Freemove Dance's '... es hora ...'. Foto de Maria Baranova. 14thStreet Y, Nueva York, NY.
22 de septiembre de 2019.
Tiempo. Es un concepto bastante cargado. La palabra puede desencadenar estrés, ansiedad, esperanza, nostalgia y un millón de otras emociones. La danza tiene lugar en el tiempo, y en el espacio un famoso coreógrafo dijo una vez: 'La danza es lo que sucede entre aquí y allá', y se podría argumentar que eso sigue siendo cierto si se expresa como 'entre ahora y más tarde'. Freemove Dance's ... es la hora… demostró el poder de los humanos moviéndose en el escenario, en el tiempo y en el espacio, en su realidad y crudeza, para ahondar en la idea del tiempo, por más cargado que esté. Los miembros de la compañía Freemove Dance y la directora artística Jenn Freeman, junto con sus colaboradores musicales y visuales, ofrecieron una forma convincente de dicho movimiento, así como de teatralidad, para hacer posible esta exploración.
Los miembros de la audiencia entraron para ver un 'pre-set' de bailarines caminando en variados patrones, algo lentamente y con expresiones faciales de curiosidad pero también de malestar. El mismo sentimiento estaba en su porte físico. Lo era si buscaban descubrir, pero temían lo que iban a encontrar. Con el anuncio de altavoz estándar antes del espectáculo en el teatro recordando a los miembros de la audiencia que la grabación de video está prohibida y que, por favor, apaguen los teléfonos celulares, sabíamos que el espectáculo estaba comenzando en serio. Fue una primera prueba de nuestra idea del tiempo, ¿estaban actuando antes de que comenzara el espectáculo?
Las luces se atenuaron (diseño de iluminación de Philip Trevino) y la batería subió (co-arreglos de batería y percusión de Price McGuffey), mientras que los bailarines se movieron en líneas. El movimiento al unísono alternaba entre rápido y frenético, a más aerodinámico y más lento (como una inclinación de los brazos extendidos hacia los lados, como cuando los niños juegan al avión). De vez en cuando, miraban ansiosamente el reloj de la pared detrás de ellos, negro con letras rojas, contando desde sesenta minutos. El amarillo de sus disfraces (diseñado por Mondo Morales) contra el rojo brillante del reloj de cuenta regresiva, en el escenario por lo demás desnudo, creó una estética irresistible.
En este punto temprano, estaban unidos en inquietud por lo que el reloj seguía mostrando, y cambiando lo que mostraba. También se unieron en movimiento con la percusión clara y acentuada, moviéndose impecablemente junto con sus ritmos. La percusión comenzó a sentirse como su propio carácter. Parecía como si esta percusión se prestara a articulaciones articulares rápidas en movimiento, un pop al estilo de Fosse de una cadera o un cambio de mirada que llenaba una habitación. Los bailarines llevaron bien este enfoque desafiante. Justo cuando sentí que podría cansarme del movimiento combinado perfectamente con los acentos de percusión, el movimiento al silencio e incluso oponerse al ritmo de la batería comenzó a aparecer más. Como tal, me pregunto si hubiera sido útil incorporar esas diferentes relaciones con la música antes en el trabajo.
Un momento en el que el tamborileo - guardián del tiempo, en verdad - afirmó su influencia fue que los bailarines dejaban de moverse cuando un platillo dejaba de sonar. Se miraron el uno al otro en previsión de cuándo volvería a sonar y volverían a moverse. Así comenzó en serio otra característica destacada del trabajo de Freeman: pequeñas viñetas teatrales que humanizaron a los bailarines y nos llevaron a su mundo psicológico e interpersonal.
La siguiente de estas pequeñas viñetas llegó pronto, con los bailarines sentados en una fila de sillas y diciendo frases como '¿es hora?', '¿Debería irme?', '¿Es ahora?' - subrayando cuánta conciencia de los procesos y realidades temporales gobierna nuestro discurso y nuestra acción. Ansiosos, se levantaban de sus sillas y volvían a sentarse. Mientras tanto, el reloj avanzaba. Me tomó un poco de tiempo llegar allí, pero finalmente me quedé atrapado en el drama de la pregunta '¿qué pasará cuando llegue a cero?'. Esa pregunta se volvería realmente significativa.
Otro momento memorable fue cuando los bailarines se amontonaron unos sobre otros. Permanecen en reposo durante uno o dos minutos, ofreciendo una oportunidad para que los miembros de la audiencia respiren y procesen lo que han estado viendo, pero no una posibilidad tan larga de que sus mentes probablemente se desvíen hacia otra parte. En medio de la acción dinámica del trabajo, me pregunto si más de estos momentos para que las audiencias digieran el contenido podrían ser efectivos para su recepción más entusiasta y valiosa del trabajo.
Un bailarín se levantó de este grupo y bailó un solo memorable, lleno de aliento pero también articulado. La física de cómo el movimiento se movió desde el punto de iniciación en su cuerpo a sus otras partes fue fascinante de experimentar. En general, el movimiento de Freeman combinó, así como yuxtapuso, la articulación de la articulación con movimientos corporales más grandes de maneras que fueron bastante satisfactorias. Había claridad sin rigidez.
Ejemplificando estas cualidades de movimiento estaba una sección de los bailarines en una línea de sillas, con los pies juntos y separados y haciendo acentos de percusión con sus manos. Su unísono fue acertado y las ofertas multisensoriales tentadoras. Esta sección resurgió un par de veces durante la actuación, un elemento entre otros que mantuvo una línea cohesiva a través de todas las piezas variadas (otras incluyeron el tic-tac del reloj y la percusión).
Uno de los favoritos del público parecía ser la versión a capella del elenco de 'Time After Time' (1983) de Cyndi Lauper. Los bailarines se pusieron capas con capucha y se pararon en una fila en el borde del escenario, iluminados con el resto del escenario a oscuras. Comenzaron a cantar y gesticular, 'martillando' en el nivel correcto. Uno incluso cantó una línea de armonía con un eco agudo, lo que provocó una risa complacida aún más fuerte de la audiencia. Otros momentos divertidos, en esos pequeños y variados momentos teatrales, incluyeron a los bailarines arreglando el vestuario de los demás y enderezando una silla de la que otro bailarín acaba de levantarse. Estos casos señalaron cómo nos presionamos unos a otros frente a nuestro propio estrés relacionado con el tiempo.
Sin embargo, el estado de ánimo cambiaría a algo mucho menos divertido y positivo. A medida que el reloj se acercaba a las 00:00:00, los bailarines gritaron y corrieron, provocando el caos. Al final llegaron a agruparse en el centro del escenario. Solo podíamos escuchar su respiración y el tictac del reloj. 00:00:00 golpeó, y los números rojos parpadearon. En realidad, no pasó nada, lo que parecía el punto aquí. Una gran cuerda roja cayó del techo a un escenario a oscuras, y uno a uno los bailarines subieron por ella. ¿Dónde se elevaron por encima del estrés del tiempo, sin haber visto nada pasar cuando se agotó? ¿Era hora de irse o hacer otra cosa?
Esa podría ser una pregunta incontestable, algunas de las más fructíferas que puede proporcionar el arte. Preguntas finales respondidas o sin respuesta, todos podríamos salir del teatro con poderosos elementos en los que pensar. Eso parece haber hecho que ver Freemove Dance's ….es la hora… , además de su cohesión estética y grata teatralidad, una hora y media bien aprovechada. Podría recordarnos que no le demos tanta importancia a ese mismo asunto.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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