Coreógrafos destacados: Gina Patterson

Como dice la coreógrafa Gina Patterson, su carrera de baile '¡comenzó con una explosión!' Y parece que no tiene prisa por calmarlo. Originaria de un pequeño pueblo de Pensilvania, Patterson ahora vive en Austin, Texas con su esposo, el bailarín Eric Midgley. Patterson admite que, aunque ella y Eric tienen una casa en Texas, no han estado mucho allí este año, ya que una larga lista de encargos emocionantes los ha llevado por todo el país, una de las cuales es una creación reciente en el Ballet de Atlanta para su Encendido programa. En Atlanta, Deborah Searle de Dance Informa habló con Gina después de una vista previa en el estudio de su nuevo trabajo 'Quietly Walking'.



¿Cómo disfrutó trabajar con Atlanta Ballet?
He disfrutado mucho esta experiencia. ¡Realmente ha sido algo maravilloso! Realmente me sentí completamente apoyado artísticamente por el director, John McFall, y el personal. Los bailarines fueron realmente abiertos. Sentí que podía adentrarme en la pieza de manera muy profunda y abierta y los bailarines me acompañaron de todo corazón, física, artística y emocionalmente. Ha sido una experiencia realmente completa. Los bailarines son muy agradables y he disfrutado todos los días en el estudio con ellos.



'Quietly Walking' de Patterson para Atlanta Ballet. Foto de Charlie McCullers

¿Cuáles fueron los desafíos al crear su impresionante trabajo 'Caminando silenciosamente', que aborda los problemas de la deforestación y la urbanización?
El desafío fue tomar todos estos temas importantes y resumirlos en algo que la gente pueda comprender. ¿Cómo ofreces una ventana a la pieza y luego cómo la traduces a la danza cuando ha sido solo un concepto durante un año? Estaba un poco abrumado al entrar en el proyecto porque tenía tantas piezas consecutivas este año. Pero ha sido una experiencia maravillosa seguir el proceso creativo y ver a dónde me lleva, porque trabajo de manera muy intuitiva. He aprendido a confiar en mi intuición a lo largo de los años. Cuanto más confío en ella, más divertida es la coreografía, porque termina llevándome a todos estos lugares. Es como un escritor que habla sobre cómo se escribe el libro. Siempre siento lo mismo, si estás realmente en sintonía con el proceso, potencialmente termina escribiéndose a sí mismo.

Cuéntanos sobre tu dilatada carrera como bailarina.
Cuando me metí en el baile estaba con toda su fuerza y ​​bailé con una compañía durante un par de años. Luego, cuando tenía 16 años, hice una gira con la Ópera de Pittsburgh como cantante y bailarina y viajé por Europa y Suiza. De ahí pasé al Pittsburgh Ballet. Luego estuve en el Ballet Austin durante unos ocho años, luego en el Ballet Florida durante cuatro y luego en el Ballet Austin de nuevo durante otros ocho años. Mientras estuve en Ballet Austin había tres directores diferentes, por lo que la compañía siguió cambiando. He tenido una carrera de 25 años como bailarina y ha sido muy rica y variada. Me siento muy afortunado. Pude hacer todos los roles clásicos e hice mucho trabajo contemporáneo. También me crearon muchos roles.



¿Qué te inspiró a convertirte en coreógrafo?
Bueno, eso es gracioso. Nunca me propuse ser coreógrafa. Había gente en el camino que decía 'deberías coreografiar, serías muy bueno'. Pensé que de ninguna manera iba a hacer una coreografía. Pero supongo que 'nunca digas nunca', porque cuando bailaba con Ballet Florida, mi ahora esposo era codirector de un taller de coreógrafo y se me acercó sugiriéndome que intentara coreografiar. Estaba interesado en una versión femenina de la coreografía, ya que solo había hombres coreografiando para el taller. Pensé 'bueno, supongo que si mis compañeros de trabajo pueden hacerlo, yo puedo hacerlo'. Pensé que debería intentarlo. Fue un programa de tres semanas, y después de dos semanas fui a ver a Eric y le dije que me retiraría porque literalmente solo tenía dos pasos. Le dije: '¡No puedo hacer esto!', Pero me dijo que dejar de fumar no era una opción porque el taller trataba sobre el proceso. Dijo que mostrara mis dos pasos y luego hablara de lo que sucedió. Pero pensé '¡esa no es una opción!' De repente, simplemente vino y creé una pieza. Fue culpa mía y de un amigo mío muy cercano. Hice un solo y luego tuvimos un pas de deux. En pocas palabras, fue un gran éxito y fue la primera pieza que se incorporó al representante de la empresa. ¡Luego fue a Miami y Nueva York! Pensé que era como una maravilla de un solo éxito y dije: 'Ya no voy a coreografiar'. Luego participé en el taller el año siguiente y el siguiente. Luego me pidieron que hiciera algo para la segunda compañía, para un show de verano para 35 personas. Nunca me propuse coreografiar. Las oportunidades seguían llegando y me enamoré de ellas.

'Speak' de Gina Patterson, con Gina y su esposo Eric Midgley, 2000, Ballet Florida. Todos los derechos reservados © Janine Harris

¿Por qué disfrutas la coreografía?
Para mí, como bailarina, la única razón para bailar era una forma de expresarme. Me he enamorado no solo del proceso creativo, que para mí es completamente asombroso y siempre me sorprende, sino también de trabajar con personas. Me encanta entrenar. La coreografía es una forma de hacer eso y también es una expresión más completa de mí mismo. No se trata solo de interpretar un papel, sino de toda la visión. Son el vestuario, las luces, el sonido, todo lo que entra en juego, el entrenamiento, la creación y la narración de la historia lo que se une para crear una expresión mucho más completa de algo. Es agotador energéticamente pero energizante al mismo tiempo.



Y nuestra fuerte musicalidad es evidente en su coreografía.
Realmente tengo un gran amor por la música y la danza. Me encanta hacer una nueva creación porque escucho la música durante mucho tiempo y entra en mi conciencia y suena en mi cabeza. Entonces, cuando realmente me pongo manos a la obra y empiezo a contar la música, siento que puedo adentrarme en la música. Es una gran alegría para mí. Cuando llego a trabajar con los bailarines, la música suena en mi cabeza mientras la estoy creando. Conozco la música por dentro y por fuera y el sentimiento de ella, y todo se une.

¿Cómo mantiene su trabajo fresco y original?
Cada vez que entro en una nueva creación, me acerco a ella como una 'nueva' creación. Las inspiraciones son diferentes, la logística y los parámetros son diferentes, y los bailarines son diferentes. En cada pieza todos los ingredientes son diferentes, por lo que resulta ser diferente. También trato de llegar a un espacio en mi cabeza donde siempre estoy inspirado. Siento que todos los días puedo encontrar inspiración en algún lugar. Es importante estar abierto a todo. Al permanecer abierto, lo mantiene fresco.

Arbenita (11 años), de Gina Patterson, con Maggie Small y Thomas Garrett, 2010, VOICE Dance Company. Todos los derechos reservados © Farid Zarrinabadi

Has tenido una carrera tan rica, ¿cuál es tu punto culminante?
Algo que fue realmente especial para mí fue la última vez que interpreté a Juliet. Bailé Juliet unas cuatro veces a lo largo de mi carrera. La última vez que lo presenté con mi esposo y lo realmente especial fue que mi abuela vino a verme bailar con mis padres. No me había visto bailar desde que era pequeña. Solo verla después y sentir lo emocionada que estaba, fue especial. No podía creer que hice lo que hice. Fue muy especial porque mis abuelos realmente tenían una historia real de Romeo y Julieta. Ese fue solo un momento especial y personal para mí. He tenido muchas experiencias fantásticas, pero creo que se trata más de las personas con las que las compartes.

Háblenos de su empresa 'VOICE Dance Company'.
Mi esposo y yo fundamos nuestra propia empresa hace aproximadamente un año y medio. Para mí, esto es incluso una extensión de expresión más completa porque ahora estoy tomando los conceptos de la coreografía y los estoy poniendo en la organización y creciendo lentamente. La Compañía de Danza VOICE es todavía muy joven en su desarrollo, pero tenemos proyectos que hacemos y tengo un grupo de bailarines de donde sacar. Para mí se trata de crear experiencias íntimas, espectáculos boutique y hacer que cada espectáculo sea diferente. Con Voice puedo experimentar aquí y allá e ir un poco más lejos. Puedo hacer cosas que quizás no haría en una empresa más grande. Realmente estoy usando Voice como una forma de encontrar experiencias más íntimas para los artistas y la audiencia.

¿Dónde podemos verte a ti y a tu trabajo a continuación?
En un par de semanas vuelvo a Puerto Rico. Estoy haciendo dos piezas que se presentarán en la Semana de la Danza en Puerto Rico, el 16 y 17 de junio. Mi trabajo también se presentará en la 55ª Muestra Internacional de Coreógrafos en Madrid, España.

¿Cuáles son sus metas y sueños futuros?
Esa es una pregunta peligrosa porque nunca pensé que sería capaz de bailar tanto tiempo como lo hice, ¡o coreografiar! En primer lugar, solo quiero seguir desarrollando mi voz como artista, hacer mi trabajo independiente y perfeccionar mi oficio. Me encanta trabajar con diferentes bailarines y conocer gente nueva y crear. Eventualmente me gustaría una empresa a tiempo completo. Me gustaría tener mi propio espacio para ir y crear todos los días. Estoy abierto a donde me lleve la vida, pero sé que estoy destinado a estar en este negocio y creo que estaré aquí para siempre.

Recomendado para ti

Entradas Populares