Imagine, por un momento, una junta escolar enfrentando recortes presupuestarios. Imagínese una familia haciendo todo lo posible para llegar a fin de mes. En ambos casos, ¿cuál es probablemente el primer gasto para obtener el hacha? Lo más probable es que se trate de educación artística: clases, materiales, alquiler de espacios, etc. Claro, bailar y pintar pueden ser divertidos para la pequeña Jane, y a Tommy le encanta cantar y tocar la trompeta. Sin embargo, aparte de los gastos asociados, ¿no es mejor para ellos dedicar ese tiempo a desarrollar habilidades que les sirvan en la economía del futuro, es decir, STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas)?
Aquí hay un argumento para una educación de STEAM: ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas. En palabras de Neil DeGrasse Tyson, director del Planetario Hayden en el Centro Rose para la Tierra y el Espacio (NYC) y astrofísico de renombre mundial, 'Crear arte construye la capacidad humana de imaginar, las semillas de la innovación'. Con un espacio estructurado para crear arte, se aprende a moldear la imaginación en algo concreto, algo para cumplir un determinado objetivo. Incluso con todos los conocimientos técnicos en matemáticas y ciencias del mundo, si uno no puede enmarcar una idea en un producto tangible, además, en aquello que tiene las cualidades (estéticas o de otro tipo) para atraer a una amplia población, él / ella ganó ' tener las habilidades para la economía de los 21S tsiglo.
Eso apunta a un segundo valor principal de la educación artística. Es entrenamiento para colocar piezas en un todo colectivo, uno que se une con éxito para cumplir un propósito: entretener, desafiar, contar una historia. También nos ayuda a ver tanto las piezas como el todo, y cómo las piezas se unen para crear el todo. Nos enseña el tema y las variaciones: hacer las conexiones entre elementos separados para señalar tendencias y ver cuándo las cosas se desvían de una tendencia.
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¿Por qué importa todo eso? Esos son los componentes básicos del análisis, de la creación de argumentos, de reconocer y, cuando sea apropiado, de enmarcar la retórica. Esas son habilidades indispensables para escribir, leer activamente, negociar y colaborar. Incluso si Jane nunca será una bailarina profesional, o Tommy un músico profesional, tendrán dificultades para encontrar un 21S tsiglo de carrera, uno que proporciona un ingreso suficiente y estable, sin esas habilidades.
La educación artística también es un entrenamiento poderoso para trabajar en equipo, ya sea en un equipo de baile competitivo, un conjunto musical o un elenco teatral. Bueno, ¿no pueden los deportes proporcionar eso? No de la misma manera, porque no hay el mismo sondeo de la emoción, cognición y motivación humanas. Durante el proceso creativo, a veces hay discusiones profundas sobre estas cosas dentro de los “equipos” artísticos. ¿Qué llevó a los pensamientos y emociones de nuestros personajes en esta pieza de danza? ¿Por qué Macbeth le habló así a Lady Macbeth?
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También surgen a menudo una mirada más profunda a la historia y cómo se han desarrollado la causa y el efecto. Más poderoso puede ser una personalización de lo histórico, una mirada más cercana a cómo podría haber resultado para una persona o grupo de personas específico. Por ejemplo, este escritor nunca olvidará bailar la historia de la conquista y el sometimiento de los nativos americanos sioux. Luego desarrollé una conciencia más aguda del trauma cultural de los nativos americanos y el interés en ayudar a reparar ese dolor, de cualquier manera que pudiera, que aún existe hoy en día.
En ese sentido, la formación en las artes es una forma increíblemente poderosa de empatía. En esa disección de los pensamientos, sentimientos y comportamientos humanos tan a menudo clave para el proceso creativo, obtenemos una capacidad más aguda para comprender por qué otras personas pueden pensar, sentir y actuar de la manera que lo hacen, incluso si al principio puede parecer que no tiene sentido. para nosotros. Para negociar, unirse con otros hacia un fin común, eso es esencial. Una vez más, los pequeños Jane y Tommy tendrán dificultades para encontrar una carrera en la que no necesiten esas habilidades.
Aparte de esas consideraciones muy prácticas, la empatía es esencial para las relaciones exitosas y, por lo tanto, se podría argumentar, vivir una vida verdaderamente satisfactoria. Por supuesto, la exposición a otras cosas que no sean las artes puede mejorar la empatía, pero nada con una mezcla de lo personal y lo universal, y con las cualidades agradables que nos ayudan a trabajar a través de las duras verdades.
Todo esto ni siquiera entra en los valores de adquirir habilidades específicas de cada modalidad artística, como la musicalidad y una mayor conciencia corporal a través de la música y la danza, y un sentido visual más agudo de las bellas artes. En resumen, la formación en las artes puede ayudar a crear una sociedad más cimentada en cosas que nos lleven a una mayor creatividad significativa, una comprensión más clara de nosotros mismos y de los demás, y las habilidades para poner en práctica esos conocimientos.
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En un mundo que puede sentirse tan dividido e impredecible, la educación artística puede ayudarnos a avanzar juntos, tantos y como uno solo. Eso lo hace necesitamos defensores debemos dejar en claro a nuestros funcionarios electos y conciudadanos lo que valoramos y por qué, para proteger esas cosas. En adelante bailamos, cantamos, pintamos, escribimos y más, tantos y como uno.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
