Clase de coreografía

Más que una manipulación de los elementos.

Por Emily Yewell Volin





¿La creatividad coreográfica rezuma de ti o estás petrificado por el trabajo coreográfico requerido en tu carrera de danza? Ya sea que la necesidad de crear fluya naturalmente de usted o si piensa en sí mismo como un intérprete y técnico que no necesita la clase de coreografía requerida, tiene más que ganar tomando la clase de lo que piensa. Y, lo crea o no, sus profesores de danza están bien con cualquiera de las dos actitudes cuando ingresa a la clase de coreografía. Solo te quieren allí. ¿Por qué? Porque hay un potencial de movimiento en ti que debes explorar. El entrenamiento coreográfico te convertirá en un mejor bailarín e incluso podría llevarte hacia una pasión adicional en el campo. Aquí hay algunos consejos para aprovechar al máximo esas clases de coreografía.

  • En primer lugar, tenga en cuenta que la mayoría de los coreógrafos brillantes no lo hicieron de forma natural, fueron entrenados. Acepta esto.
  • Encuentra inspiración. Tus experiencias de vida SON interesantes. Encuentre nuevas formas de verlos y cree un trabajo basado en sus reinterpretaciones. Es posible que se sienta inspirado para crear obras lineales que cuenten una historia, obras abstractas sin una interpretación literal o una mezcla de ambas. Dedique tiempo a moverse en silencio o al ritmo de la música que encuentre que active su creatividad. Descubra cómo se mueve su cuerpo y qué pensamientos le vienen a la mente. Inspírate con estas realizaciones, son tus deseos creativos más honestos.
  • El trabajo de un coreógrafo es haz que los bailarines con los que estás trabajando se vean fantásticos . Por lo general, existen tres estrategias para elegir a los miembros del elenco. Puede elegir bailarines consumados, bailarines novatos o una combinación de experiencia técnica. Independientemente, es importante trabajar con bailarines concienzudos y tomarse el tiempo para enseñar su coreografía en detalle. El trabajo más hábilmente elaborado fracasará si no ha comunicado claramente su movimiento o si se encuentra trabajando con bailarines que no pueden o no quieren responder a las instrucciones. Un elenco de bailarines que 'casi' ejecutan el movimiento y el estilo previstos sin duda desinflarán el valor de su trabajo. Sea realista acerca de las habilidades de los miembros del elenco, coreografíe en consecuencia y espere claridad.
  • Sea fiel a su individualidad . Arriésgate y comparte algo de ti mismo. Estás inherentemente influenciado por todos los movimientos, bailes y demás, que hayas visto o bailado en tu vida. Acepte estas influencias en su forma de moverse. Dibuja de ellos pero no te dejes paralizar por ellos. Utilice las experiencias físicas y estéticas para desarrollar su propia voz coreográfica. Los coreógrafos inexpertos con frecuencia desarrollan frase tras frase coreográfica con poca atención al desarrollo de un vocabulario o estilo conciso para la pieza. Empiece a manipular algunas frases de movimiento y amplíelas. Menos es más en este momento. Si encuentra pasos de 'relleno' en su trabajo, córtelos. El trabajo de clase de coreografía frecuentemente implica la creación de varios estudios coreográficos breves. Cree estudios sólidos y es posible que descubra que forman la base para trabajos ampliados en el futuro.
  • Encuentra música que te hable y que esté indisolublemente ligada al trabajo. . Las letras están bien, solo date cuenta de que estarás limitado por ellas. Y tenga en cuenta que las melodías y canciones reconocibles llevan consigo una letanía de recuerdos y nociones preconcebidas para su audiencia. Tenga en cuenta que las piezas sinfónicas son difíciles de combinar con un elenco pequeño de bailarines y que la música escasa es difícil de hacer funcionar con un elenco grande. Considere utilizar algunas herramientas coreográficas como la síncopa y la quietud en su trabajo. La textura rítmica agrega intensidad a su trabajo.
  • La puesta en escena lo cambia todo. Esto es algo que aprenderás en la clase de coreografía. Idee una forma de comenzar a visualizar qué puesta en escena funciona. Dibuja diagramas de puesta en escena, mueve monedas en papel para representar a los bailarines en el espacio, lo que sea que te funcione. El contenido de la clase de coreografía incluye mucha información de puesta en escena probada y verdadera. Implemente estas técnicas coreográficas y experimente con otras ideas. Nuestro cerebro y nuestros ojos están acostumbrados a descifrar múltiples estímulos a la vez. Sea intencional sobre la textura y la puesta en escena de su trabajo. Si su estética preferida es austera, sea fiel a ella. Si disfrutas creando la opulencia decadente de los cuerpos en el espacio, explora eso. De cualquier manera, sea intencional y no deje nada al azar.
  • Explore la capacidad creativa de su trabajo en al menos otra forma de arte. Escribe un poema, pinta o dibuja, crea un collage o un storyboard, escribe un diario, compón un jingle, lee textos que se relacionen con tus ideas sobre la pieza… las posibilidades son infinitas. Mantenga estas inspiraciones cerca de usted a lo largo de su proceso coreográfico a fin de crear un portafolio de inspiraciones para la pieza. Comparta estas creaciones o descubrimientos con los miembros de su elenco. O, mejor aún, involucre a su elenco en el proceso creativo y asegúrese de compartir sus inspiraciones.
  • Reflexiona y revisa. Todos sabemos lo frustrante que es cuando pasas mucho tiempo configurando y aprendiendo la coreografía solo para volver al siguiente ensayo y descubrir que el director tiene cambios importantes en la pieza. Espere esto como parte del proceso. Coreógrafos consumados reflexionan y revisan, y usted también debería hacerlo. A menudo es difícil discernir si algo va a funcionar hasta que se ve en tiempo real. Invite a su asesor coreográfico de la facultad a sus ensayos o proporciónele un video para que lo vea. Escuche sus impresiones sobre el trabajo e implemente sus recomendaciones o solicite más discusión sobre las ideas.

Todos sabemos que una buena coreografía proviene de la manipulación de los elementos más básicos de la danza: el tiempo, el espacio y la energía. Una clase de coreografía te ayudará a darte cuenta de que una coreografía bien elaborada es mucho más que la simple orquestación de elementos mecánicos. Las mejores obras encarnan la exploración física del corazón y la honestidad trabajando en conjunto con la espléndida manipulación del tiempo, el espacio y la energía. Ya sea que continúe creando o no después de completar su clase de coreografía, será un mejor intérprete, técnico, maestro y artista como resultado de un viaje lleno de esfuerzo.

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