Leah Hofmann (fila de atrás, centro) con estudiantes después de una clase de Broadway Connection. Artista de enseñanza de Broadway Connection Leah Hofmann es nativa de St. Louis y actualmente reside en la ciudad de Nueva York cuando no está de gira con ¡Algo podrido! Ella es una ex Rockette que ahora se ha presentado en Broadway y en todo el país en varias producciones.
Leah Hofmann.
Bailando en el conjunto de ¡Algo podrido! , Hofmann participa en la presentación de los muy queridos números musicales que llevaron a la producción a ser nominada a 10 premios Tony. Ambientada en la década de 1590, el programa cuenta la historia de Nick y Nigel Bottom, dos hermanos que están ansiosos por escribir su propia obra de teatro exitosa mientras la 'estrella de rock' William Shakespeare sigue robando el centro de atención. Pronto, el dúo se propone escribir el primer musical del mundo.
¡Algo podrido! próximamente visitará Las Vegas, NV San Francisco, CA y otras 25 ubicaciones hasta el 20 de mayo de 2018. Escuche más de Hofmann sobre su carrera hasta ahora, cómo ha sido la gira y cómo busca inspirar a los artistas jóvenes en sus clases de Broadway Connection. .
Leah, para presentarse primero, ¿puede compartir un poco sobre su experiencia en las artes escénicas?
“Comencé a bailar a los cuatro años y continué en St. Louis durante mis años de escuela secundaria, aprendiendo ballet, tap, jazz y moderno. Salté al coro y al teatro comunitario durante la escuela primaria, secundaria y preparatoria, siempre trabajando en mis habilidades de canto y actuación, así como en el baile.
Sin embargo, al crecer hasta convertirme en la mujer de 5ʼ10 ”que soy hoy, a menudo me encontraba en el coro de baile de los espectáculos, soñando con la oportunidad de trabajar algún día con Susan Stroman, quien siempre aprecia a una bailarina alta en el escenario.
Hofmann en el backstage de la gira nacional 'Something Rotten'.
Después de la secundaria, opté por una licenciatura / maestría en fisioterapia de la Universidad de Missouri-Columbia. A lo largo de mis estudios universitarios, continué tomando clases de baile, actuación y voz y audicioné en cada oportunidad. Por desgracia, me convertí en Radio City Rockette durante mi último año de escuela (y con la cooperación de la universidad pude terminar mi carrera), y me mudé a Nueva York después de graduarme de la universidad.
Desde que llegué a la ciudad de Nueva York, todavía exploro varios modos de contar historias a través de la actuación, la danza, el canto, los títeres, la escritura y el arte Etch-A-Sketch. Algunos proyectos de mi repertorio de interpretación incluyen la gira nacional de Joven Frankenstein (¡con Susan Stroman!), las producciones de Broadway de Caballo de guerra y Gran pez , la Ópera Metropolitana La viuda alegre , Hagoromo en BAM (una pieza de títeres / danza con Wendy Whelan), espectáculos de títeres en St. Annʼs Warehouse, un par de espectáculos en el Festival de Ópera de Salzburgo en Austria y, más recientemente, ¡Algo podrido! en Broadway en el icónico St. James Theatre '.
Entonces, ¿cuál considera su 'gran oportunidad'?
“Me atrevo a decir que he tenido dos 'grandes rupturas' en mi carrera, por las que estoy continuamente agradecido. Además de actuar profesionalmente en el teatro regional en la Ópera de St. Louis Muny, mi primera gran oportunidad ocurrió en 2007, cuando me eligieron como Radio City Rockette para la Radio City Christmas Spectacular en el Grand Ole Opry. Actué allí en Nashville como Rockette durante dos temporadas navideñas posteriores, y aprecié aún más la hermandad de Rockettes al mudarme a Nueva York en enero de 2009.
Hofmann posa con un cartel de '¡Algo podrido!'.
Y en 2011, regresé a Nueva York del Tour Nacional de Joven Frankenstein, y ansiaba explorar un nuevo modo de contar historias. No sabía lo que eso significaba en ese momento, pero sabía que necesitaba cambiarlo un poco. A los pocos meses, mi agente llamó para preguntarme si me gustaría presentarme a una audición en busca de titiriteros para el espectáculo de Broadway. Caballo de guerra, que recientemente había logrado elogios de la crítica aquí en los estados y había ganado varios premios Tony. Ahora, en este punto, disfrutaba de los títeres, pero no tenía ninguna experiencia profesional como titiriteros. Pero algo en mí dijo: 'Claro, ¿por qué no?' Inmediatamente, sentí esta conexión con la idea del titiritero, y ni siquiera había visto el espectáculo en ese momento. Efectivamente, recibí la cita para la audición y me presenté en Lincoln, donde fui la única mujer que audicionó en esta ronda de audiciones basadas en talleres. Para resumir, pasé por las audiciones, cada vez ganando confianza y entusiasmo por esta nueva forma de arte y modo de contar historias en mi vida. Fue la primera vez que realmente sentí que el equipo creativo se arriesgó conmigo como artista y creyó que podía lograr algo más profundo de lo que jamás había imaginado ”.
Hofmann con otros miembros del elenco de 'Something Rotten' detrás del escenario.
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Actualmente estás en el ¡Algo podrido! Gira Nacional. ¿Cuál es tu escena favorita para representar en el programa? ¿Por qué?
“Realmente me encanta el número de apertura, 'Bienvenido al Renacimiento'. Excepto por los breves cameos de Shakespeare, Portia y el hermano Jeremiah, es responsabilidad del conjunto presentar la historia e invitar a la audiencia al Renacimiento. ¡Algo podrido! ofrece un papel vital para su conjunto para crear el tono de toda la pieza. Quiero decir, ¿qué tan genial que somos lo primero que la audiencia ve y escucha? '
Para esta producción, interpretarás una coreografía del nominado al premio Tony Casey Nicholaw. ¿Cómo es realizar su movimiento varias veces a la semana? ¿Cómo lo mantiene 'fresco'?
'Bueno, ¿a quién no le encanta un espectáculo lleno de claqué clásico y mucho Renaissance Zumba? De hecho, recibimos muchos elogios como espectáculo por tener tanto claqué, algo en lo que no muchos programas se complacen en estos días. Mentiría si dijera que no estaba exhausto durante un fin de semana de cinco shows, pero lo que siempre me vuelve a levantar son mis compañeros de reparto. Este es un grupo increíble de artistas creativos e inventivos que son comediantes a su manera única. Sin lugar a dudas, alguien me hace reír e ilumina mi programa cada noche, y espero hacer lo mismo por los demás, sin distraerme o descuidar la narración, por supuesto.
El otro aspecto a recordar es que cada actuación es la primera vez que esta audiencia ve este espectáculo. De hecho, especialmente en una gira nacional, hay personas en la audiencia que nunca antes habían visto un evento teatral en vivo. ¿No les debemos la mejor experiencia que podemos dar? '
Según su experiencia, ¿qué se necesita para mantenerse fuerte y estar siempre en su mejor momento en una gira nacional?
“No puedo enfatizar lo suficiente la importancia de escuchar su cuerpo y atenderlo según sea necesario. Con mi título en Fisioterapia, soy un firme defensor de la prevención de lesiones. Intento fortalecer y estirar las áreas de mi cuerpo que necesitan más atención. ¡Tengo que enfrentar mis debilidades y abordarlas antes de que se conviertan en un problema!Además, descansar lo suficiente no solo es beneficioso para mis músculos, huesos y nervios, sino que también es esencial para apoyar mi mente y espíritu.
En términos de mentalidad, me encanta aprovechar esta vida de gira para explorar nuestro país y todo lo que tiene para ofrecer. Realmente disfruto apreciando la comida local, los paisajes únicos y las actividades turísticas. Siempre soy partidario de lograr un objetivo en cada ciudad, ya sea encontrar el museo de arte o recolectar una calcomanía de cada parada de la gira. Esto también ayuda al esfuerzo de mantener fresco el espectáculo. Si cada día es diferente, lleno de nuevas actividades, entonces llegas al teatro una nueva persona llena de nuevas experiencias cada noche ”.
¿Cuál es un aspecto de esta gira que es diferente de cualquier cosa que hayas hecho en tu carrera hasta ahora?
'Como ¡Algo podrido! es una historia original con música original, tenemos la emoción de compartir esta producción con nuestro público que no tiene idea de en qué se están metiendo cada noche. Esta es la primera vez que escuchan estos chistes y aprecian la inteligencia de la música y la letra. Escuchamos su respuesta y apreciamos el hecho de que no saben cómo va a terminar. Nunca antes había realizado una gira por una pieza original, ni una basada en una película o un libro o una producción teatral icónica como las Rockettes.
Además, durante la gira estamos encantados de disfrutar de las frecuentes visitas de nuestros escritores y compositores, Karey Kirkpatrick, Wayne Kirkpatrick y John OʼFarrell. Esta es su primera colaboración en una pieza teatral, y les encanta pasar el rato con nosotros y apreciar a toda la compañía. Es un honor conocerlos a ellos, a sus familias, y realmente hace que esta sea una experiencia única en mi carrera '.
Hofmann con estudiantes de danza después de dirigir una clase de Broadway Connection.
Como un Conexión Broadway Artista docente, ¿cómo busca inspirar a los artistas jóvenes?
“Como docente, fomento la musicalidad, la presencia escénica y la importancia de contar una historia. Sí, actuar en el escenario es gratificante y los actores nos emocionamos, pero esencialmente no se trata de nosotros. Se trata de interactuar con la audiencia y retratar el mensaje que los autores pretendían originalmente.
En mis clases de Broadway Connection, animo a los estudiantes a tener en cuenta todas las interacciones dentro y fuera del escenario, ya sea con su compañero actor, el tramoyista en el ala, el director o el miembro de la audiencia en el tercer balcón. Todas estas interacciones dan forma a la experiencia del espectáculo cada noche, lo que hace que cada actuación sea única y es esencialmente la razón por la que amamos el teatro en vivo '.
¿Tiene algún consejo que le gustaría compartir con los artistas jóvenes y sus profesores? ¿Para estudiantes que sueñan con estar en Broadway o en una gira nacional?
“Siempre y para siempre continuaré alentando a todos a que nunca dejen de aprender. Siempre mantén la curiosidad por el mundo y todo lo que tiene para ofrecer. Nunca se sabe cuándo una nueva habilidad lo llevará a usted y a su arte a un nuevo nivel. Incluso si no influye directamente en su trabajo en el escenario, mantendrá su mente activa, su espíritu alegre y su corazón comprometido.
Esto ayuda especialmente a lidiar con el rechazo, que los actores conocemos muy bien. Ayuda a aliviar el peso de cada audición y solo ayuda a convertir a los artistas en seres humanos completos '.
Por último, ¿por qué deberían venir todos a ver ¡Algo podrido! ¿de gira?
“Porque seguro que te reirás y pasarás un buen rato. Te garantizo que el espectáculo te hará sonreír y agregará un salto a tu paso. Y durante este momento de nuestras vidas en el que escuchamos continuas y desalentadoras noticias de nuestra nación y del mundo, ¿quién podría pedir algo más? ”.
volver a bailar
Para obtener más información sobre ¡Algo podrido! , visita www.rottenbroadway.com . Para obtener más información sobre Broadway Connection, diríjase a www.broadwayconnection.net .
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
Todas las fotos son cortesía de Leah Hofmann.
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