Artículos De Fondo | Abril 2024

Ofrenda Coreográfica de José Limón foto de Peter Cai

Existe una tensión en el mundo de la danza de concierto en general, entre lo clásico y lo contemporáneo, lo tradicional y lo moderno. Al mismo tiempo, puede haber confluencia y armonía allí. Colin Connor , director artístico de la José Limón Dance Company , abarca toda esa complejidad. Él busca unir lo viejo y lo nuevo para honrar el legado de la danza, pero también hacer que la forma de arte realmente resuene en la actualidad, comparte.Dance Informahabla con Connor sobre la presentación de trabajos en The Joyce Theatre, la búsqueda de nuevos artistas emocionantes, el equilibrio de las responsabilidades ejecutivas y creativas, y más.

Anteriormente bailarín de la compañía, luego director de ensayo, Connor asumió el cargo de director artístico en 2016. Dirige una compañía de 73 años, una fuerza fundamental en la danza moderna de concierto. Connor tiene claro que su objetivo principal en este trabajo es hacer que 'las obras clásicas de Limón sean vibrantes hoy'. También es muy importante para él que los bailarines tengan la libertad de sentir que realmente están recreando estas obras, no solo reviviéndolas; en otras palabras, aplicando verdaderamente la firma única de su propio arte . El próximo programa de la compañía en The Joyce Theatre, que Connor llama un 'espacio maravilloso', refleja esta mezcla de lo antiguo y lo nuevo.

Comienza con El tiempo en la habitación , coreografiado por el propio Connor. El trabajo contiene lo que él dice que realmente le interesa, 'todas esas cosas que nos sacan de nuestras 'cajas''. Por ejemplo, la partitura ayuda a crear una atmósfera atractiva para la pieza. La obra ilustra la dinámica cotidiana entre una pareja mayor y, a través de ella, revela la belleza dentro de lo cotidiano. “Toda pareja de hace mucho tiempo sabe que el clima en la habitación cambia”, afirma Connor, haciendo referencia a la dinámica mental y emocional que puede cambiar y cambiar entre dos personas que se aman.

Él cree que hay tanta riqueza y belleza que se puede encontrar en estos cambios y cambios, aquellos que viven dentro de las experiencias del día a día. De manera similar, siente que la pieza les permite a los bailarines mostrar la magia dentro del cuerpo, eso con lo que los bailarines están sintonizados pero que es una experiencia ordinaria para la mayoría de los demás. Si bien es ciertamente un desafío para Connor continuar trabajando mientras actúa como director artístico (incluyendo responsabilidades ejecutivas con la empresa, la escuela y las iniciativas de extensión comunitaria ), está bastante seguro de que quiere seguir haciéndolo, comparte. “El deseo de trabajar es una enfermedad”, dice con una risita.

Siguiente El tiempo en la habitación estarán La Pavana del Moro , obra fundamental en el cañón de Limón. Demuestra el compromiso de Limón de conectar lo viejo y lo nuevo, lo que Connor lleva a cabo. Limón, como inmigrante mexicano-estadounidense, se enfrentó a un racismo sutil y, en general, se le consideró 'el otro'. La historia de OTELO (una obra clásica de Shakespeare) es una historia similar, con el racismo y la desconfianza generalizada por ser 'otro' que alimenta la sospecha de que Othello estaba cometiendo adulterio. Connor subraya cómo estos temas son bastante aplicables en 2019 . En conjunto, Connor también afirma que la presentación de este trabajo ahora, e incluso el trabajo en sí, independientemente de cuándo se realice, tiene muchas capas de significado. El mejor arte lo hace, está de acuerdo. El mejor arte también ilustra 'el juego entre lo público y lo privado, lo formal y lo informal'. Connor sostiene que una historia presentada en la formalidad de un teatro oscuro puede mostrar algo mucho más íntimo y también comentar sobre lo mismo en las vidas. de los miembros de la audiencia.

La apertura del segundo acto será de Francesca Harper. Bestias radicales en el bosque de posibilidades, un trabajo que se centra en la “experiencia de vivir en tiempos digitales, la urgencia que sentimos de mantenernos al día con todo y nuestra capacidad parcial de estar aquí ahora”, explica Connor. También comparte cómo la banda sonora es un 'escenario sonoro tecno' convincente. En cuanto al movimiento, hay mucha improvisación estructurada. Connor afirma que los bailarines realmente 'se comportan de manera diferente' ejecutando esta improvisación estructurada, en comparación con cuando están haciendo un trabajo fijo.

A la pregunta de cómo surgió Harper presentando el trabajo bailado por la Compañía de Danza José Limón, Connor describe cómo siempre está buscando artistas con perspectivas y creaciones frescas, aquellos que también estén en armonía con el trabajo de la compañía y la organización en general. . Vio el trabajo de Harper en un lugar del centro de la ciudad de Nueva York, se conectó más con ella y determinó que ella es ese tipo de artista. 'Tiene un sentido muy fuerte de la vida emocional', dice Connor.

El cierre del programa será otra obra reconocida de Limón, Salmos. Connor explica cómo ha editado el trabajo, que también se configurará con música recién encargada. Demuestra cómo “en muchos bailes ves a los bailarines moverse en el espacio, pero en el trabajo de Limón, los ves moviendo el espacio”, dice Colin. La obra cuenta la historia de una persona que lleva al escenario el sufrimiento de todos los demás. También ilustra el triunfo humano sobre la muerte y está organizado armoniosamente, dice Connor. 'Hay un gran contraste entre el movimiento suave y delicioso del grupo y el patetismo del solista', comparte.

Connor describe cómo Limón se veía a sí mismo como un forastero, pero anhelaba y apreciaba la comunidad. El ritmo sentido de la respiración y los latidos del corazón es increíblemente fuerte en el trabajo de Limón, logrando la empatía de los miembros de la audiencia, agrega. Como señala Connor, el mundo digital no existía cuando Limón lo estaba creando, sin embargo, es posible que necesitemos ese sentido de sentimiento y comprensión compartidos más que nunca. Connor, por su parte, está trabajando para preservar los tesoros del pasado mientras los hace realmente resonar en el mundo de hoy.

Vamos aquí para obtener más información sobre el programa en The Joyce Theatre y comprar boletos.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.