Por Jo McDonald
El primer trabajo de larga duración de Katrina Lazaroff, Pomona Road , se presentará en asociación con el programa inSpace del Adelaide Festival Centre en abril. Antes del estreno de la obra, Katrina habló con Jo McDonald sobre el desarrollo Pomona Road , su proceso coreográfico y el sueño de dirigir su propia compañía.
¿Qué te inspiró a crear? Pomona Road ?
Acababa de terminar de trabajar en una compañía de danza a tiempo completo y quería volver a crear para mí. Probé algunas exploraciones coreográficas que se volvieron realmente técnicas y no se comunicaban muy bien. Pero quería hacer algo que fuera inspirador y divertido. Empecé a pensar en las pistas de música que amaba cuando era joven y que solía bailar con mi hermana. Fue entonces cuando realmente comencé a amar la danza y la música. Así que decidí hacer un artículo sobre mi hermana y yo, y nuestras exploraciones de niños y nuestra relación, la rivalidad entre hermanos, los celos, el amor, el compañerismo y la alegría. Eso fue aqui en Pomona Road , donde nos trasladamos después del incendio. Es donde comenzó mi infancia. Creada e interpretada en Perth con Strut Dance, la pieza era principalmente movimiento y danza, pero tenía algo de texto en vivo y una partitura sonora. A partir de ahí pensé que había algo en esto y la gente empezó a emocionarse bastante.
Luego comencé a explorar las relaciones masculinas en mi familia, mi padre y mi hermano, e hice un dúo de 20 minutos que tuvo una temporada completa en el Blue Room Theatre. Se trataba principalmente de ver de dónde vienes, tus antecedentes y cómo las relaciones en tu familia afectan quién eres. Eso se llamó Parte II.
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Katrina Lazaroff. Foto Jo McDonald
Entonces me vino a la mente la imagen del trabajo completo y cómo haría un trabajo con cinco o seis personas. La primera y la segunda parte se hicieron en Perth y luego me mudé de regreso a Adelaide. Terminé haciendo la tercera parte y el desarrollo final en 2009. Las partes uno, dos y tres se han convertido en el trabajo completo.
¿Qué importancia tuvo ese proceso de presentarlo y luego volver a visitarlo antes de seguir desarrollando el trabajo?
Se ha vuelto cada vez más importante ya que he tenido la oportunidad de construir una obra durante mucho tiempo. Estoy trabajando con cuatro diseñadores y un dramaturgo. En todas esas colaboraciones artísticas hay mucha discusión y tiempo para mirar atrás, hablar con estas personas y preguntar cómo podemos mejorar lo que estamos haciendo. Ha sido un verdadero lujo tener tiempo para verlo de esa manera.
¿Ha descubierto que su visión acaba de evolucionar?
Sí lo tiene. Es casi como este rompecabezas que he estado armando. Suceden hermosas cosas sincrónicas espontáneas. Es como una historia que se desarrolla, como si ya estuviera hecha y simplemente la estoy sacando.
¿Planea las cosas por adelantado o simplemente explora ideas a medida que surgen?
Creo que soy un poco de ambos. Sé lo que me gusta y sé con qué coreografía me relaciono y qué me gusta ver. Mi objetivo es algo que esté bien elaborado, pero me dejo llevar por el momento y lo que ofrecen los bailarines y otros artistas y lo que me viene en ese momento, por lo que fluye bien. De lo contrario, puede ser forzado y es entonces cuando las cosas son demasiado abstractas y no se relacionan con nada.
¿Cómo progresa su idea inicial? ¿Es siempre igual o completamente diferente?
Hay cierta similitud en mi proceso, pero es el significado de la obra lo que me inspira, lo que la hace diferente cada vez. Aunque cuanto más coreografo, más me doy cuenta de que hay cosas que funcionan realmente bien y que seguiré usando a lo largo de los años, como un juego de herramientas. Me gusta trabajar en el lado teatral de la danza, con el habla, el texto, la caracterización y la historia personal.
Tenemos mucha discusión sobre el pasado de cada bailarín para que tengan una referencia real al trabajo, en lugar de pegarlo. Esas discusiones a menudo terminan en el trabajo y les doy forma para que se adapten a mi trabajo. Pomona Road La parte 2 se basó en gran medida en investigar las relaciones que los chicos tenían con sus padres y cómo eso afecta a quiénes son.
La belleza de Pomona Road como trabajo completo es que pensé en una experiencia por la que había pasado mi familia y que podría usar para contar una historia real, y ese fue el incendio forestal del Miércoles de Ceniza. Ha sido increíble investigar y volver a visitar para comprenderme a mí mismo. ¿Cómo afecta un trauma como ese a una familia? ¿Reconstruyen? ¿Permanecen juntos o se separan? ¿Cómo afecta la dinámica interna? Ese era mi interés.
Terminé entrevistando a mis padres y algunas otras víctimas de incendios forestales del incendio de 1983. Nos quemamos en 1980. En las entrevistas salieron sus historias. Eso fue incorporado en Pomona Road Parte 3 y fue uno de los elementos más fuertes del trabajo. Me ha ayudado a aprender sobre una nueva forma de narrativa que se superpone a la danza, la caracterización y el texto en vivo. Impulsa el espectáculo, pero no es un vínculo directo. El padre que habla no es un vínculo directo con la actuación del padre. No es casual, sino superpuesto. Lo llamamos danza documental, porque representa un evento del pasado.
¿Ha sido este su trabajo más significativo hasta la fecha?
Si. Es el primer trabajo de larga duración, lo cual es realmente difícil de hacer como artista independiente. Aunque es una temporada corta, es un gran paso.
Katrina Lazaroff. Foto Jo McDonald
¿Planea continuar como independiente, trabajar para una empresa existente o tiene la tentación de formar su propia empresa?
Tengo la tentación. Me gustaría construir una pequeña empresa. Aunque también soy bastante consciente de que no hay un gran paquete de dinero para financiar durante un largo período para formar una nueva empresa, así que soy realista. Me imagino que mientras haga un trabajo en el que creo y sigo siendo apasionado, todo se desarrollará.
¿Cómo sería su empresa ideal?
Creo que sería un grupo de seis bailarines, posiblemente ocho, pero sé que es un poco poco realista, con un equipo colaborativo de diseñadores, músicos, artistas visuales y diseñadores de iluminación. Me gustaría trabajar con bailarines o actores que estén más motivados a actuar que a moverse. Me encanta el bailarín técnico altamente capacitado, pero también el tipo de intérprete que está dispuesto a acceder a quiénes son, hablar, cantar y tocar todos los diferentes niveles de interpretación.
A medida que encuentra a esas personas, ¿qué hace para fomentar esa relación y mantenerlos involucrados en su trabajo?
Ofrezco mi clase contemporánea de los miércoles en Ausdance gratis. A veces invito a mis bailarines a venir a ADT si estoy enseñando allí. Les hablo sobre su dirección y adónde quieren ir, les ayudo a determinar con quién necesitan hablar y a qué clases deben ir. No se trata solo de prepararlos para mi trabajo, sino de lograr que se sientan inspirados y motivados para que cuando trabajo con ellos estén en movimiento. Es difícil presionar a las personas cuando no se les paga a diario o con frecuencia, por lo que debe tener buenas relaciones.
¿A dónde desde aquí? ¿Cuál es el sueño?
Me encantaría dirigir una importante compañía de danza en Australia. Sé lo difícil que es y cuánto tiempo se dedica a la administración, pero siento que podría hacerlo bien con el apoyo de una organización. Amo a los bailarines. Eso es lo que me excita. No los veo como herramientas, los veo como inspiración para el trabajo. Así que me veo dirigiendo una empresa en Australia, ya sea una que yo mismo cree o un puesto al que postulo. Se trata de seguir siendo humano. Me encantaría poder ofrecer mi cariño y amor a los bailarines en compañía, así como mi lado creativo.
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Asegúrese de obtener sus boletos para ver Pomona Road .
Fechas: 21-24 de abril
Lugar: Space Theatre, Adelaide Festival Centre
Contacto: BASS 131246 www.bass.net.au
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Katrina Lazaroff , Pomona Road
