Por Laura Di Orio de Dance Informa .
Las compañías de la ciudad de Nueva York DoubleTake Dance y Roschman Dance comparten más que solo el escenario en su próxima presentación LLEGADA , que se celebrará del 6 al 8 de junio en Theatre 80. También comparten ideales sobre cómo creen que una empresa debe funcionar de la manera más profesional. Puede deberse al hecho de que los directores de estas compañías siguen siendo bailarines activos en la comunidad, pero su primera preocupación por encima de todo es el bienestar y el trato de los bailarines. Aunque su estética puede diferir, DoubleTake y Roschman Dance están en el mismo camino: subir el listón de la industria de la danza.
Tanto DoubleTake como Roschman Dance son pequeñas compañías de danza. DoubleTake, dirigido por las co-directoras artísticas Ashley Carter y Vanessa Martínez de Baños, tiende a tener de seis a diez bailarines en cualquier temporada. Roschman Dance, del director artístico Sean Roschman, cuenta actualmente con siete bailarines. Como es la naturaleza de una pequeña empresa, Carter, Martínez de Baños y Roschman acaban asumiendo la mayoría de las responsabilidades de la empresa. La programación, las tareas administrativas, las tareas de marketing, el mantenimiento de las redes sociales y otros requisitos de la empresa no se distribuyen a terceros.
Y, como ocurre con muchas empresas pequeñas, especialmente en Nueva York, quizás el mayor desafío sea el dinero. Sin embargo, incluso a pesar de las cargas financieras, Carter, Martínez de Baños y Roschman se esfuerzan por mantener un cierto conjunto de estándares y operar como empresas profesionales.
ESTÁNDARES DE LA EMPRESA:
Siempre pagando bailarines
Tanto DoubleTake como Roschman Dance creen firmemente en pagar a sus bailarines por su trabajo, tiempo y talento, en lugar de pedirles que bailen gratis o incluso que paguen por actuar, lo que a menudo parece ser el caso en el mundo de las pequeñas compañías de danza.
'Tienes que pagar a los bailarines', dice Roschman. 'Período. Si no paga a los bailarines, no es un coreógrafo profesional '.
“El baile profesional es un trabajo”, concuerda Carter. 'Fin de la historia. Cada vez que una empresa no paga a sus bailarines, contribuyen a hacer de la danza un pasatiempo y no una profesión. De alguna manera, al arte se le ha dado el valor más bajo posible. Nadie le pediría a un no artista que hiciera su trabajo gratis. Sin embargo, constantemente se espera que actuemos para 'exposición'. Las empresas que pagan tarifas de solicitud, alquiler de teatros, vestuario y equipo de video, pero no pagan a sus bailarines porque no pueden 'pagarlo', están destruyendo la industria '.
Roschman Dance, que se ve aquí en la presentación, se unirá a la compañía de Nueva York DoubleTake Dance en la presentación de cartel compartido, 'ARRIVAL'. Foto de Silvia Saponaro.
Los directores de ambas compañías suelen pagar a sus bailarines de su propio bolsillo. Roschman, por ejemplo, se emplea a menudo con trabajo coreográfico comercial para videos musicales, conciertos, musicales, espectáculos industriales y de complejos turísticos, que le permiten los fondos para pagar la temporada de su empresa. Sin embargo, viene con sacrificios. En lugar de comprar el último iPhone o pasar una noche lujosa, Roschman dice que prefiere gastar sus ingresos en horas de ensayo.
altura de taran noah smith
“No hace falta decir que todavía tengo un teléfono plegable de 2009”, agrega. “Es difícil justificar gastar dinero en otra cosa que no sea la empresa en este momento. Tengo cierto orgullo de hacerlo sin un benefactor rico. Construí esta empresa por mi cuenta '.
Los directores de DoubleTake están de acuerdo. Si bien han recibido algunas comisiones y apoyo de la comunidad, los costos de la empresa a menudo se pagan de su bolsillo. “Tener una empresa significa mucho sacrificio personal que, en nuestro caso, ciertamente vale la pena”, dice Martínez de Baños. 'Si no está dispuesto a hacer eso, no debería tener una empresa'.
Ambas compañías esperan que con el tiempo, con más exposición y financiamiento externo, puedan pagar más a sus bailarines.
“Cuando comencé, la paga de mis bailarines era ridículamente baja, pero les pagué al menos algo”, explica Roschman. “Fue un gesto simbólico en ese momento. Ahora, a mis bailarines se les paga por hora por ensayo y luego por actuación. No es suficiente para el increíble trabajo que hacen. Un plan de 10 años los tendría en salarios anuales y beneficios de salud. Creo que una vez que lo consiga, dormiré bien por la noche por primera vez en mucho tiempo '.
Ensayando en espacios seguros
Puede ser fácil ahorrar dinero en un espacio de ensayo barato, pero a menudo esos estudios son resbaladizos, no tienen resortes, están deteriorados o son pequeños. DoubleTake y Roschman Dance siempre ensayarán en espacios aptos para bailarines.
“Nuestro cuerpo es nuestra herramienta y tenemos que protegerlo”, dice Carter. 'No nos gustaría ensayar o actuar en lugares inapropiados, por lo tanto, no vamos a pedir a nuestros bailarines que lo hagan'.
Boicotear la tendencia de pagar para actuar
Muchos festivales y exhibiciones ofrecen oportunidades para que muchas empresas muestren su trabajo, pero a menudo vienen con una tarifa de solicitud y / o participación. DoubleTake y Roschman Dance creen firmemente que a ninguna empresa profesional se le debería cobrar por su actuación.
“Parece que en estos días, casi todas las solicitudes de festivales vienen con una tarifa que oscila entre $ 25 y $ 100, y algunas compañías tienen la audacia de cobrar a los bailarines por la audición”, dice Roschman. “No es más que un intento de quitarle dinero a un sector de la población que realmente necesita todo el dinero que pueda ahorrar. Sí, se necesita dinero para alquilar un espacio para una audición, pero si no puede permitirse alquilar un espacio para una audición, tal vez sea una señal de que no debería tener una compañía de danza. Sí, se necesita tiempo y dinero para organizar y organizar un festival, pero si no puede pagar por uno, tal vez no esté listo para organizar uno '.
Ashley Carter, co-directora artística de DoubleTake Dance. Foto de Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.
Ser el coreógrafo
Carter y Martínez de Baños creen que los coreógrafos no deben confiar ni esperar que los bailarines creen la pieza.
“Siempre venga preparado para el ensayo”, agrega Martínez de Baños. “El coreógrafo coreografia la pieza. La improvisación es una gran herramienta, pero no debería ser el medio para crear el producto al que el coreógrafo pone su nombre '.
ricardo antonio chavira net worth
Asimismo, Roschman pretende presentarse como un líder. 'Esto a menudo significa ocultar su miedo, estrés y pánico', dice. “Hay mucho de qué preocuparse, pero los bailarines necesitan una visión clara y una voz tranquila. Necesitan sentir que un director respalda al cien por cien su propia creación. No siempre soy perfecto en esto, pero siempre lo intento '.
Ser amable con los demás en la industria
Al final del día, los bailarines y coreógrafos tienen el mismo objetivo: expresarse, presentar una visión única y mantener vivo el arte. Dicho esto, directores como Roschman creen en tratar a los demás en la comunidad de la danza con comprensión y respeto mutuos.
'Sea lo más amable posible con los bailarines', dice. “Seguro que necesitan ser presionados, pero no deben ser reprendidos ni avergonzados. Todos los días, trato de averiguar un poco más sobre el equilibrio entre empujar a alguien y cuidar a alguien. Sea amable con otros coreógrafos. Estamos todos juntos en esta gran ciudad, tratando de hacer lo mismo. Siempre trate al personal técnico del lugar como si fuera de la realeza. Pueden hacer o deshacer su desempeño '.
Carter, Martínez de Baños y Roschman esperan trabajar juntos por primera vez en junio, ya que las actuaciones de cartel compartido simbolizarán un encuentro de mentes.
“No solo comparten nuestros ideales, sino que son un equipo increíble con el que trabajar”, dice Carter sobre Roschman Dance. “A diferencia de muchos con los que hemos trabajado en el pasado, son profesionales, organizados, generosos y humanos. Estamos disfrutando el proceso y estamos ansiosos por compartir el escenario '.
'Me siento muy afortunado de haber conocido a los increíbles directores de DoubleTake', dice Roschman. “Son mujeres tan fuertes, capaces, creativas e inteligentes. Ambos creemos en una técnica sólida y declaraciones sólidas. Es muy reconfortante trabajar con directores que entienden lo que significa ser un profesional en activo y que se preocupan tanto como yo por elevar el listón de nuestra industria '.
Para boletos y más información sobre LLEGADA, visite www.theatre80.net o www.roschmandance.com .
Foto (arriba): Vanessa Martinez de Baños, co-directora artística de DoubleTake Dance. Foto de Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.
Recomendado para ti
