Full Radius Dance estrena tres obras contemporáneas

Teatro 7 etapas, Atlanta, GA
19 de enero de 2013



Por Chelsea Thomas.






la edad de ryland lynch

Con valentía descarada e innegable pasión, Full Radius Dance presentó recientemente los estrenos mundiales de la obra del director artístico Douglas Scott. Damas y delincuentes y Tocar, así como de Lori Teague No existen los errores, en el íntimo Teatro 7 Stages de Atlanta.

Full Radius, comercializado como “una compañía de danza moderna físicamente integrada”, es un conjunto de movimiento sólido e inspirador compuesto por bailarines tanto dentro como fuera de las sillas de ruedas. Fundada en 1995, la empresa es conocida tanto a nivel local como internacional por su naturaleza inclusiva y con visión de futuro. Entonces, supongo que uno no debería sorprenderse de la profundidad y amplitud emocional de lo que presentaron en enero, y aún así, incluso cuando uno espera lo mejor, siempre es una sorpresa agradable cuando se cumplen las expectativas.

El reciente concierto de Full Radius comenzó con Damas y delincuentes , una obra que Scott describió antes del espectáculo como inspirada por adolescentes marginados atrapados entre la normalidad y la rebelión durante la era de la posguerra. Ambientada en una partitura de las primeras canciones de rock and roll (anteriores a Elvis Presley), el trabajo era peculiar, cursi y retrospectivo, utilizando juegos de manos y dúos coquetos para aludir a la inexperiencia e infantilidad de los adolescentes, mientras que las miradas alegres y los gestos agresivos indicaban su estado inadaptado y deseos conflictivos.



En un momento, después de una encantadora juerga grupal, los bailarines corrieron hacia la pared trasera del escenario y actuaron como si los estuvieran arrestando, con las manos en la pared y la cabeza gacha, mientras los focos les apuntaban. Lentamente se volvieron a cada lado como si les tomaran fotos policiales. Este momento resumió de manera excelente los sentimientos conflictivos que tenían estos adolescentes: al mismo tiempo se sintieron entumecidos y completamente vivos, congelados en un aturdimiento social posmoderno y rebosantes de actitud y agallas.

El estado de ánimo general del trabajo logró transmitir la camaradería impulsora de los adolescentes, que les sirvió tanto de consuelo como de punto de lucha en una época en la que deseaban desesperadamente la libertad y la individualidad distintiva.

El segundo trabajo de la noche fue el de Lori Teague. No existen los errores . Teague, director del programa de danza de la Universidad de Emory, elaboró ​​este trabajo eléctrico y aleccionador a través de numerosos ensayos de improvisación con los bailarines. Ella dijo en una declaración de apertura que el trabajo estaba destinado a desafiar a los bailarines e identificar a los que se arriesgaban, mientras creaba un collage de ideas y movimiento contemporáneo.




directores artísticos famosos

La obra se abrió con todo el conjunto en escena con dos de los bailarines en silla de ruedas en el suelo sin sus sillas, lo que sin duda sorprendió a los espectadores. Cuando la música comenzó y las suaves luces del escenario iluminaron sus marcos, los bailarines extendieron sus brazos hacia adelante antes de usar de repente una de sus manos para tirar de la otra hacia atrás, casi como si estuvieran tocando algo que no debían hacer.

Danza de radio completo en

Full Radius Dance interpreta 'Touch' del director artístico Douglas Scott. Foto de AMN Photography.

Temas de oscuridad, caos y comunicación se presentaron a través de la recitación del poema 'Un ritual para leerse unos a otros' de William Stafford, miembro de la compañía, Marshall Hamilton. Hamilton, que suele ir en silla de ruedas, subió inesperadamente al escenario antes de pronunciar el poema. La última estrofa comenzaba diciendo: 'Porque es importante que las personas despiertas estén despiertas' antes de concluir que 'la oscuridad que nos rodea es profunda'. Esta sección del poema pareció orientar el trabajo.

Un momento destacado en el trabajo de Teague fue cuando los bailarines comenzaron a girar, azotar y caer al suelo con tanta fuerza y ​​abandono que comencé a temer que pudieran lastimarse entre sí. El bailarín Samir Jusupovic lanzaba su brazo lateralmente antes de sumergirse él mismo y su silla de ruedas en el suelo. Más tarde, se volcaría hacia adelante, en el proceso volcando su silla de ruedas, con una agresión al borde de la violencia. Esto capturó excelentemente una angustia existencial.


valor neto de jimmy bennett

La escena final estaba hermosamente cargada de simbolismo cuando tres bailarines caminaban lenta e intensamente hacia adelante mientras los cuatro bailarines en sillas de ruedas se movían y rodaban caótica y precariamente sin dirección a través de ellos, a veces casi chocando. Esta fue la última imagen cuando las luces tenues se desvanecieron. Parecía sugerir que las personas pueden y se mueven por la vida a menudo sin ser conscientes unas de otras, casi chocando con la muerte y la oscuridad. El poema de Stafford también advirtió sobre esto, afirmando: 'Aunque podríamos engañarnos, deberíamos considerar, no sea que el desfile de nuestra vida mutua se pierda en la oscuridad'.

Por último, en otra nota completamente, Scott en tres partes Tocar estrenado. Este fue, con mucho, el trabajo más memorable de la noche. Indiscutiblemente, el tema se aplicaba a todos los presentes en la sala, ya que tenía que ver con la ciencia, la emoción y la memoria del tacto físico. En segundo lugar, estaba vivo y lleno de sentimientos intensos y sentimentalismo.

Scott inició el trabajo introduciendo furtivamente las áreas del cuerpo más sensibles al tacto, incluida la cara, el cuello, los pies y los dedos. Llevó a los bailarines al escenario con batas blancas de laboratorio e introdujo estas áreas con una danza técnica y gestual. Luego, sin previo aviso, el trabajo cayó en un dúo genial interpretado por el nuevo miembro de la compañía Shawn Evangelista y la veterana Laurel Lawson.

Lawson, quien está en una silla de ruedas, tocó a Shawn con un sondeo científico práctico, enfatizando las áreas señaladas anteriormente. Creativamente, la coreografía de Scott utilizó una simple silla plegable de metal como apoyo para separar sus cuerpos, manteniéndolos siempre desconectados y divorciados mientras seguían presionando las extremidades y partes del cuerpo de los demás. Un momento en particular resonó en mí cuando Evangelista deslizó la silla abierta sobre su torso sobre el de Lawson, en el que luego apoyó su peso antes de arrojarse.

El dúo científico se volvió íntimo, amoroso y gentil después de que dos miembros de la compañía subieran al escenario para quitarles la silla y despojarlos de sus prendas exteriores, dejando a los dos desnudos a excepción de un ajustado mono azul. Evangelista y Lawson sobresalieron en sus papeles curiosos y amorosos, ejemplificando afecto cálido, ternura y vulnerabilidad. En un caso conmovedor, Evangelista se recostó sobre su regazo en una bisagra baja mientras ella le acariciaba la cara. Un dúo entre Jusupovic y la recién llegada Renee Beneteau inmediatamente después de esto retrató el otro aspecto emocional del tacto: la agresión. Los dos, vestidos con monos rojos y hombreras, se dejaron caer, se lanzaron y empujaron hostilmente el uno al otro donde Evangelista y Lawson acababan de acariciarse y palmearse suavemente.

Hubo muchos momentos magníficos e impresionantes en la sección final de Tocar, centrándose en la memoria y la forma elegante de la bailarina Julie Holcomb. Con dulzura y sin peso pasó de una relación a otra, comenzando con un dueto entrañable y conmovedor con Marshall Hamilton al frente del escenario. Es una bailarina hermosa y ágil con una vulnerabilidad generosa y una calidad sincera.

A lo largo de este espectáculo se ejemplificó el aspecto verdaderamente maravilloso y único de Full Radius Dance: la capacidad de la compañía para hacer que el espectador olvide que las sillas de ruedas existen. Al ver a los bailarines moverse y fluir por todo el escenario, los espectadores pronto olvidan las ruedas giratorias, las paradas repentinas y los golpes algo ruidosos cuando el metal golpea el suelo. Más bien, las piezas de equipo originalmente pesadas y de aspecto extraño se convierten en parte del cuerpo de los bailarines.


clinica de baile

Para aquellos espectadores que no interactúan con personas en silla de ruedas con frecuencia, esta evolución mental es deliciosa. Esta empresa y su director Douglas Scott son un verdadero regalo para la comunidad de Atlanta. Su valentía, innovación y creatividad ofrecen algo insustituible a la escena artística de la región.

Foto (arriba): Full Radius Dance interpreta 'Touch' del director artístico Douglas Scott. Foto de AMN Photography.

Recomendado para ti

Entradas Populares