Lauren Adams es una de esas personas con las que quieres hablar de arte durante horas y horas, si tienes tiempo. Su mente siempre gira en torno a la coreografía, la música, el vestuario y el movimiento. Actualmente de gira con Dance Convention 24/7, Adams es uno de los coreógrafos más solicitados en la actualidad.
Ella creó recientemente un película de baile tipo video musical para DanceOn Network a la canción de James Bay, 'Let it Go', con dos bailarines de salón. El hermoso video de baile ya tiene más de 50.000 visitas en YouTube. Aquí, Dance Informa se pone al día con Adams sobre el proceso de filmación, trabajando con bailarines de salón y su visión de la danza en el cine.
Ashley Robicheaux y Matt Luck. Coreografiado por Lauren Adams. Foto cortesía de Adams.
¿Cuándo empezaste a coreografiar?
“Demasiado joven, para ser honesto. Probablemente por diversión, alrededor de las siete, y luego para que la gente me pida que coreografíe piezas, como 12-13. Mi maestra nos incluyó y nos hizo enseñar. Obtuve experiencia en un entorno seguro a una edad temprana '.
¿Dónde creciste bailando?
“Crecí bailando en Michigan en Shelley's Spotlight. Y ahora mi mejor amigo es dueño [del estudio], y se llama Spotlight Danceworks '.
paulina chalamet edad
Explica DanceOn Network y por qué querías participar.
“DanceOn es una red social que atrae más atención y publicidad a diferentes artistas… artistas de grabación y coreógrafos.
El director de [DanceOn] vino y vio una de mis clases en Steps on Broadway cuando yo enseñaba allí con regularidad. De vez en cuando, se acercan y me preguntan si estoy interesado en crear un trabajo original para una canción. [DanceOn] hace campañas musicales, y en la que formé parte fue para James Bay: la canción 'Let it Go'. Hubo un puñado de coreógrafos que fueron seleccionados por su equipo, y yo fui uno de ellos.
Desafortunadamente, mi video no estaba listo para la fecha límite porque mis bailarines estaban fuera del país, pero decidí que lo haría de todos modos. Querían algo contemporáneo y yo no hice eso. Rompí el molde con eso '.
Captura de pantalla de 'Let it Go'. Coreografiado por Lauren Adams. Bailarines Daniella y Pasha. Foto de Dana Katz.
¿Por qué decidiste coreografiar una pieza de salón, en lugar de tu trabajo contemporáneo habitual?
“Tuve un enfoque interesante, solo porque el salón de baile es una cultura tan específica. Comencé a estudiar danza latina hace unos años. De hecho, acabo de competir en el Campeonato Mundial, en la división ProAm, y ganamos, así que tengo un título del Campeonato Mundial, que es lo más extraño del mundo. ¡Pero no estoy ni cerca del nivel de los bailarines que usé en mi video!
Lo que pasa con la cultura del baile de salón es que es exagerada. Me bronceé en spray y mi disfraz de salón costaba más dinero que mi vestido de novia. Todo, las uñas largas, todo, es tan llamativo. Pero mi forma favorita de ver bailes de salón es en el estudio con su ropa de práctica. Y nadie llega a ver eso. Fue mucho más honesto y natural. Todo el brillo y el glamour a veces te hace sentir un poco separado de los bailarines. Así que fue genial estar cerca y personalmente con ellos. Tenía muchas ganas de que el proceso de ensayo y los errores estuvieran presentes para que no fuera tan perfecto '.
¿Cómo fue trabajar con b bailarines de salón Daniella Karagach y Pasha Pashkov?
“Son increíbles. Fue un sueño hecho realidad, ¡y estaban tan ansiosos por hacerlo! Fue muy divertido conocer gente nueva con la que colaborar. Están casados ... no pueden ser más lindos, son una hermosa pareja. Ambos están siempre en modo de rendimiento, que es lo que me encanta, porque nunca se limitan a seguir los movimientos. En realidad, lo están sintiendo todo '.
¿Te enfrentaste a algún desafío porque eres un coreógrafo contemporáneo y ellos son bailarines de salón?
“Aman el mundo contemporáneo. Les intrigó mucho trabajar con un coreógrafo contemporáneo, pero yo también sé baile de salón, así que podía hablar con ellos en su propio idioma. La forma en que se creó, técnicamente no es mi coreografía porque la forma en que enseñas baile de salón se transmite. [Los bailarines de salón] ni siquiera mencionan a un coreógrafo, el baile es información transmitida. Vi videos de ellos y decía: 'Oh, ¿podemos poner este elevador en ...?', Y fue una verdadera colaboración. Y eso es lo que lo hizo realmente divertido y diferente.
Fue genial ver lo que se nos ocurrió juntos en tan poco tiempo. Solo teníamos tres horas en el estudio. Pasamos las primeras dos horas bloqueando y averiguando cómo encajaría con la música, y la tercera hora filmando la pieza desde diferentes ángulos '.
Coreógrafa Lauren Adams. Foto de Steven Trumon Gray.
¿Cuáles son algunos de los beneficios de bailar en una película frente a bailar en el escenario?
“Está bien, entonces esto es lo que amo. De hecho, ahora me gusta mucho bailar en películas. Me intriga mucho el baile en la película porque siempre he sido el tipo de persona que quiere estar muy cerca del baile. Cada vez que voy a un espectáculo, obtengo entradas para la primera fila. Todos piensan que soy ridículo, pero quiero estar lo más cerca que pueda. Realmente no me importa la puesta en escena ... Me gusta la puesta en escena, pero estoy más interesado en la interpretación directa. Puedo estudiar las manos o los pies de un bailarín, si quiero ... no tiene que ser solo sobre de qué se trata el gran baile.
Eso es lo que me encanta de la danza en la película ... puedes estar cerca del baile y puedes ver cosas diferentes. Como en el último video que hice, despojamos mucho del baile. Entramos, teníamos una coreografía a dúo de tres minutos, y luego nos dimos cuenta de que había todos estos momentos naturales, divertidos y peligrosos que terminaron haciendo el corte, más que solo los descansos de baile. No estoy realmente interesado en bailar juntos. Lo entiendo, puedo crearlo y puedo apreciarlo, pero me gusta más la interacción humana y cómo puedes estar a su lado en la vida real.
Y me encantan las películas. Me inspiran más las películas que cualquier otra cosa. Entonces, poder crear pequeñas películas de baile, es tan increíble ... el de cerca. Creo que un verdadero bailarín sabe cuándo dejar de bailar y simplificar. Pero para eso se necesita un intérprete intuitivo y experimentado con instintos naturales '.
¿Qué te inspira más a la hora de coreografiar?
“Aquí es donde entra en juego mi sombrero de director. Realmente me encanta dirigir. Me gusta el casting y el vestuario. Escucho una canción y pienso en un millón de formas en las que podría ir con ella, sin embargo, tengo una imagen tan visual de quién creo que necesita bailarla y qué están usando. Establecer un tono general es más importante para mí que el movimiento real, porque puedes hacer cualquier movimiento, siempre y cuando el tono se transmita.
Hago mucho trabajo de estudio, y si voy a un estudio y me dan un grupo de chicas, sé que necesito encontrar un baile que realmente suene fiel al poder femenino o algo así. O si hay un chico en él, entonces necesito elegirlo para que sea un personaje esencial y se relacione con todos en la pieza.
Eso es lo que más me inspira es a quién tengo en la sala y lo que creo que pueden representar honestamente '.
Ashley Robicheaux y Matt Luck. Coreografiado por Lauren Adams. Foto cortesía de Adams.
¿Quiénes son tus mayores influencias coreográficas del pasado o de la actualidad?
“Hay muchos. Pina Bausch es una de mis favoritas de todos los tiempos y lo teatral que es su trabajo, es hermoso y divertido, y [su trabajo] tiene muchas emociones. Jiří Kylián, que es solo un maestro. Me encantan Crystal Pite, Mia Michaels y Travis Wall. Johan Inger me ha estado inspirando últimamente ... todo lo que disfraza, usa ropa real y usa música que te hace sentir algo. Utilizará tres canciones del mismo álbum, y hace esta progresión natural agradable y deja que se desarrolle una historia '.
¿Qué consejo les darías a los jóvenes bailarines que quieran seguir una carrera en la coreografía?
“La única forma de convertirse en coreógrafo es coreografiar. Solo tienes que seguir haciéndolo y seguir esforzándote. Tenemos tanta suerte ahora con las redes sociales que la gente puede encontrar tu trabajo. Creo que es solo cuestión de seguir haciéndolo y buscar oportunidades.
Coreografo todo el tiempo. Hago la coreografía cuando me contratan para la coreografía, y pago por la coreografía. Alquilo un espacio e invito a la gente a ese espacio. Tengo un laboratorio de coreografía en la ciudad de Nueva York, generalmente cada dos meses. Y yo solo alquilo espacio y traigo gente, y simplemente trabajaremos en mudanzas. A veces se nos ocurre algo que es realmente asombroso y, a veces, hago cosas y simplemente las desecho.
Twyla Tharp habla [en su libro] sobre aparecer en el espacio. Solo sigue apareciendo y hazlo, esa es la única manera '.
Por Allison Gupton de Dance Informa.
Foto (arriba): Coreógrafa Lauren Adams. Foto de Lee Cherry.
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