Por Stephanie Wolf.
Ya no es sorprendente encender la televisión durante el horario estelar y encontrarse con un reality show con un tema centrado en la danza. Ya sea una serie de competencia, una exposición detrás de escena o una entrega de premios, la oferta de baile de la televisión se ha multiplicado enormemente durante la última década. Si bien existen ventajas obvias para la exposición generalizada, las repercusiones que pueden provenir de un vehículo tan hollywoodense no pueden pasarse por alto. Como artistas de la danza que viven la realidad de la profesión, tenemos que preguntarnos, ¿los pros superan a los contras?
Tapper, coreógrafo y director Jason Samuels Smith cree que la televisión es una salida ventajosa para la danza. Ha coreografiado y actuado en varios programas, incluido el de Fox. Así que, crees que puedes bailar y ABC Bailando con las estrellas . Debido a la tremenda exposición que recibe en estos programas, dice que seguirá trabajando en televisión. 'Creo que la exposición es el componente clave para estos medios y sin ellos no llegaríamos a la misma cantidad de personas', explica Smith.
El coreógrafo y bailarín establecido Jimmy Locust, que ha actuado con artistas como Paula Abdul, Janet Jackson y Michael Jackson, no es ajeno a bailar frente a una cámara. Está de acuerdo en que la televisión y el cine son una forma eficaz de que la danza amplíe su audiencia. Sin embargo, no puede negar que está decepcionado por la forma en que a menudo se retrata la danza en la televisión.
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Jason Samuels Smith. Foto de Matthew Murphy.
“En mi carrera… la danza siempre fue considerada como la crème de la crème… Pusieron mucho esfuerzo en presentarla”, dice Locust. Ahora, enciende la televisión, capta fragmentos de algunos reality shows de danza, y se siente desanimado por la amplificación de las herramientas motivacionales negativas dirigidas a los jóvenes bailarines. Hay un “menosprecio al bailarín en el programa”, expresa. Locust entiende que las calificaciones son el motor detrás de esto. Los televidentes aman el drama y volverán semana tras semana para verlo. Sin embargo, siente que todo este caos a menudo escrito puede confundir el arte real.
Esta es la razón por la que Locust decidió crear su propia serie de realidad. Langosta menor de 5 años, un programa basado en la web que lleva a los espectadores al aula del Locust Performing Arts Center. Espera usar cámaras para enviar un mensaje positivo sobre cómo la danza puede empoderar a los niños y ayudarlos a convertirse en personas fuertes.
También existe esta noción de fama . En una era de telerrealidad, cualquiera puede convertirse en una estrella. Muchos concursantes de series de competencias dejan el programa no con aspiraciones de baile, sino aspiraciones de ser famosos. “La industria [de la televisión] les quita el gusanillo del baile”, dice Locust. Sin embargo, Smith no cree que la televisión sea el origen de este cambio en las prioridades artísticas. Asegura que los verdaderos artistas continuarán persiguiendo y perfeccionando su oficio, mientras que aquellos que buscan la fama únicamente utilizarán cualquier medio para obtenerla.
Smith reconoce que esta exposición, ya sea positiva o negativa, no se traduce necesariamente en tener más traseros en los asientos para bailar en vivo. Él dice: 'Creo que [estos programas] alientan a las personas a ser conscientes de que la danza existe, pero no necesariamente alienta a la audiencia a apoyar las presentaciones de danza en vivo'. Por lo tanto, alienta a los profesionales de la danza a esforzarse más y encontrar nuevas formas de promover y realizar una promoción cruzada de las presentaciones en vivo para diferentes públicos.
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Jimmy Locust. Foto de Jim Kahnweiler
Los Angeles Ballet ha abrazado la danza en la televisión y decidió ver cómo podría trabajar el creciente interés a su favor. En 2012, Thordal Christensen y Colleen Neary, los líderes artísticos de la incipiente empresa, encargaron obras a dos populares empresas con sede en Los Ángeles. SYTYCD coreógrafos, Sonya Tayeh y Stacey Tookey, para el NextWave LA serie. Si bien las piezas de ambos coreógrafos recibieron críticas poco favorables por parte de Los Angeles Times , Los esfuerzos de Christensen y Neary para quizás atraer a un tipo diferente de audiencia son dignos de mención, especialmente considerando la escena de baile saturada de comerciales de Los Ángeles.
Dado que la danza se ha expandido a las cadenas de televisión por cable y en horario estelar, la inscripción en los estudios ha aumentado y más niños se involucran con la danza. Y varios de estos espectáculos han abierto una plétora de oportunidades para la próxima generación de bailarines, lanzando las carreras de muchos jóvenes talentos. 'En general, es un trampolín positivo para la comunidad de la danza', dice Locust.
Es probable que esta moda no vaya a ninguna parte en el corto plazo. En el futuro, Smith prevé ver una mayor variedad de espectáculos con las habilidades de bailarines tanto aficionados como profesionales. Tiene la esperanza de que la comunidad del tap gane más prevalencia en estos programas, revolucionando el contenido y haciendo que las cosas sean realmente interesantes. Además, le gustaría ver 'más programación local de base que realmente presente los estilos actuales y clásicos que están teniendo un impacto en el mundo de la danza actual'.
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En conclusión, si la televisión de realidad está ayudando o dificultando la progresión de la danza no es una cuestión en blanco y negro. La popularidad cada vez mayor de este tipo de programación hace que sea mucho más importante para los artistas de la danza mirar estos programas con un ojo crítico pero constructivo. Sí, el drama es una buena televisión, nadie puede negarlo, pero los bailarines, directores y coreógrafos deben tener en cuenta lo que esperan crear al transmitir la danza. ¿Quieren hacer una buena televisión o quieren hacer un buen arte?
Foto (arriba): Una concursante muestra sus movimientos en las audiciones de Los Ángeles, CA para Así que, crees que puedes bailar , Temporada 10. © 2013 Fox Broadcasting Co. Foto por Beth Dubber / FOX
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