Ballet de la ciudad de Nueva York en 'Composer's Holiday' de Gianna Reisen. Foto de Paul Kolnik. El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, Washington, D.C.
7 de abril de 2019.
El domingo pasado por la mañana, empaqué a toda la familia y me dirigí a Washington, D.C. para participar en uno de los nuevos talleres de danza familiar del Kennedy Center impartidos por artistas visitantes. Después del taller, mi esposo sacó al bebé a disfrutar del sol en el National Mall mientras mi hija de cinco años, Adelina, y yo también nos quedamos para la sesión matinal del New York City Ballet (NYCB). Aunque terminó siendo un día bastante largo para nosotros, me complace informar que nuestro día familiar en el ballet fue un gran éxito, y definitivamente estaríamos listos para otra aventura familiar en el Kennedy Center en el futuro. Dicho esto, tengo algunos consejos ganados con tanto esfuerzo para padres valientes que estén considerando hacer el viaje para futuros Talleres de Danza Familiar en el Centro Kennedy o eventos similares en otros lugares.
En primer lugar, cometimos un error de novato y no comprobamos qué más estaba sucediendo en D.C. esa mañana. Si hubiéramos hecho nuestra tarea, nos habríamos dado cuenta de que nos dirigíamos a la ciudad justo cuando terminaba el Maratón del Festival de los Cerezos en Flor. No hace falta decir que había mucho más tráfico del que esperábamos, así que llegamos un poco tarde al taller y nos perdimos los primeros minutos. Afortunadamente, el estacionamiento en el Kennedy Center es fácil y rápido, y el personal que estuvo a cargo del evento fue muy amable y servicial a pesar de nuestra llegada tardía. Rápidamente firmé la renuncia requerida para participar, y luego corrimos hacia el área acordonada frente al Millennium Stage para encontrar un lugar para bailar.
Día de la familia en el Kennedy Center. Foto de Angella Foster.
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Mi hija quedó encantada de inmediato con los puntos de colores del arco iris pegados en la alfombra roja de felpa en todo el espacio del taller, y me impresionó que estuvieran asegurados al piso con velcro, alguien realmente estaba pensando en eso. Y luego llegó el momento en que me di cuenta de que había cometido otro gran error.
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Estuvimos allí para hacer un taller de baile familiar con NYCB. Dirijo un programa de baile recreativo y mi hija toma varias clases de baile, incluido ballet, en mi programa. Por supuesto, mi hija tiene un amplio guardarropa de medias, leotardos y zapatos de baile de todo tipo. Y, sin embargo, a diferencia de otros padres que estaban claramente en su juego, no había pensado en que Adelina se pusiera o trajera su equipo ese día. Cuando vio a las otras niñas con sus zapatillas de ballet, estaba al borde de las lágrimas reales, así que puedes apostar que nos vestiremos para la ocasión la próxima vez. Afortunadamente, ver a los bailarines de NYCB de la vida real Taylor Stanley y Ashley Laracey en el Millennium Stage fue lo suficientemente emocionante como para recuperar la compostura y saltar a la lección en curso. Palabra para los padres sabios, definitivamente saque el equipo de baile de su hijo y al menos arroje algunas zapatillas de ballet o jazz en su bolso por el día.
Los artistas invitados Laracey y Stanley dirigían la lección desde el escenario con auriculares, y también estaban siendo grabados en video con su imagen proyectada simultáneamente en una pantalla montada sobre el escenario. Estuvieron acompañados de una excelente pianista, Nancy McDill, y asistidos por varios bailarines profesionales locales que iban vestidos de negro y circulaban entre los participantes del taller. Cuando llegamos, Laracey y Stanley estaban guiando al grupo reunido a través de las posiciones básicas de ballet de brazos y piernas, y luego pasaron a otros conceptos básicos de ballet como passé y relevé. Después de presentar los conceptos básicos, nos enseñaron dos bailes diferentes: un baile de cuentos basado en un ballet sobre un insecto en un jardín y un fragmento simplificado del 'Mambo' de West Side Story. Había mucho espacio para moverse porque el área acordonada para el taller era bastante grande y solo asistieron unas 60 personas. La mayoría de la multitud estaba compuesta por padres con niños menores de ocho años, pero había algunos adultos que parecían estar presentes sin niños que también se estaban divirtiendo.
Mi hija disfrutó mucho aprendiendo el baile de los insectos y 'interpretándolo' conmigo como su compañero de pas de deux, pero estaba cansada y hambrienta cuando comenzaron a enseñar el mambo. Puede que no controle el tráfico y no traje las zapatillas de ballet de Adelina, pero traje una bolsa entera de bocadillos. Mientras Adelina se tomaba un descanso, le quité al bebé a mi esposo y él era todo sonrisas bailando conmigo mientras yo aprendía el mambo. Para que conste, Adelina ciertamente no estuvo sola en su descanso para comer. Cuarenta y cinco minutos es mucho tiempo para que los niños pequeños se mantengan concentrados, por lo que muchos pequeños pasaron la mayor parte de los últimos 15 minutos comiendo bocadillos o simplemente tumbados sobre los escalones cercanos. Una vez que Adelina terminó su merienda, se reincorporó al taller y bailamos la mayor parte del resto del mambo como un trío con un bebé en mi cadera. A pesar de que el tempo era más lento que el estándar, la sección de mambo todavía era un poco rápida para que la mayoría de la gente siguiera el ritmo, especialmente para los niños pequeños entre la multitud. En general, el taller fue una experiencia divertida para nosotros como familia, pero hubiera sido útil si los tempos hubieran sido un poco más lentos.
Después del taller, hablé con algunos de los instructores asistentes y descubrí que contaban con personal para los eventos a través de una asociación con Joy of Motion Dance Center. Una de las instructoras asistentes, Sylvana Christopher, también trabajó en el primer Taller de danza familiar con American Ballet Theatre, que tuvo una participación mucho mayor. Como artista y educadora local, dijo que “aplaudió al Kennedy Center por hacer espacio y tiempo para las familias, especialmente para aquellos con discapacidades” como parte de sus nuevas iniciativas de alcance. Con suerte, la menor participación en el segundo taller no disuadirá al Kennedy Center de ofrecer tales talleres en el futuro.
Si bien la mayoría de las familias salieron para el día después del taller, nosotros estuvimos en él a largo plazo con planes de almorzar y quedarnos para la presentación matinal de la 1:30 pm de NYCB. No empaqué el almuerzo para nuestra familia de cuatro, así que caminamos hacia la parada de metro de Foggy Bottom para comer algo en un restaurante cercano. Podríamos haber tomado el autobús de enlace gratuito allí, pero fue un día agradable y romper el cochecito es complicado, lo que significaba que era preferible caminar. Mientras nos alejábamos, Adelina vio las fuentes frente al Kennedy Center y decidió que quería almorzar afuera, así que terminamos regresando inmediatamente después de que obtuvimos nuestra comida. Si hace buen tiempo, recomiendo empacar suficiente comida para el almuerzo y comer afuera. También hay un restaurante en el piso de arriba en el Kennedy Center con algunas opciones excelentes, pero no es tan adecuado para familias si tienes niños muy pequeños a cuestas.
Después de comer, nos dirigimos a tomar nuestros boletos de Will Call y encontrar nuestros asientos en la Ópera. Esperé para conseguir nuestros asientos lo más tarde posible para que Adelina no tuviera que esperar demasiado para que comenzara el espectáculo. Tuvimos el tiempo justo para admirar las hermosas lámparas de cristal antes de que se atenuaran, y la pesada cortina de terciopelo rojo se levantó para revelar a los bailarines en lugares para el número de apertura. Vacaciones del compositor. Esta danza lúdica para 12 bailarines fue coreografiada por Gianna Reisen, quien tiene la distinción de ser la coreógrafa más joven en hacer un ballet para NYCB. Adelina era una gran fanática de los disfraces del diseñador estadounidense Virgil Abloh, con vestidos contemporáneos ligeros y aireados con tutús cortos de estilo romántico. Definitivamente tenían un ambiente divertido y juvenil que no suelo asociar con NYCB, y los colores pasteles suaves me dieron la sensación de primavera mientras los bailarines saltaban, giraban y se deslizaban por el escenario. Sin ser derivada, la coreografía simple pero alegremente expresiva de Reisen me recordó la de Paul Taylor. Esplanada en su efusividad y uso inteligente de frases acumuladas. El trabajo de Reisen fue un gran comienzo del espectáculo y pareció recibir una calurosa acogida por todo el público, incluida la joven bailarina en el asiento a mi lado.
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Ballet de la ciudad de Nueva York en 'Kammermusik No. 2' de George Balanchine. Foto de Paul Kolnik.
En contraste, George Balanchine Música de cámara No. 2 Fue un poco difícil para mi pequeño fanático del ballet sentarse y, a decir verdad, también fue mi trabajo menos favorito en el programa. Interpretada por dos parejas destacadas y un cuerpo de ballet de ocho hombres, la velocidad y complejidad de Música de cámara No. 2 ciertamente se hizo eco de la composición de Paul Hindemith en la que se estableció. Si bien admiraba la precisión mecánica de las dos protagonistas femeninas, estaba un poco desconcertado por la gestalt de la coreografía del conjunto masculino, que tenía un sólido sentimiento de Martha Graham para mí. Debo admitir que fue fascinante ver a un cuerpo masculino fuerte atacar el tipo de líneas irregulares y formas raras que solía asociar con los conjuntos exclusivamente femeninos de Graham. , y, por su parte, los hombres bailaron bien. Lo que me hizo estremecerme un poco fue la yuxtaposición de los hombres contra las dos protagonistas femeninas vestidas con vestidos de leotardo azul pastel con colas de caballo que saltaban a la velocidad del rayo. Las mujeres y los hombres parecían estar habitando universos paralelos en el escenario, y tal vez ese era el punto, pero me parecía inconexo. En cualquier caso, Adelina también se estaba poniendo muy nerviosa, lo que probablemente contribuyó a la tensión para mí.
Afortunadamente, el clima todavía era hermoso afuera, por lo que Adelina pudo correr, brincar, girar y brincar afuera alrededor de las fuentes durante el primer intermedio. Cuando regresamos al cine, ella estaba lista para volver a acomodarse en su asiento para Jerome Robbins. Opus 19 / El soñador . Este ballet para 14 bailarines se centra en la relación entre la pareja principal, interpretada por Gonzalo García como el Soñador y Sterling Hyltin como su pareja y musa esquiva. Mi hija estaba convencida de que Sterling era la misma bailarina que dirigía el taller antes del espectáculo porque era tan delgada, rubia y encantadora como Laracey. Ya que se estaba divirtiendo tanto viendo a “su maestra” en el escenario, decidí seguirle el juego. Aunque siento que he visto más ballets de ensueño como este de los que puedo recordar, disfruté del movimiento completo y exuberante del cuerpo y del compromiso emocional de los protagonistas. La hermosa y evocadora iluminación de Ronald Bates funcionó como un tercer personaje en el drama a veces y, como una ventaja para los padres en todas partes, ninguno de los apagones fueron lo suficientemente repentinos o severos como para hacer llorar a los pequeños por temor a la oscuro.
Después de un segundo intermedio corriendo bajo el sol, Adelina y yo regresamos al teatro para el trabajo final del programa, Balanchine’s Sinfonía en C . Creado originalmente para el Ballet de la Ópera de París en 1947, este trabajo ha sido una pieza emblemática de NYCB desde que Balanchine revivió la danza para la compañía un año después. Para la temporada de primavera de 2012, el director de vestuario de NYCB, Marc Happel, actualizó el vestuario con diseños creados en colaboración con Swarovski. Mi muy adormilada hija de cinco años se animó y aplaudió de alegría cuando el telón se levantó para revelar un escenario lleno de bailarinas vestidas con brillantes tutús blancos clásicos. De hecho, la mayoría de los miembros de la audiencia adulta también se quedaron sin aliento y estallaron en aplausos espontáneos al ver más cristales de Swarovski relucientes de los que jamás había visto en el escenario al mismo tiempo. Tenía algunas dudas sobre la conveniencia de arrastrar a mi pequeña chica de regreso al final del programa, pero todo fue salvado por el poder fascinante de crystal bling. Con la mayor parte de la compañía más algunos aprendices en el escenario, Sinfonía en C fue definitivamente una pieza de escaparate en la vena clásica con muchas entradas y salidas amplias y todos los saltos y giros llamativos que hacen que la audiencia de ballet estalle en aplausos. Definitivamente fue un placer para el público y muy inspirador para todos los jóvenes bailarines del público. Cuando salimos del teatro, Adelina no fue la única joven intérprete que realizó una presentación posterior en el vestíbulo mientras el resto de la multitud se dispersaba.
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Entonces, ¿debería llevar a su amante de la danza de cinco años al Kennedy Center por un día? ¡Definitivamente! Solo asegúrate de controlar el tráfico, empaca algunas zapatillas de ballet y muchos bocadillos. Y, para una revelación completa, confesaré que también compramos una galleta antes del espectáculo como obsequio intermedio, así como una tiara de plástico en la tienda de regalos después del espectáculo como recuerdo. Entonces, tal vez empaquete un poco de dinero para gastar si puede, ¡y disfrute!
Por Angella Foster de Dance Informa.
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