trata de abrirse camino y sobrevivir! ¡Te mantiene alerta y estimulado para la reinvención! Mirando hacia atrás, siempre fui respetuoso (y un poco aterrorizado) con mis maestros, y ahora que soy el maestro, descubro que les doy puro consuelo a mis alumnos y saco a relucir su mejor personalidad y cualidades a través de su baile. Soy un profesor muy diferente al que me criaron. También soy bueno en las reuniones de lanzamiento. Es extraño, cuando estoy súper nervioso, me siento realmente confiado. ¡Es raro!'
¿Cuál es uno de sus mayores consejos para los aspirantes a bailarines profesionales?
'¡Ahorre su dinero! ¡No quemes puentes! ¡Aprende todos los roles del programa! ¡Muéstrele a la gente lo que realmente puede hacer! ¿Sígueme en Instagram? De acuerdo, estoy siendo descarado.
No, creo que el mejor consejo para cualquier aspirante a bailarín profesional es saber exactamente adónde quiere ir. No espere que le entreguen una carrera. Hay tantas vías por las que los bailarines pueden ir ahora con su carrera. Sepa exactamente qué tipo de bailarín es y persígalo hasta que suceda, y sea un apasionado de otras cosas además del baile porque es una carrera tan fabulosa y corta que necesita tener otras pasiones. O simplemente encontrar a alguien rico con quien casarse '.
Una escena de 'Oh My Josh'.
¿Qué sigue para ti?
“Actualmente estoy planeando una gira de enseñanza masiva por Estados Unidos con mi clase magistral, y espero hacerlo en Australia también este año. Yo tambien corro Baila sobre un sueño y los WEB AWARDS, encontrando en línea a los bailarines más destacados y talentosos de todo el mundo. Y mi gerente está trabajando conmigo, poniéndome en una variedad de proyectos, por lo que es un ajetreo constante '.
¿Tiene planes de volver a Australia? ¿Qué es 'hogar' para ti ahora?
“Siempre quiero estar en Australia dos veces al año si me lo permite. Nunca dejaré de ser australiano, pero por ahora, los EE. UU. Es donde estoy basado y estimulado profesionalmente '.
Para ver Oh mi Josh , dirigirse a Forma libre o Hulu . Para reservar la próxima clase magistral de Josh Horner en los EE. UU., Visite www.danceuponadream.com/teaching-tour.html .
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Por Laura Di Orio de Dance Informa.
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