De artista a artista, la marca de ropa de baile conecta a artistas de todo el mundo

Tatiana Meléndez. Foto de Vanessa García. Tatiana Meléndez. Foto de Vanessa García.

Cuando la bailarina costarricense Lorena Pérez y su socia Adriana Montalvan comenzaron De Artista a Artista , no esperaba que la compañía de ropa de baile creciera tan rápido. Con una visión simple de conectar el arte y los artistas mediante la impresión de pinturas en leotardos, el proyecto ahora ha crecido para incluir a 32 artistas en todo el mundo, y se está contando rápidamente. From Artist to Artist cuenta con pintores de Costa Rica, Canadá, Alemania, México, Inglaterra y Estados Unidos.



Desde su apertura en abril pasado, From Artist to Artist ha albergado colaboraciones entre ocho fotógrafos / videógrafos, dos diseñadores y 22 bailarines. Los bailarines involucrados son de compañías e instituciones como Complexions Contemporary Ballet, Ballet Hispánico, Martha Graham Dance Company, Ryder Dance y NYU Tisch School of the Arts, y provienen de Costa Rica, México, Estados Unidos, Canadá, Corea del Sur, Brasil, Venezuela y Colombia. Con una base tan internacional y prestigiosa, From Artist to Artist ha despegado como Pérez nunca había imaginado.



¿Puedes hablar un poco sobre la misión detrás de From Artist to Artist?

“Queremos unir talentos de todo el mundo, involucrando a todo tipo de artistas. Fotógrafos, videógrafos, pintores, diseñadores gráficos y por supuesto bailarines. Creamos piezas de arte portátiles, pero más que eso, estamos creando una plataforma para que los artistas aprendan más sobre el arte de los demás y trabajen juntos para crear algo más allá de su forma de arte '.

¿Cómo se benefician tanto los bailarines como los artistas visuales de esto?




la escena de la danza

“Muchas veces, los bailarines necesitan fotografías increíbles para su trabajo. Entonces, aquellos que modelan para nosotros, no solo obtienen leotardos, sino que obtienen excelentes imágenes. Llegan a conocer a fotógrafos y videógrafos. Y los bailarines también les enseñan sobre las mejores líneas y ángulos para captar ciertos movimientos y estilos de baile. Y los bailarines se ponen manos a la obra con los pintores. Aprenden todo lo que hay detrás de la pintura, sobre la inspiración del pintor. Los bailarines que compran los leotardos también reciben una nota del pintor sobre la pieza que están usando y la inspiración detrás de ella. Los pintores (además de vender sus obras de arte a un nuevo mercado) pueden ver sus pinturas en otro medio. Muchos de ellos han expresado lo apasionados que son por la danza, y algunos incluso fueron bailarines en el pasado. Llegan a ver su pieza en movimiento.

Odio la palabra 'exposición'. Eso no es en absoluto de lo que quiero que se trate. Siento que se trata más del trabajo real y las conversaciones que se tienen durante las sesiones de fotos o la creación de los leotardos. Se trata más de cómo aprendemos sobre las formas de arte de los demás. Dar a conocer su trabajo y su talento es importante. Siempre necesitamos medios, pero lo que quiero más es trabajar en equipo y disfrutar del proceso. Aprender a trabajar unos con otros de una manera que haga que todos se sientan cómodos. Se trata más de la oportunidad de aprender unos de otros '.

'¿Dónde está mi mente?' De Courtney Senior.




canción de micro

¿De dónde vino la inspiración? ¿Cómo empezaste?

“Mi hermana, Ana María Pérez, y yo hablamos cuando éramos más jóvenes sobre lo genial que sería tener el trabajo de nuestra tía (Ana Beatriz Sánchez, es una pintora costarricense) impreso en un maillot. Y luego, a medida que crecimos, cada una de nuestras carreras nos alejó de esa idea. Pero el año pasado, Adriana Montalvan, ahora nuestra socia comercial, y yo estábamos hablando de esa idea. Ella lo amaba. Ella es una apasionada de las telas, su familia está en la industria textil, y tiene varios negocios relacionados con eso. Ella tenía respuestas a todas mis preguntas. Ahora que estamos trabajando juntos, nos complementamos muy bien. Esto solo se relaciona con cómo colaborar, cómo tratar a los artistas y respetar y aprender sobre su trabajo. Todo comenzó como una conversación sobre cómo unir artistas de muchas disciplinas, muchos lugares, en un proyecto. Y puedo hacer todo eso con From Artist to Artist. Los leotardos son casi como una excusa para tener una plataforma colaborativa. Estoy recibiendo tantos mensajes directos de artistas visuales y de danza que dicen: '¡Esto es lo que hago! ¿Cómo puedo ayudar? ¿Cómo puedo ser parte de esto? ”Y eso me gusta. Me gusta que la gente se acerque y que estemos trabajando con bailarines que nunca imaginamos que haríamos, o que nunca hubiéramos conocido de otra manera '.

Hablando de colaboración, ¿qué asociaciones ha formado con bailarines y compañías de danza?

“Trabajamos tanto con bailarinas individuales como Tatiana Meléndez de Complexions, y también trabajamos con empresas en su conjunto. Como Ryder Dance, en Nueva York. O el Ensamble Juvenil del Festival de Ballet de San José en Costa Rica. Diseñamos sus disfraces para el festival ”.

Lorena Pérez. Foto de Vanessa García.

Lorena Pérez. Foto de Vanessa García.

¿Tomarías alguna vez comisiones?

'¡Por supuesto! Depende de si el artista está dispuesto a compartir su trabajo. Luego, negociaremos las regalías y obtendremos una copia de alta calidad de su obra de arte. Así que tenemos artistas a los que contactamos, algunos se acercan a nosotros, pero también nos encantaría que la gente propusiera artistas que les gusten ”.

¿Dónde esperas llevar de artista a artista? ¿Cuáles son sus metas soñadas para la empresa?

“Queremos trabajar con otros diseños en este momento solo estamos haciendo leotardos. Me encantaría crear otra línea de disfraces. Queremos ampliar nuestra red a diseñadores de vestuario y diseñadores de moda. Quiero organizar eventos que involucren a todos, desde todas las formas de arte, tal vez comenzando con una exhibición de arte en una galería que integre el movimiento. También puede funcionar como un evento de networking de formas cruzadas. También es importante que la marca no sea solo para artistas, sino también para aquellos que disfrutan del arte y aprecian el arte y quieren aprender sobre él, y creo que los eventos pueden ayudar a abrir la marca a esas personas '.

Echa un vistazo a De artista a artista en Instagram y Facebook para comprar leotardos (envío internacional disponible) y para obtener más información sobre la misión de la empresa.


danza salvaje

Por Holly LaRoche de Dance Informa.

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