Elektra Theatre, Nueva York, NY.
Martes 19 de julio de 2016.
coreografía de andrew winghart
¿La última tendencia en la escena de la danza? Piezas de performance interactivas. Con programas de éxito como No duermas mas y reina de la noche Descendiendo una conmoción en toda la ciudad de Nueva York, no es de extrañar que muchos más coreógrafos también estén explorando una conexión más allá de la cuarta pared. La danza ya no se realiza simplemente en un escenario separado, creando una división de 'nosotros contra ellos' entre los bailarines y el público. Ahora, todos son parte del programa.
¿La inmersión de baile de este verano? Efímera . La palabra en sí es seductora para la lengua y parece demorarse tanto en el habla como escrita en la página. 'Efímera' se define como momentos o cosas de importancia o utilidad fugaz. La producción repetida (originalmente realizada el otoño pasado) fue concebida y coreografiada por Avital Asuleen y compuesta por Frederick Alden Terry. En sus palabras, ' Efímera es una experiencia de danza-teatro que explora temas de amor, relaciones, pasión y lujuria a través de los ojos de los jóvenes neoyorquinos en la ciudad ”.
Suba tres tramos de escaleras hasta el Firefly Lounge del Elektra Theatre en la esquina de 43rdCalle y 8thAvenida. El bar burlesque está tenuemente iluminado con cortinas de color rojo oscuro y un techo de metal ornamentado. El centro del salón está vacío mientras que las mesas de la barra y los sillones de dos plazas rodean la habitación. Solicite su firma de cortesía Efímera cóctel y envuelva un hilo de cuentas rojas de Mardi Gras alrededor de su cuello para que los artistas sepan que desea participar (o deje sus cuentas y disfrute del espectáculo como un voyeur invisible).
Sin ningún discurso formal o anuncio de 'Por favor, silencie sus teléfonos móviles', las luces parpadean y se vuelven a enfocar en el espacio central del escenario. Siete bailarines (cinco mujeres y dos hombres) actúan esporádicamente durante el espectáculo de una hora y se mezclan y se mezclan con el público a través de la danza y el diálogo. Cada bailarín se mueve e interactúa según su rasgo de personalidad designado: Puma, Silly, Juvenile, Waif, Raunchy, Fancy y Leading Man. Los artistas no son necesariamente personajes individuales, sino arquetipos de la escena nocturna contemporánea de Nueva York. La secuencia de escenas en el bar representa lo efímero de una noche de fiesta en la ciudad de Nueva York: beber, bailar, coquetear, pelear y olvidar.
Artistas de 'Ephemera'. Foto cortesía de 'Ephemera'.
La coreografía de Asuleen está acompañada durante toda la noche por la música de Terry. Si bien las dos formas de arte originales parecían funcionar juntas, la fuerte partitura electrónica a veces me sacó del mundo contemporáneo de Nueva York del programa y me devolvió a la década de 1980. Pero ya sea un tango, un zapato suave, un ballet o una fiesta de baile libre para todos, la coreografía y la música ilustran diferentes tipos de amor: el juguetón, apasionado, inocente, violento, curioso e incluso el amor propio.
Dos escenas destacadas ejemplificaron la creatividad coreográfica y la narración de Asuleen. El primero fue un dueto inspirado en el tango entre 'Cougar' Kimber Benedit y 'Leading Man' Nicky Romaniello. Como las dos fuertes personalidades parecían caer en la 'lujuria', el vocabulario del movimiento repetía el uso de planos afilados y ángulos rápidos de la parte inferior del cuerpo, la parte superior de la espalda y las extremidades. La pareja a menudo bailaba uno frente al otro, con una energía contagiosa de empujar y tirar. Su celo y agresión crecieron a lo largo de la escena, y el duelo de coqueteos terminó con un beso apasionado.
'Waif' Anna Terese Stone y 'Juvenile' Chris Jehnert realizaron una escena contrastante al verse en el bar: un inocente dueto de ballet. La pareja bailaba uno al lado del otro, mirándose con sonrisas recatadas. A diferencia de las formas afiladas del dueto anterior, estos movimientos eran fluidos, circulares y llenos de respiración. Un zapato suave y alegre se sumó a la alegría de la escena. Sin ningún diálogo formal o letra para acompañar la partitura, la coreografía ayudó a la audiencia a seguir la trama (o, más bien, la historia líneas ).
Si bien el espectáculo fue innovador y entretenido, debo admitir que las actuaciones interactivas me frustran ... en el buen sentido. Como miembro de la audiencia, me he acostumbrado tanto a sentarme en el entrepiso y ver una actuación completa en el escenario al frente, casi como verla en una pantalla. Muestra como Efímera no solo derriban la cuarta pared entre el artista y la audiencia, sino que también facilitan que cada miembro de la audiencia tenga una experiencia teatral completamente individual, hermosa e involucrada. Con Efímera realizado en ronda con bailarines entrando y saliendo de las mesas, mi vista física del espectáculo era completamente diferente a la del asiento de cualquier otra persona en la sala. Estaba celoso y curioso por lo que experimentaban otros clientes. ¿Qué le susurró esa bailarina al hombre sentado en el sofá de dos plazas? ¿Cómo se veía ese ascensor asociado desde el otro lado del espacio? ¿Estaba recibiendo la 'historia completa' ya que estaba viendo algo diferente a los demás?
Animo a bailarines, coreógrafos, profesores y asistentes al teatro en general a que asistan a una actuación interactiva. Es mucho más que un espectáculo con participación de la audiencia. Lo sacarán de su asiento habitual de espectador en el entrepiso, lo alentarán a tener su propia experiencia y lo desafiarán a repensar las normas tradicionales del teatro que hemos dado por sentado. Efímera Puede examinar momentos y experiencias fugaces, pero el impacto de la producción es todo menos efímero.
Visita www.ephemeranyc.com para más información.
Por Mary Callahan de Dance Informa.
Foto (arriba): artistas intérpretes o ejecutantes en 'Ephemera'. Foto cortesía de 'Ephemera'.
