En agosto de este año, Dancing in the Streets, una organización que ofrece espectáculos de danza públicos gratuitos a las comunidades de la ciudad de Nueva York, produjo su festival Dancing Through the Bronx, que mostró el trabajo de cuatro coreógrafos en presentaciones específicas del sitio en Hayden Lord Park en el Bronx. Nueva York.
En una obra, 'MOUNT Hayden Lord', la coreógrafa, bailarina y educadora de danza Marsi Burns reunió a un grupo de bailarines y no bailarines de entre nueve y 73 años. Una parte de este grupo con Burns incluía a su colega Jo Robbins, junto con su ex estudiante de la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY) Westchester Community College, Peg Moore-Maioriello. Juntos, se reunieron en el recientemente desarrollado Hayden Lord Park.
La coreógrafa Marsi Burns, la educadora de danza Jo Robbins y su ex alumna Peg Moore-Maioriello. Foto cortesía de Peg Moore-Maioriello.
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Moore-Maioriello, que ahora enseña en Transcend Dance, Inc., en Mount Vernon, Nueva York, y tiene su propia compañía, Metropolidance, dice que ella, Burns y Robbins se han mantenido en contacto a lo largo de los años, y que estos dos bailes universitarios los profesores han servido como mentores profesionales y personales. Volver a ser parte de un trabajo con ellos fue una experiencia de “círculo completo”, dice.
“Realmente me prepararon para lo que vendría en el mundo de la danza de la ciudad de Nueva York”, dice Moore-Maioriello. “También me prepararon para el trabajo en la empresa y me inculcaron el amor por la danza moderna en particular. Fue un honor volver a trabajar con Marsi. Ella es increíblemente talentosa como coreógrafa, maestra y bailarina. Marsi, Jo y yo, reunirnos en este increíble parque para bailar juntos a esta edad fue como un sueño '.
Burns buscó particularmente a bailarines y no bailarines de todas las edades y de todos los ámbitos de la vida para este proyecto multigeneracional con Dancing in the Streets. El trabajo, que Moore-Maioriello apodó “Trail Mix” debido a la naturaleza del entorno de la actuación, fue una combinación de coreografía del escenario e instrucción de improvisación para los bailarines.
“Estaba abierta a las sugerencias de los bailarines, especialmente porque se trataba de una pieza específica del sitio”, agrega Moore-Maioriello. “En algunos puntos, estábamos en paredes con pendiente pronunciada, cercas de metal y paredes elevadas. Todas las coreografías y ensayos se realizaron en Hayden Lord Park, una comprensión fenomenal de lo que podría ser un parque que realmente sirviera a la comunidad '.
Esta actuación se completó aún más, ya que uno de los primeros estudiantes de danza de Moore-Maioriello estaba entre el público.
Esa ex alumna, Patti Charleston, una artista de medios mixtos, dice: “¡Marsi Burns creó una gran pieza y los bailarines de todas las edades eran hermosos! Me encantó que trajera bailarines individuales de todo tipo y edad para actuar en un lugar tan increíble. Me gustaría ver mucho más de esto en todos los lugares posibles '.
Hayden Lord Park fue revitalizado hace solo dos años y fue diseñado para crear un espacio de arte educativo y sostenible para la comunidad. El espacio del parque está cubierto principalmente de impresionantes mosaicos y arte en vidrio, e incluye una zona de asientos, mesas de tablero de ajedrez, un parque infantil y un jardín orgánico.
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El trabajo multigeneracional de Marsi Burns en Dancing Through the Bronx en Hayden Lord Park. Foto de Patti Charleston.
Como artista, Charleston dice que realmente aprecia todo el trabajo que se puso en el parque.
“Una comunidad puede unirse con organizaciones y desarrollar un hermoso espacio de usos múltiples, lleno de arte: murales en cada pared, increíbles mosaicos y vidrio en todas partes, incluidos los asientos y las paredes 'serpenteantes'”, dice Charleston.
Burns, junto con los otros tres coreógrafos que presentaron trabajos en Dancing Through the Bronx, utilizaron el elemento de la danza para agregar al ya inspirado Hayden Lord Park.
“Les dieron a los coreógrafos la oportunidad de agregar danza a este espacio, que no fue creado específicamente con la danza en mente, sin un escenario dedicado o área de visualización de algún tipo”, dice Moore-Maioriello. 'Ciertamente se sintió como una pieza específica del sitio, que agregó las artes de la danza a la variedad de arte que se desarrolla en este increíble parque'.
Dancing in the Streets tiene como objetivo “construir puentes entre generaciones, comunidades y culturas” a través de su serie de espectáculos de danza pública, y este evento reciente y el trabajo que presentó Burns parecen realmente alinearse con esa misión.
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“Creo que la comunidad necesita ver más danza basada en el arte en general”, comenta Moore-Maioriello. “Es un honor trabajar con Marsi y con Jo. Es devolver a la comunidad mi habilidad y pasión personal, su legado y nuevos trabajos juntos a nuestra edad. Todos somos bailarines capaces que estamos en relativamente buenas condiciones de una vida de danza. Creo que las artes de la danza aportan belleza a un sitio, así como un diálogo con la comunidad y preguntas para estimular a la audiencia ”.
Para obtener más información sobre Dancing in the Streets y sus programas, diríjase a www.dancinginthestreets.org .
Por Laura Di Orio de Dance Informa.
Foto (arriba): Un espectáculo de danza pública producido por Dancing in the Streets. Foto de Ricardo Muniz.
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