Djouliet Amara. Foto de Camryn Elizabeth. La vida de los conciertos de baile no es un camino fácil, los desafíos físicos, energéticos, mentales y financieros pueden sentirse constantes. Para algunos, esta es la única vida en la danza que es para ellos, y encuentran formas de manejar esos desafíos. Para otros, ¿podría haber otros caminos para una vida en la danza y el arte?Dance Informahabló con tres artistas que han pasado de vidas creativas de compromiso total al baile de concierto, a aquellas que también incluyen trabajo comercial. Todos hicieron su propio cambio por diferentes razones y encontraron resultados diferentes al hacerlo, pero todos parecen contentos de haberlo hecho.
Hana Kozuka Foto cortesía de Kozuka.
Hana Kozuka es una artista de danza con sede en Nueva York que participa tanto en conciertos como en danza comercial, coreografia y ocasionalmente actúa en el primer espacio, mientras que actúa principalmente en el segundo. La mayor parte de sus ingresos proviene de su trabajo comercial. De hecho, “a veces mi trabajo comercial paga por mi trabajo de concierto”, dice con una leve risa (dados aspectos como los costos de alquiler de espacios). Sin embargo, necesita alimento creativo de ambos espacios, explica. “Si no estuviese involucrado en ambos [conciertos y bailes comerciales], podría simplemente renunciar. Necesito poder rebotar de un lado a otro entre ellos '. Por otro lado, describe 'no siempre ser capaz de darle a cada área la atención que se merece, porque estoy haciendo ambas cosas'.
Kozuka comenzó su entrenamiento serio en Escuela de Ballet Joffrey , en la pista Jazz y Contemporáneo. Luego asistió al semestre profesional del Broadway Dance Center (BDC), que Semestre profesional Realmente la preparó para el mundo de la danza profesional, explica, desde la redacción de currículums hasta fotografías en la cabeza, sitios web y simulaciones de audiciones. Kozuka da fe de cómo este profesionalismo también la ha ayudado a avanzar en el mundo de la danza de concierto. La musicalidad necesaria en el trabajo comercial también le da una ventaja única en su trabajo de concierto, comparte.
Hana Kozuka Foto cortesía de Kozuka.
Pasó el semestre profesional de BDC y, a partir de ahí, comenzó a realizar trabajos comerciales independientes. Al mismo tiempo, mantuvo su implicación con el mundo de la danza de concierto. Vio el trabajo de Lauren Cox en Dixon Place y se preguntó: '¿Cómo llego allí?'. En este punto, ha presentado trabajos en Triskelion, Nimbus Dance Works, Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, Jamaica Center for Performing Arts, The TANK y Dixon Place. Kozuka afirma que puede haber mucho rechazo en el camino para llegar allí, pero que puede ser necesario para el crecimiento y el éxito final.
'Aquellos que no experimentan el rechazo tienden a abandonar y dejar', afirma. Ella anima a los coreógrafos prometedores a que simplemente 'se apliquen a las cosas y no se preocupen tanto por el resultado'. En cuanto al trabajo de performance comercial, afirma que “ser la mejor bailarina de la sala no necesariamente te dará el trabajo”, subrayando el encasillamiento y otros factores (a veces aparentemente inexplicables) en el casting.
Djouliet Amara. Foto de Justin Patterson.
Djouliet Amara es otro artista que ha estado involucrado en ambas partes del mundo de la danza en general. Nació y se crió en Canadá, donde 'la industria no está tan desarrollada', explica. Le dijeron que buscara un lugar en Teatro de danza estadounidense Alvin Ailey , y llegó a quererlo. Ella entrenó en el Programa Ailey / Fordham BFA y se unió a Ailey II como aprendiz. Desde fuera, todo parecía ir bien, pero Amara no se sentía satisfecha por dentro. Sintió una presión tácita para mantener un peso poco saludable y también sintió que sus límites creativos eran demasiado estrechos. 'Sentí que había partes de mí que no estaban siendo expresadas', explica.
Amara sufrió una lesión y no pudo bailar durante dos meses. Esto le dio tiempo para reflexionar y se dio cuenta de que quería volver a esas partes de sí misma, 'descaro', coraje y alma. Amara hizo una audición para el Radio City Christmas Spectacular. Aunque finalmente no fue elegida, recibió una devolución de llamada: una de 20, de 500, que sí lo hizo. “Esto me hizo decir, '¡Diablos, todavía lo tengo!', Y darme cuenta de que podía ampliar mi visión de lo que era posible en mi vida creativa. La audición y la devolución de llamada me recordaron por qué me encanta bailar ”, comparte.
Ese verano, tomó clases de danza comercial. Muy pronto, envió su currículum y carrete a Clear Talent Group, y la firmaron sin una audición. Ella todavía está representada por Clear Talent y dice que está muy contenta con el trabajo que está haciendo ahora. No ha cerrado por completo la puerta a la realización de trabajos de concierto, sobre todo si dejaba 'espacio para la interpretación artística', dice. Ella desearía haber hecho más preguntas a personas desde varias perspectivas anteriormente durante su pista de baile de concierto. “Me alegra haber pasado por eso, porque [Ailey] me entrenó muy, muy bien”, afirma.
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Djouliet Amara. Foto de Justin Patterson.
¿A dónde desde aquí? Espera bailar pronto en Broadway y en Radio City. Ha comenzado a hacer conexiones, como trabajar con Alia Kache de Kachal Dance, quien está contratada como bailarina en Rey Leon en Broadway. También está emocionada por el lanzamiento de algunos proyectos comerciales de baile (detalles sobre los cuales aún no tiene permitido compartir). 'Opta por lo que hace feliz a tu corazón, no solo por la respetabilidad, aunque a veces eso puede ser importante, pero no tienes que esforzarte para explorar otras vías creativas y sentirte más satisfecho al final', aconseja.
Juliet Doherty es una buena amiga de Amara y, de manera similar, dejó el mundo del baile de conciertos para explorar otras vías creativas. A partir de los 10 años, se entrenó rigurosamente en ballet clásico. Un verano en un programa de Ballet de San Francisco, llamó a su padre y le dijo que no podía continuar con esta pista de danza clásica. Al día siguiente, sus maletas estaban empacadas y se dirigía de regreso a casa. El mundo clásico la había puesto en una mentalidad de autosuficiencia, que 'me quemó', describe. 'Cuando eres joven, escuchas a los adultos, pero también necesitas cuestionar, porque todos son capaces de forjar su propio camino ... escuchar su intuición y cuestionar', afirma.
Juliet Doherty. Foto cortesía de Doherty.
Pronto, estaba bailando en un espectáculo de gira con sede en el Kennedy Center, que la reconectó con 'cuánto me encantaba tener una personalidad única en el escenario, volver a ser quien era antes de toda esa formación clásica, para no tener que encajar en un molde clásico'. ”, Explica Doherty. Actualmente, en la ciudad de Nueva York, ha trabajado en cine, televisión y teatro musical.
Está interesada en el arte de actuar, en usar su voz, y no solo su físico, para contar historias. 'Siempre estoy persiguiendo la expresión y cómo me siento más satisfecha creativamente', explica. 'Soy una persona creativa y me gustan las cosas diferentes y desarrollarme impulsándome a mí mismo'. Afirma que, en general, incluso ha sido más fácil trabajar de forma creativa porque descubre que no pone tantos límites.
Doherty dice que la creación de redes y hacer amigos en varias partes del sector de las artes puede ayudar a traer nuevas oportunidades y perspectivas. También anima a los artistas a que lo hagan, por así decirlo. 'Es una cuestión de aparecer, porque se pierde el 100 por ciento de los tiros que no realiza. Siempre eres tu peor crítico '.
Juliet Doherty. Foto cortesía de Doherty.
Al igual que Amara, no se arrepiente de lo que sucedió con su participación y abandono del mundo de la danza clásica, pero desearía haber podido cuestionar lo que la rodeaba antes de hacerlo. En general, aconseja Doherty, 'abre los ojos a nuevas oportunidades y verás que hay muchas formas de vivir de forma creativa'.
De hecho, estos tres artistas que dieron (y aún hacen) el salto del concierto al comercial dejan esa verdad muy clara.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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