LEAP en Saint Mary's College of CA. Foto cortesía de Stephanie Miller. Históricamente, no se ha 'animado a los bailarines a perfeccionar su intelecto y sus habilidades técnicas', dice Stephanie Miller, directora asociada de Educación liberal para profesionales de las artes (LEAP) . Sin embargo, LEAP 'ha ayudado a fomentar un entorno en la era actual en el que se anima a los bailarines a seguir su educación junto con sus carreras profesionales', explica.
El programa , de Saint Mary's College of CA (Moraga, CA), está diseñado para ofrecer a los profesionales de las artes escénicas, como bailarines, un camino accesible y factible para obtener un título de educación superior en artes liberales. El programa se ofrece en Los Ángeles, San Francisco y Nueva York, y gran parte del trabajo también se realiza en línea. Esta oferta es significativa para los bailarines profesionales en particular porque un entrenamiento riguroso, una carrera relativamente corta y otras presiones profesionales pueden llevarlos a eludir la educación superior tradicional.
LEAP en Saint Mary's College of CA. Foto cortesía de Stephanie Miller.
Miller explica cómo existe un plan de estudios básico estandarizado para todos los estudiantes, sin embargo, los estudiantes tienen la oportunidad de explorar hasta 30 unidades de cursos en cualquier campo que elijan. Los instructores están ahí para guiar a los estudiantes en la personalización de sus cursos. “Este es el único programa de licenciatura con el que me he encontrado que permite a los estudiantes tanta libertad para explorar diferentes materias”, dice Miller. Dance Informashabla con Miller, así como con la exalumna de LEAP Los Ángeles, Rachel Whiting, sobre el programa: qué pasa si ofrece, qué sigue ofreciendo a las exalumnas, dónde puede crecer desde aquí y más.
tiroyme
Miller, una alumna de baile de Saint Mary's College of CA, ha sido directora asociada del programa desde 2017. Hubo una maravillosa confluencia en su trabajo con su 'amiga y colega de toda la vida' Shaunna Vella, dice ella. “Fue fortuito, la forma en que todo se juntó, y después de tantos años, me encontré trabajando con un querido amigo en mi alma mater, sirviendo a la comunidad de la danza”, relata. Conectarse con LEAP también fue algo fortuito para Whiting, una colega docente que era exalumna del programa, y discutirlo con ella fue un empujón de que necesitaba inscribirse (lo había sabido anteriormente).
remolacha blanca
Antes de eso, Whiting se había mostrado reacia a inscribirse en el programa porque pensaba que, a los 48 años, era 'demasiado mayor'. Sin embargo, se reunió con la asesora de LEAP, Annie Colburn, quien pudo convencerla de que, de hecho, no era demasiado mayor. Una vez en el programa, Whiting dijo que la química positiva dentro de su cohorte fue inmediata. “La primera clase se sintió como un grupo de amigos perdidos que se unieron”, dice ella. El programa empujaría al grupo a volverse vulnerable y personal de ciertas maneras, como en una clase de Desarrollo Personal y Profesional.
Stephanie Miller.
Miller explica que en esta clase, se 'anima a los estudiantes a escribir ensayos sobre temas que han encontrado que pueden evaluarse para obtener créditos universitarios, validando así las experiencias únicas que han enfrentado en sus vidas'. Whiting dice que una clase de actuación fue similar, con profundizar en las experiencias personales con el propósito de trabajar en la escena, empujándolos a abrirse a los compañeros de escena. También fue interesante aprender cómo los diferentes profesionales de la danza eran cambiando y adaptando sus carreras a medida que cambiaban sus habilidades físicas y su resistencia, agrega.
Aparte de esas experiencias, Whiting atesora la amplitud del estudio que LEAP le brindó. “Volver como un aprendiz adulto me permitió aportar una mayor profundidad de experiencia al aprendizaje. Realmente fue una de las mejores decisiones que he tomado ”, dice. También ha hecho conexiones a través del programa que la han llevado a experiencias laborales significativas.
nikita kahn actriz edad
Rachel Whiting. Foto de Ginger Sole Photography.
Whiting también está pensando en los próximos pasos, potencialmente una maestría. Miller señala que los estudiantes pueden adquirir créditos individualizados, algunos de los cuales pueden ser requisitos previos para obtener una maestría. El merlán puede obtener un MFA o profundizar en otro campo. 'Ahora, con mi licenciatura, tengo hambre de nuevas experiencias', comparte. 'Siento que tengo un pasaporte a un mundo completamente nuevo'. Sus sentimientos validan la afirmación de Miller de que 'LEAP también ha contribuido a cambiar la visión general de la academia en la vida de una bailarina profesional'.
Ver este tipo de cambio en los estudiantes es increíblemente gratificante para Miller. “De lejos, la mejor parte de este trabajo es ver a los estudiantes crecer y descubrir que después de años de conocer un solo rol, por así decirlo, tienen mucho que ofrecer al mundo”, dice ella. “Tenemos estudiantes que tienen Bailó papeles principales con compañías importantes. , que se convertirán en abogados, fisioterapeutas, emprendedores, activistas, fotógrafos y más ”.
Graduado de LEAP Jekyns Palaez. Foto de Michael Higgins.
altura de lyssa chapman
Ella describe ver a los nuevos estudiantes nerviosos y aprensivos progresar hacia el uso de una toga y birrete, sonriendo con gratitud, tres años después. Ella encuentra empoderante ayudar a los bailarines, con quienes se identifica, a aprender sus mayores 'capacidades para crecer y evolucionar'. Miller también describe los acontecimientos en el programa que se alinean con las conexiones personales y profesionales de Whiting a través de él. Por ejemplo, cuenta cómo dos estudiantes, uno en Los Ángeles y otro en el programa de Nueva York, se volvieron a conectar en la graduación que habían bailado en un espectáculo juntos, pero no sabían que estaban al mismo tiempo en el programa LEAP. “LEAP une a las personas”, afirma Miller.
De cara al futuro, el objetivo es “poder brindar educación a más y más bailarines en todo el país”, dice Miller. LEAP solo está certificado para ofrecer programación en tres ciudades, explica, sin embargo, el programa también tiene 'planes en marcha que ampliarían (geográficamente) nuestra capacidad para llegar a más comunidades'. También buscan siempre mantener el programa 'atractivo y relevante' a través de modificaciones y actualizaciones. “Estamos dedicados a asegurar que este programa sea enriquecedor y gratificante para todos”, afirma.
Rachel Whiting. Foto de Ginger Sole Photography.
Para Whiting, hay un 'nuevo sentido de confianza, como si fuera realmente una persona completa ahora'. Miller afirma: 'Los talentos de nuestros estudiantes se extienden mucho más allá del ámbito de la danza, y sus logros nos inspiran constantemente'. El conocimiento es poder, dicen. ¡Los bailarines son, o pueden ser, poderosos también!
Para obtener más información sobre el programa de Educación Liberal para Profesionales de las Artes (LEAP) en Saint Mary's College of California, visite www.stmarys-ca.edu/liberal-education-for-arts-professionals-leap .
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
