Max Westwell en 'El lago de los cisnes' de Matthew Bourne. Foto de Johan Persson. El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, Washington, D.C.
22 de enero de 2020.
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El pasado mes de enero, me dirigí al Kennedy Center para ver a Matthew Bourne Cenicienta, y me pregunté en voz alta en mi revisión posterior si alguna vez llegaría a ver sus legendarios cisnes en el escenario por mí mismo. En ese momento, no tenía idea de que el renacimiento de 2018 de Bourne's lago de los cisnes vendría a D.C. este invierno. En 1995, cuando todavía era un adolescente con mis propios sueños de tutú de plumas, la producción original se estrenó en Londres, y la ahora famosa bandada de cisnes machos de Bourne emocionó y sorprendió al público desde el principio. Desde entonces, sus cisnes se han convertido en una sensación mundial y, sin embargo, todavía queda algo muy fresco y provocativo en la imagen de su tripulación de cisnes con el torso desnudo y pantalones de plumas salvajes. Después de haber esperado 25 años para verlos por mí mismo, entré al teatro esta noche con un poco de dudas de que el espectáculo pudiera estar a la altura de mis altas expectativas, pero estoy encantado de decir que estaba tan delicioso como esperaba.
El espectáculo se abre en el dormitorio del Príncipe, que es un espacio opulento y frío dominado por una gran cama de gran tamaño. Durmiendo, pero obviamente teniendo una pesadilla, el Príncipe se agita y se agita cuando tenemos nuestra primera visión oscura del icónico Swan de Bourne. Cuando el Príncipe se despierta, el Cisne desaparece y la Reina pronto entra para ver cómo está el Príncipe. Ella no ofrece al príncipe angustiado ningún consuelo ni afecto, sino que parece molesta por su vulnerabilidad y rechaza sus llamamientos para que se quede con él. No está solo por mucho tiempo, el Príncipe se ve rápidamente rodeado por un ejército de sirvientas y mayordomos elegantemente vestidos que lo visten, pulimentan y cepillan con precisión mecánica hasta que está presentable para sus deberes reales. La inmensidad de los decorados de Lez Brotherston hace que la delgada y miserable figura del Príncipe parezca aún más pequeña y da la sensación de que se siente asfixiado por el edificio de su privilegiada vida.
A pesar del peso de estas escenas iniciales, el primer acto también está lleno de momentos divertidos que parodian el drama de la vida real moderna, con un adorable perro mecánico que trota por el escenario perfectamente al compás de la música. Con el tiempo, también conocemos a la novia del Príncipe que se ve y actúa como una animadora estadounidense estereotipada con el pelo rubio decolorado, una falda demasiado corta y una 'amabilidad' que la reina considera terriblemente indigna. La novia, interpretada por Nicole Kabera, es alegre y dulce, pero no tiene ni idea de cómo comportarse como una realeza. Sonríe demasiado, se deja caer en su asiento cuando la Reina todavía está de pie e incluso contesta su teléfono celular cuando acompaña a la Familia Real a la Ópera. Kabera interpreta el papel con la cantidad perfecta de ridiculez y sinceridad que hace que la audiencia se ría de ella, pero también la apoya con simpatía al mismo tiempo. Es decir, hasta que el Príncipe la sigue a un club sórdido llamado Swank Bar, donde ella lo desaira y parece aceptar un soborno del Secretario Privado de la Reina.
Borracho y desilusionado por su experiencia en el Swank Bar, el Príncipe se tropieza con un parque de la ciudad y parece decidido a sumergirse en el lago cuando le sorprende la aparición de un cisne. Max Westwell como el cisne es una vista sorprendente con sus ojos oscuros y salvajes y su forma musculosa vestida solo con esos pantalones de plumas tenues de la firma. El ágil Príncipe parece frágil, casi frágil, en contraste con el poder y la ferocidad del Cisne. El drama que se desarrolla entre estos dos hombres está magníficamente elaborado con saltos vertiginosos, tiernas parejas y líneas perfectamente combinadas. El trabajo a dúo de Westwell y Lovell es íntimo y vulnerable y está bellamente articulado de una manera que rinde homenaje a lo mejor del Grand Adagios del ballet clásico pero con una emoción más cruda que la tarifa habitual. Por supuesto, no están solos en el escenario, sino rodeados por una bandada de otros 14 cisnes que son tan atractivos como intimidantes. Los habituales tropos de cisne de brazos revoloteando y bourrées ingrávidos son reemplazados por torsos ondulantes y un trabajo aéreo asombroso. La famosa variación de los 'cisnes pequeños' fue uno de los aspectos más destacados sorprendentes del trabajo de conjunto en el segundo acto. Bailada por cuatro pequeños jóvenes, la coreografía evocaba la ligereza y la nitidez de la coreografía tradicional de Ivanov, pero con una especie de toque hip hop y un perverso sentido del humor. Fueron muy divertidos y definitivamente uno de los favoritos de la noche.
Después del intermedio, somos transportados de regreso al palacio, afuera de las puertas en medio de los parpadeos parpadeantes de los paparazzi y los empujones de una multitud deslumbrada por las estrellas. Siete princesas europeas y sus escoltas llegan para un baile real y posan para las cámaras antes de perderse de vista. Cada princesa está vestida de manera distintiva con un vestido negro con lentejuelas o un traje de pantalón elegante y sexy con los acompañantes masculinos luciendo trajes negros y esmoquin con un estilo contemporáneo. Junto a los ilustres invitados se encuentra la tonta novia estadounidense que luce su sonrisa más grande de chica de concurso y un vestido de burbuja dolorosamente corto. El joven príncipe y la Reina Madre, con un vestido de tafetán bordado carmesí, entran con la esperada fanfarria real, y luego la fiesta se calienta rápidamente. Con el conjunto completo acoplado, comienza el primero de la serie de bailes de la corte. La coreografía va desde un poco descarada y coqueta hasta descaradamente sensual, con hombres y mujeres acentuando el vals y la postura habituales con una acción burlona de empujar las caderas. Todo el espectáculo fue completamente agradable, evocando y burlándose del glamour y el exceso de los eventos de la alfombra roja.
Cuando Westwell entra como el alter-ego de Swan, el Extraño, la acción se vuelve casi salvaje. Él saluda a la Reina lamiendo su brazo, golpea amenazadoramente con su buche a todos los invitados brillantes y luego se instala en la diversión de seducir a las mujeres mientras el Príncipe mira horrorizado. Westwell era deslumbrante como el cisne, pero es prácticamente embriagador como el extraño. No pude evitar maravillarme de la facilidad con la que dominaba toda la habitación. La tensión sexual entre los intérpretes fue eléctrica a lo largo del tercer acto, y hubo muchos momentos en los que el público parecía contener la respiración, esperando a ver qué cosa deliciosamente descarada haría el Extraño a continuación. Si Westwell fuera una estrella de cine, en lugar de un bailarín de ballet, su actuación de esta noche le habría valido una mención en la edición anual del hombre vivo más sexy de la revista People. Tal vez el público de baile debería iniciar una campaña de escritura.
Aunque el Desconocido era comprensiblemente el centro de atención, me impresionó cómo cada princesa dominaba el escenario y se adaptaba a la poderosa forma de Westwell con la que bailaba cada una. Fue realmente refrescante que ninguna de las princesas fuera elegida para interpretar a la víctima del Extraño. Todas estas mujeres eran maduras, seguras de sí mismas y disfrutaban el juego de perseguir y ser perseguidas. En esta escena, también me llamó la atención cómo tener un gran conjunto de hombres jóvenes, en lugar del mar habitual de mujeres jóvenes, creó una dinámica nueva y liberadora para las solistas femeninas. Coreográficamente, fueron tratados como los artistas masculinos destacados en los ballets clásicos, siempre libres para interpretar el trabajo de conjunto como un individuo y nunca se les pidió que pasaran a un segundo plano como otra cara bonita sin nombre.
No quiero revelar demasiado sobre el final, que estuvo lleno de sorpresas, incluida una escena extraña en un manicomio con un espeluznante Naranja Mecánica sentirlo. Basta decir que el Príncipe es una figura atormentada hasta el final, y su amor por el Cisne lo lleva tanto a su trágica desaparición como a su redención final. El trabajo de conjunto de cisnes en el acto final es incluso más impresionante que su tour-de-force en el segundo acto. Los 14 hombres hacen repetidamente saltos imposiblemente difíciles para subir y bajar de la imponente cama del Príncipe mientras el trabajo desciende al reino de la pesadilla. No creo que sea posible que vea otra actuación este año que supere a esta en su atención al detalle o su atletismo puro. Con suerte, no tendrá que esperar 25 años para ver la obra de Matthew Bourne Lago de los cisnes, pero, si lo hace, estoy seguro de que valdrá la pena esperar.
Por Angella Foster de Dance Informa.
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