El éxito de Broadway Un americano en París - ganador de cuatro premios Tony y nombrado Mejor Musical tanto por la Drama League como por el Outer Critics Circle - lanzará su primera gira nacional en los Estados Unidos este otoño. Artista de enseñanza de Broadway Connection Christopher Howard , un intérprete que previamente ha realizado giras internacionales con Una línea de coro , a nivel nacional con Billy Elliot y ha trabajado en teatros notables en todo el país, se unirá al equipo de la gira de EE. UU. directamente de su trabajo con El fantasma de la ópera excursión. Aquí, Dance Informa charla con Howard para aprender más sobre su carrera, lo que ha involucrado su reciente gira y lo que pretende enseñar a sus estudiantes a través de sus clases de Broadway Connection.
Para presentarte primero, ¿puedes contarnos un poco sobre tu experiencia? ¿Cómo empezaste a bailar?
“Actualmente soy un swing y el asistente del capitán de baile en la gira de El fantasma de la ópera . Originalmente del norte del estado de Nueva York, fui a la escuela en SUNY Buffalo, obteniendo dos títulos (BFA Music Theatre, BA Dance) antes de comenzar mi carrera. SUNY Buffalo es en realidad donde comencé mi entrenamiento formal de baile a los 18 años, habiendo crecido solo como cantante y actor. Después de graduarme de SUNY Buffalo, fui aceptado inmediatamente como estudiante becado en la Escuela de Ballet Joffrey en Nueva York y comencé a trabajar desde allí poco después, bailando en un crucero, pasando una temporada como artista invitado con Dayton Ballet y luego comenzando a gira como actor de teatro musical '.
¿Cuándo reservaste tu primer concierto? ¿Qué era?
“Reservé mi primer concierto cuando todavía estaba en la Joffrey School en Nueva York. Me aceptaron para bailar en un crucero de Celebrity Cruise Lines. Aunque no es el trabajo más glamoroso ni artísticamente satisfactorio, me dio una visión interna de la vida de un bailarín, desde mantener la calidad de la interpretación y la técnica por su cuenta hasta mantener un espectáculo fresco y emocionante semana tras semana. En ese momento, también era una buena manera de ahorrar un poco de dinero para poder volver a Nueva York y continuar mi formación sin tener que preocuparme tanto por las finanzas para poder concentrarme realmente en mi carrera. ¡El viaje también fue un buen beneficio! '
Ahora estás terminando tu trabajo en El fantasma de la ópera . ¿Cuánto tiempo llevas representándolo? ¿Alguna comida para llevar memorable?
'En la gira de El fantasma de la ópera , He sido un swing y el asistente del capitán de baile durante casi tres años, habiendo comenzado como miembro original de la compañía para esta nueva producción en gira. Ha habido un montón de momentos memorables en esta gira, desde tener que hacer numerosas 'pistas divididas' (donde estoy cubriendo más de un papel a la vez en el mismo programa) hasta olvidar qué papel estoy interpretando a veces (una condición que referirse cariñosamente como 'cerebro oscilante'). ¡Incluso he elegido papeles que no cubro! Sobre todo, creo que el momento más memorable para mí en el espectáculo en sí será siempre la revelación de la lámpara de araña. Es una nueva versión espectacular del momento (con una lámpara de araña nueva y espectacular) que sigue siendo impresionante de ver noche tras noche '.
Específicamente, ¿qué pasa con El fantasma de la ópera ¿Crees que los fans vuelven por más?
'Creo Fantasma se ha convertido en un gran éxito porque sobresale en muchas áreas diferentes. La música arrolladora es impresionante de escuchar. La pirotecnia y otros efectos tecnológicos son increíbles de ver. Los disfraces y decorados son hermosos para ver una y otra vez. Pero lo que realmente hace que la gente regrese es la historia. En este loco mundo del teatro musical, a veces olvidamos que es nuestro trabajo contar una historia, a través de las palabras, la música e incluso la danza. Y esta historia en el núcleo es en realidad solo una historia de amor complicada con la que todos pueden identificarse de alguna manera. Los miembros de la audiencia pueden ver un poco de sí mismos en uno o dos personajes, lo que les permite conectarse realmente con estas personas en el escenario, sentir por ellos y animarlos para que obtengan lo que quieren. Cuando las personas puedan relacionarse con los personajes y las tareas que tienen entre manos, seguirán regresando por más '.
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Ahora te estás preparando para unirte al elenco de la próxima gira de Un americano en París . ¿Cuándo comienzan los ensayos? ¿Cuándo comienza la gira? ¿Qué te intriga y te emociona de este programa?
'¡Pronto! Ensayos para Un americano en París están comenzando la última semana de agosto en Nueva York con la gira de vista previa en Schenectady, Nueva York, a mediados de octubre antes de comenzar oficialmente en Boston, Massachusetts, a fines de octubre. Vi este espectáculo en Broadway hace aproximadamente un año y quedé absolutamente cautivado por la increíble historia contada a través de entonces mucho baile! Christopher Wheeldon ha hecho un trabajo tan increíble entretejiendo esta historia con canciones y bailes que no puedes evitar dejarte llevar por ella. Estoy emocionado de bailar esta hermosa partitura de Gershwin con los brillantes pasos de Wheeldon noche tras noche '.
A lo largo de su experiencia como intérprete, ¿cómo ha trabajado para mantener cada rol actualizado?
“Es un poco más fácil mantener las cosas frescas cuando trabajas como swing, porque eres responsable de conocer tantos roles diferentes y realizar diferentes partes todo el tiempo (a veces, varias partes en el mismo día). Pero hay momentos en los que estás en el mismo papel programa tras programa, y puede volverse un poco monótono. A veces, su director y / o coreógrafo le da un poco de libertad artística como actor para hacer que diferentes momentos resuenen para usted de diferentes maneras. A veces, cuando diferentes personas están en diferentes roles, las cosas son diferentes automáticamente. A veces ves que otras personas toman nuevas decisiones de actuación y eso cambia tu reacción y respuesta. Al abrirte y explorar como actor dentro de los límites de la dirección, realmente puedes hacer que un espectáculo sea fresco cada vez que lo realizas '.
Cuando estás de gira, ¿cómo te mantienes en excelentes condiciones de rendimiento? ¿Algun consejo?
'Como bailarina, lo hago muchos cosas en la carretera para tratar de mantenerme en las mejores condiciones de rendimiento, especialmente como swing, ya que no siempre tengo la garantía de bailar todos los días. Mientras viajamos de ciudad en ciudad, a menudo me comunico con compañías y escuelas de ballet locales para ver si tienen clases que podamos tomar para mantener nuestra técnica de baile y mantenernos en forma; también ayuda a desafiar su cuerpo que se acostumbra a hacer los mismos pasos. diario. Siempre encuentro un gimnasio local para hacer entrenamiento cruzado corriendo, levantando pesas, nadando y, a menudo, busco buenas clases de Pilates o yoga en la ciudad para mantenerme concentrado y activo. Comer bien también puede ser difícil en nuevas ciudades y hoteles, pero al comprar muchos de sus propios alimentos y encontrar lugares más saludables para comer, generalmente puede mantener sus hábitos alimenticios bastante estándar '.
Además de desempeñarse profesionalmente, también enseña con Broadway Connection en varias aulas en todo el país. ¿Qué busca impartir a sus alumnos como Artista Docente de BC?
“Me encanta tener la oportunidad de enseñar para Broadway Connection. Me permite conectarme realmente con estos estudiantes de todo el país que son tan apasionados por la danza y el teatro. Siempre me encanta enfatizar la importancia de una técnica de baile adecuada, trabajar con el propio cuerpo y los matices de captar los detalles en la coreografía de manera rápida y eficiente. Pero para mí, la experiencia de BC es más que eso: se trata de enseñar a estos estudiantes la importancia del teatro y su principal objetivo, contar una historia. La danza es un medio de expresión vital que a menudo ponemos detrás del diálogo y la canción en un musical, pero es increíblemente importante ayudar a los estudiantes a comprender que la danza es a menudo la mejor mucho más a lo largo de nuestra historia, tanto como personajes individuales como como conjunto. Los pasos son importantes, la técnica es importante y los trucos llamativos y las ilusiones tienen su propio valor, pero tenemos que enseñarles que el objetivo principal de bailar en un musical es contar una historia, ya sea a través de impresionantes piruetas o mediante la más pequeña de las cosas. gestos '.
Para obtener más información sobre Broadway Connection, visite www.broadwayconnection.net . Para ver qué ciudades están a tiempo para las producciones itinerantes de El fantasma de la ópera y Un americano en París , dirigirse a www.thephantomoftheopera.com/ustour y www.anamericaninparisbroadway.com .
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
Fotos cortesía de Christopher Howard.
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