Compañía de teatro Denver Center - La Navidad blanca de Irving Berlin

Teatro Temple Buell, Denver CO
25 de noviembre de 2012


destino de baile

Por Jane Elliot.





Fuera no había nieve en el suelo, pero había mucho blanco dentro del Temple Buell Theatre del Denver Center en una tarde de domingo posterior al Día de Acción de Gracias cuando la Denver Center Theatre Company, la compañía teatral profesional residente de Mile High City, presentó Irving Berlin Blanca Navidad.

Basado en la icónica película de Paramount Pictures protagonizada por Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney y Vera-Ellen, el musical es una delicia navideña efervescente con canciones clásicas y números de baile alegre. La compañía de teatro cantó, hizo tapping, sashared y tintineó con aplomo y entusiasmo a una sala llena, sacando a relucir una sensación de asombro infantil en todos los que miraban.

Lleno de canciones atemporales como 'Count Your Blessings', 'Blue Skies', 'Tengo mi amor para mantenerme caliente' y, por supuesto, 'White Christmas', era imposible negar la alegría contagiosa de los dos -Musical de media hora de duración. Pero este espectáculo no se trataba simplemente de melodías alegres, también era una obra maestra de grandes números de baile.



La coreografía de Patti Colombo, una veterana de teatro musical y coreográfica de Broadway, no retuvo nada, impulsando las habilidades y la resistencia tanto del conjunto como de los directores. Definitivamente le dio a la audiencia una gran ración de baile para contrarrestar cualquier triptófano residual de la cena de Acción de Gracias. Sin embargo, a veces, el movimiento se volvió demasiado llamativo, asemejándose más a una rutina de convención de baile Showstopper que a un musical de la década de 1950.

Compañía de teatro del centro de Denver

Nicolas Dromard, Kate Marilley y el conjunto en la producción de 'White Christmas' de la Denver Center Theatre Company. Foto de Jennifer M. Koskinen.

Esto fue más evidente en un dúo entre los personajes principales 'Phil Davis' (Nicolas Dromard) y 'Judy Haynes' (Kate Marilley). En su mayor parte, las tres amenazas sobresalieron en sus papeles. La voz de Marilley era un retroceso a otra época y Dromard encarnaba el carisma y las payasadas de playboy de Phil. Sin embargo, una escena en particular no destacó sus puntos fuertes como bailarines. La canción pedía un ambiente más de Fred y Ginger. Sin embargo, los dos navegaron por el escenario con Marilley pateando su pierna en alto en penchee tras penchee, seguido de ascensores complicados que tenían más un lugar en un gran pas de duex de un ballet clásico que en un musical. Algunos momentos atraparon a los dos en torpes transiciones con los pies en forma de hoz. Sin mencionar que el baile dejó a Marilley demasiado sin aliento para la siguiente escena. Aquí habría bastado con más simplicidad.



Pero hubo muchos momentos de baile memorables como 'Felices vacaciones' y 'Blue Skies'. En 'I Love a Piano', Marilley, Dromard e incluso Dorothy Stanley, que dieron una interpretación viva de la bromista e intromisión de Martha Watson, mostraron sus habilidades para bailar claqué. El delicioso y sincopado sonido de los cascos sincronizados y los musicales de la vieja escuela van de la mano como abejas y miel, lo que hace que el número sea un abridor natural para la segunda mitad.

Durante toda la duración del espectáculo, los miembros de la audiencia sonrieron de oreja a oreja mientras el elenco entretenía y deleitaba con canciones y bailes llenos de energía, salpicados de humor y el encanto de Hollywood. Tom Galantich interpretó a un pulido Bob Wallace, aunque a veces quizás demasiado refinado, y Amy Bodnar fue una elegante cantante en el papel principal de Betty Haynes. Mike Hartman capturó la naturaleza estoica del general Henry Waverly, mientras que Melinda Cowan y Brandi Wooten eran bulliciosas y cómicas como el dúo escurridizo y chicle Rita y Rhoda. Randy Moore aportó una gran cantidad de alivio cómico como Ezekiel Foster, el guardián del granero convertido en tramoyista.

Cuando Galantich invitó a la audiencia a unirse a la versión final de “White Christmas”, fue difícil no ser mordido o herido por el bicho navideño. La escena final deslumbró con disfraces festivos rojos y blancos, música navideña icónica e inesperadamente, copos de nieve blancos y esponjosos que cayeron en cascada sobre la audiencia. Los miembros de la audiencia se pusieron de pie rápidamente mientras todo el elenco hizo una reverencia, seguida de un bis que se balanceaba y aplaudía al ritmo de la música. blanca Navidad fue una manera excelente y familiar de comenzar la temporada navideña.

Foto superior: el elenco de la producción de la Denver Center Theatre Company de blanca Navidad . Foto de Jennifer M. Koskinen.

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