'El Cascanueces' del Ballet Theatre de José Mateo. Foto de Gary Sloan. El Cutler Majestic Theatre, Boston, Massachusetts.
1 de diciembre de 2017.
En general, vivimos en una cultura con un mensaje general de 'más es mejor': más grande, más rápido, más brillante, más fuerte. Algunos Cascanueces las presentaciones van de la mano con este espíritu (concedido, con una agradable armonía de elementos estéticos): grandes saltos, una partitura en auge, vestuario ornamentado, efectos técnicos deslumbrantes. Algunas producciones se centran más en los momentos dulces entre los personajes, la gracia sobre el flash y la oferta de elementos de diseño realistas (en lugar de ostentosos). Teatro de Ballet José Mateo El cascanueces esta temporada hizo precisamente esto.
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“El Cascanueces” del Ballet Theatre de José Mateo. Foto de Gary Sloan.
El resultado fue sonrisas y risas fáciles para todos, y una marcha llena del verdadero espíritu de la temporada. Los grandes trucos técnicos, los trajes llamativos y las luces deslumbrantes podrían haber ahogado la auténtica alegría y magia en la raíz de la producción, y en la temporada navideña en general. Esta toma comenzó con la apertura de grandes y largas sábanas blancas colgadas del techo (diseño escénico de Laura McPherson).
Los bailarines de blanco se movieron con ellos y crearon diferentes formas. El telón de fondo brillaba. Todo construyó una combinación y estética de color blanco / plateado magnífico (aunque no exagerado). Entró Clara (Amy Chan) ofreciendo una ligereza tranquila y alegre. En un momento, los bailarines escondidos debajo de las sábanas se asomaron, un momento dulce que provocó una pequeña risa.
Luego a la juguetería de Drosselmeyer, una escena que no siempre se incluye en Cascanueces producciones. Arlequín (Junichi Fukuda) y Columbine (Magdelena Gyftopolous) bailaron solos y unaNo de ellos, con una ejecución suave pero precisa. La combinación de colores aquí fue ardiente, con amarillos y rojos, en la escenografía y el vestuario (diseño de vestuario y coreografía, de José Mateo).
La escena se cerró con un momento a la vez conmovedor y único: Harlequin empujó la caja de Columbine fuera del escenario mientras estaba enrelevo actitud. Esta sensación de movimiento se trasladó muy bien a la escena de la fiesta, en un gran salón de baile maravillosamente decorado (pero no tan ostentosamente). Las mujeres usaban faldas de aro grandes que se sentían históricamente auténticas en lugar de estar destinadas a un efecto 'wow' (¡aunque también ofrecía eso!).
Drosselmeyer (Jim Banta) entró, ¡y todo se congeló! Hizo mímica y todos observaron, claramente con un poder misterioso para controlar el espacio y todos los que estaban en él. Con su presencia, Arlequín y Columbine reaparecieron, con poder y garbo. Se comieron el espacio escénico en intrincados giros y saltos, pero mantuvieron las características de movimiento esenciales de sus personajes (el doble rebote de la muñeca de Columbia, la angulosidad de Arlequín).
Drosselmeyer tenía ese siniestro misterio, pero los ratones eran graciosos y tiernos. Unas cuantas veces, se tumbaron de espaldas y patearon con las piernas hacia el cielo. El público se rió tontamente de puro deleite. Los soldados se movían en líneas nítidas, dando pasos y girando con las espadas extendidas o en picada. Clara mató al Rey Rata (Jean Robens Georges) con una espada, en lugar de un zapato, como es tradicional. Este cambio la empoderó cuando era una niña y aún tenía la fuerza para llevar una espada.
“El Cascanueces” del Ballet Theatre de José Mateo. Foto de Gary Sloan.
La amenaza desapareció, el árbol detrás de ellos creció, pero no tanto como para no seguir siendo un árbol real. Esto se sumó al cálido realismo de toda la actuación. Entonces surgió la hermosa escena de nieve, los elegantes copos de nieve se movían en círculos y líneas a través del espacio escénico. Cuatro bailarines permitieron la asociación, lo que se sumó a una imagen tridimensional del espacio escénico. A veces se inclinaba hacia adentro, a veces hacia afuera, alejándose del centro del escenario.
Incluso cuando la música se aceleró, los Snowflakes no perdieron el ritmo y demostraron la misma facilidad. También hubo firmas únicas y convincentes en el movimiento, como un ligero movimiento de muñeca con los brazos en 'V' o en la quinta posición.en alto . Este fue un toque simple, pero agregó algo para hacer que estos personajes sean más que simples objetos en blanco que se mueven. Snow Queen (Angie DeWolf) los guió a todos, con gracia, pero también con coraje y audacia. Dejó que el movimiento fuera lo que era, pero con una fuerza estable debajo.
Los Ángeles abrieron el segundo acto, un hilo de la apertura (con la misma música y vestuario). A pesar de este hilo conductor, estos Ángeles no están en todos Cascanueces producciones. Caminaron, con verdadero equilibrio, velas en la mano, un símbolo simple pero poderoso de luz, calidez y alegría. El Hada de la Ciruela Azúcar (Madeliene Bonn) y su Cavalier (Stephen James) levantaron toda la escena a través de su elegante carruaje.
Los asistentes de Sugar Plum ejecutaron frases ancladas en actitud chassé, sonrisas amplias y control impresionante. Las Flores bailaron para ayudar a construir la escena elegante y pintoresca. Entonces a los muchosentretenimientodel Reino de los Dulces. La secuenciación del dúo chocolate / español (Patricia Chiang y Jean Robens Georges) - dos solos simultáneos, luego trabajo al unísono - se sintió como una auténtica interacción entre dos personas.
Coffee / Arabian (Angie DeWolf y Spencer Doru Keith) tenía tanto que ver con la fuerza como con la flexibilidad. La variación a menudo se centra en proezas de flexibilidad hasta el punto de la contorsión, por lo que este fue un cambio de calidad refrescante. No necesitaba trucos para tener un impacto. También fue interesante el aire de empoderamiento femenino, como cuando DeWolf salió último. Esto contrasta bastante con el aplauso del bailarín a la bailarina en muchos Cascanueces .
“El Cascanueces” del Ballet Theatre de José Mateo. Foto de Gary Sloan.
Chinese Tea (Jaclyn Sanford y Kanna Kitsunai) fue suave y puntual. El movimiento era preciso, pero la variación general ofrecía un porte y un espectáculo más que proezas técnicas. Había palmas flexionadas, estéticamente armoniosas con la coreografía general, en lugar de dedos de 'palillo'. Esta elección dejó en claro que hay formas de actualizar este programa, para evitar la insensibilidad cultural y aún mantener la magia.
Una bailarina y un bailarín bailaron Trepak / Russian (Lauren Ganther y Junichi Fukuda), ofreciendo tanto una sensación de elevación como de conexión a la tierra. Al igual que con Tea, hubo desafíos técnicos, pero más significativo fue ese equilibrio de arriba hacia abajo. El impulso fue clave, impulsando el poder de los bailarines.
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Le siguió Mazapán / Francés (Brittany Bush con Betsy Boxberger y Cecilia Zevallos), un trío de bailarinas con relajantes tutús lavanda. Esta variación es pura técnica clásica, y la ofrecieron con esplendor, ¡prácticamente no hay movimientos contemporáneos o florituras de carácter detrás de las cuales esconderse! El final fue pintoresco, dos bailarines arrodillados y uno en relevé .
Luego vinieron las Polichinelles, niños ejecutando movimientos elementales pero agradables y demostrando pura profesionalidad. Madre Ginger fue el centro visual con su enorme falda. Algunos Cascanueces incluyen a Drosselmeyer y Clara, pero la imagen del escenario aquí fue más que suficiente para disfrutar sin ellos. Las Flores siguieron, con faldas brillantes y tutús de todos los colores diferentes, al igual que un jardín tiene flores de todos los colores y formas diferentes.
Polichinelles en 'El Cascanueces' del Ballet Theatre José Mateo. Foto de Gary Sloan.
Dewdrop (Haruka Tamura), sin embargo, vestía un sencillo, pero muy elegante vestido blanco Empire con una cinta rosa en el corpiño, el hermoso lirio blanco del grupo. Era difícil apartar la mirada de su línea interminable y su intrépido ataque. También fue agradable la puesta en escena y las formaciones: continuos cambios de formación, cañones y otras herramientas coreográficas para mantener todo en movimiento. Todo era como una suave brisa que movía un grupo de flores por todas partes.
Emblemático del espectáculo general, las principales cualidades delGran pasoEran un carruaje encantador,bolay levantamientos suaves, en lugar de interminables trucos dignos de asombro. También estaban esos, sin embargo, las extensiones de Bonn flotaron durante días, los giros de James fueron fuertes y su última sentada en el hombro provocó un aplauso inmediato. El final ofreció oportunidades tanto grupales como individuales para que muchos personajes brillaran.
El final final fue un abrazo de Clara y Drosselmeyer, y un saludo al Rey y la Reina de las Nieves. Había una sensación de amistades continuas. Con eso, recordemos lo que realmente importa esta temporada navideña: la compañía de los seres queridos puede ser más que suficiente, menos todo el brillo, el glamour y el bullicio.Bravaal Teatro de Ballet José Mateo por dejar clara esta verdad, dejando brillar la elegancia, la gracia y la armonía estética en una época de idolatría del “más”.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
