La compañía en 'Cenicienta' de Matthew Bourne. Foto de Johan Persson. Kennedy Center Opera House, Washington, D.C.
16 de enero de 2019.
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El coreógrafo Matthew Bourne es probablemente más conocido por su lago de los cisnes (1995), que presentaba un conjunto de cisnes con el torso desnudo exclusivamente masculino y una trama más oscura que incluso el trágico cuento clásico. Aunque todavía espero ver a esos cisnes legendarios en persona algún día, captando la producción de Bourne de Cenicienta en el Kennedy Center esta semana fue un placer inesperado.
Ambientada con la música oscuramente romántica de Prokofiev, la acción se desarrolla en Londres durante la Segunda Guerra Mundial con toda la escena del salón de baile del segundo acto inspirada en el famoso bombardeo del Café.Esde Paris el 8 de marzo de 1941. Cuando entré al teatro, noté carteles colocados en las puertas del teatro advirtiendo de los peligros de estar en una zona de strike. El telón del escenario estaba abierto, revelando un escenario masivo con una zapatilla brillante gigante rodeada por los restos de edificios bombardeados. Nuestro primer vistazo al elenco estuvo acompañado por las imágenes y los sonidos de un noticiero en blanco y negro que explica a los londinenses todos los aspectos positivos de sobrevivir a un ataque aéreo. Como esperaba, Bourne's Cenicienta tenía una sensación oscura y cinematográfica, a partes iguales de cuento de hadas y pesadilla.
Cenicienta interpretada por Ashley Shaw es una chica menuda y estudiosa con un padre que está físicamente presente pero confinado a una silla de ruedas e incapaz de moderar los caprichos de su esposa, brillantemente interpretada por Madelaine Brennan. Cenicienta es condenada al ostracismo por su glamorosa madrastra y acosa a sus extravagantes y altivos hermanastros y hermanas. El primer acto tiene lugar por completo en el hogar, que es un espacio libre conjurado por algunas piezas clave de muebles opulentos y bordeado por las cáscaras de edificios derruidos bombardeados. Los evocadores sets de Lez Brotherson eclipsan las maquinaciones de la frívola familia de Cenicienta hasta tal punto que nunca me sentí muy a gusto con las partes humorísticas que todo el artificio estaba tan claramente condenado.
Cuando un piloto herido (Andrew Monaghan) llega tropezando por la puerta, Cenicienta rápidamente acude en su ayuda, se enamora de su cargo y luego llora cuando su madrastra celosa lo expulsa rápidamente de la casa. Para ser honesto, toda esta secuencia de eventos fue una de las partes más apresuradas y menos atractivas del programa, pero sirvió para impulsar la acción e impulsar a Cenicienta al resto del mundo. Dicho esto, disfruté muchísimo la ingeniosa actuación de Cenicienta bailando con un vestido masculino en lugar de su amor derrocado. El humor y el estilo eran una reminiscencia de algunos de mis bailes favoritos de Fred Astaire, especialmente cuando la forma del vestido es reemplazada por Monaghan interpretando una torpe versión onírica de Harry, el amor piloto de Cenicienta.
Cenicienta finalmente huye de su casa con un par de relucientes zapatos plateados y va en busca de su hombre con la ayuda de un deslumbrante ángel masculino bailado por el carismático Liam Mower. Una vez afuera, rápidamente se enfrenta a todos los horrores de Londres durante el Blitz, incluidos los guardias de precaución contra ataques aéreos, los delincuentes menores y la creación de pesadilla de Bourne de perros con máscara de gas, criaturas de perro en parte y parte humana con caras de máscara de gas. Cuando golpea una explosión, tira a Cenicienta al suelo y provoca un grito ahogado audible de la audiencia, principalmente debido al volumen incómodo de la explosión emitida en sonido envolvente que parecía hacer retumbar nuestros propios asientos. En su estado inconsciente, es recibida por su ángel de la guarda y deslumbrada por una aparición de pilotos de bombarderos vestidos de blanco brillante que realizan una serie de magníficos saltos y saltos en rápida sucesión. El primer acto se cierra con ella conduciendo hacia la noche estrellada en el sidecar de una reluciente motocicleta blanca con su ángel al timón.
El segundo acto comienza y termina con la destrucción del CafEsde Paris in London. CinderellaEl ángel de la guarda se revela a sí mismo como un maestro del tiempo, tal vez un ángel de la muerte, mientras hace retroceder el tiempo y transforma la carnicería en una brillante escena de fiesta. La vana e insensible madrastra de Cenicienta y toda su disfuncional familia adoptiva están elegantemente vestidas con trajes y vestidos que evocan el glamour del Hollywood de los años 40 a pesar de su comportamiento decididamente obsceno. Algunos de los bailes más deliciosos del espectáculo se desarrollaron en este ambiente tipo cabaret con mucha coreografía exuberante e idiosincrásica, gran parte de ella interpretada al unísono por el conjunto completo. Nuestra heroína regresa con un vestido plateado de cuerpo entero y se vuelve a conectar con su misterioso piloto a pesar de los esfuerzos de muchos otros personajes que se esfuerzan por atraerlos a otra parte. Por supuesto, todo el tiempo sabemos que este mundo brillante pronto se reducirá a escombros, por lo que es un alivio ver a Cenicienta y su piloto salir del club juntos momentos antes de la inevitable explosión.
Durante la mayor parte del tercer acto, Cenicienta y su piloto se separan de nuevo, y ambos se tambalean al borde de la locura en su desesperación por reunirse. En un momento, la familia adoptiva de Cenicienta la visita en un hospital que parece ser un centro de salud mental de algún tipo, y la madrastra intenta asfixiar a Cenicienta. Mientras tanto, Harry el piloto se ha metido en un altercado en las calles y lo envía al mismo hospital donde finalmente se reencuentran. Supongo que es el final más feliz que Bourne podría evocar para su extraña interpretación de Cenicienta , aunque podría haberlo hecho sin toda la trama secundaria de la madrastra asesina, ya que no tenía mucho sentido para mí.
En cualquier caso, la escena final del ballet tiene una hermosa sensación de la época dorada de Hollywood, que encontré realmente satisfactoria. La feliz pareja acaba de casarse y se despide del padre de Cenicienta, así como de sus hermanastras y hermanos, que supongo que se han recuperado de su maldad ahora que no están bajo la influencia de la madrastra. Mientras tanto, otras parejas se despiden entre lágrimas mientras los soldados continúan siendo enviados a la guerra para luchar contra los poderes del Eje. La iluminación captura la hermosa calidez del sol del atardecer mientras los bailarines golpean cuadros de abrazos y besos y dedos dulcemente entrelazados. Cuando Cenicienta y Harry suben al vagón de tren de tamaño completo en el escenario, el sol parece estar poniéndose y los tiernos bailes de las parejas restantes se proyectan en una silueta cercana. Es un final encantador y agridulce que elude la promesa de un nuevo día en el que se gane la guerra y el bombardeo de Londres sea algo que se recuerde.
Por Angella Foster de Dance Informa.
