LMnO3. Foto de BenjaminCheney. 10 de septiembre de 2020.
Plataforma web de DANCE NOW .
Pueden pasar muchas cosas en 25 años, particularmente en las artes, es un poco alucinante pensar en todas las ideas, todos los sueños, todas las horas de ensayo y toda la sangre, el sudor y las lágrimas que pueden caber en 25 años. años de una organización artística. Durar tanto tiempo también demuestra una perseverancia y una fortaleza que parece indicar la capacidad de superar casi cualquier cosa, incluso una pandemia global que casi ha hecho que el sector de las artes se arrastre. La productora de varias ciudades DANCE NOW's 25thLa Temporada Aniversario (2020-2021) se desarrollará de forma virtual, con acceso a las actuaciones a través de una plataforma online a un bajo coste para los espectadores. A través de una nueva plataforma, la compañía continuará compartiendo el arte de la danza y todos los maravillosos propósitos a los que puede servir: todo lo que vale y todas las razones por las que lo necesitamos para sobrevivir este tiempo y seguir siendo parte de nuestra vida. .
LMnO3 BOMBA abre la edición de septiembre del festival virtual. Tres mujeres (Deborah Lohse, Cori Marquis y Donnell Oakley) entran con grandes cajas de cartón y ropa interior desnuda. Se mueven en una coordinación precisa, ofreciendo un cuidado a lo que están presentando que continúa durante el resto del trabajo. Sus cajas se abren para revelar un parche de hierba falsa, sobre la que luego pisan para bailar. Alzan los pompones cuando suenan las 'Barras y estrellas' de John Philip Sousa, y luego se doblan a la altura de las caderas. Aún cuidadosamente coordinados, trazan los pompones por sus piernas. Satíricamente, van detrás de sus nalgas y luego bajan por sus piernas, todo lentamente. Un brazo se traza a través de la otra pierna, los tres juntos se contorsionan con gracia pero con esa sensación vanguardista y sardónica. Finalmente, se levantan y giran las caderas antes de formar un triángulo humano, desafiando las normas y expectativas 'femeninas'.
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La película termina con un pompón que cae desde la parte superior del triángulo humano, y la cámara se enfoca en él (videografía de Courtney Boyd y edición de video de Lohse). Hay algo contracultural y despreocupadamente atrevido en todo esto, de una manera muy posmoderna. Con esa cualidad, combinada con la partitura patriótica y el simbolismo, como las cajas marcadas con grandes nombres de consumidores (como Amazon y Lowes), el trabajo parece estar agujereando astutamente la idea del 'excepcionalismo estadounidense', al igual que los artistas posmodernos realizado desde los años sesenta y setenta. Nos enfrentamos a diferentes batallas ahora, pero no son menos peligrosas. A veces, depende de los artistas decirnos, a veces haciéndolo entre líneas, cuándo es el momento de despertar y actuar.
Ayodele Casel. Foto de Michael Higgins.
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De Ayodele Casel Arraigado tiene a Casel bailando en un entorno reducido: solo ella, una lámpara, un piso de tap y la habitación a su alrededor (filmación de Torya Beard de Original Tap House). Viste una camisa con una bandera estadounidense en blanco y negro, jeans negros y zapatos de claqué dorados. Mientras hace tapping, el ritmo tentador y su virtuosismo simplemente asombroso, la escuchamos hablar en una superposición narrativa. Habla de estar arraigada en las personas de su vida y en las comunidades a las que pertenece, incluidas las de sus raíces en Puerto Rico y África. Habla de la energía, la innovación, la creatividad y la alegría de estas personas, y su amor por esas cosas y por su gente.
Ella arraiga en sus pasos, sin embargo su energía física también se eleva a través de su cuerpo, a través de giros, desgastes y sonidos increíblemente rápidos. Esta base de creatividad y amor está clara en su propio cuerpo. Con ligereza pero firmeza en su porte y movimiento, encarna lo que habla. La bandera en su camisa tampoco me parece accidental, en lo más mínimo abrazando y apoyando la multiplicidad y riqueza de esta nación y su gente está abrazando y apoyando a esta nación misma. La máxima “menos es más” también llena mis cavilaciones mientras la miro en esta sala, bailando sola, ella y su arte son suficientes. De quién viene, son suficientes. Ella y ellos, siempre están conectados, arraigados juntos y siempre son suficientes tal como están.
El 'décimo piso' de Mike Esperanza. Foto de Mike Esperanza.
Mike Esperanza’s 10thSuelo es un cambio agradable de tono y estilo, a algo más estéticamente rico en lugar de necesariamente impregnado de un profundo significado social (como lo son las dos últimas piezas). Vemos un perro blanco esponjoso (Emma el Samoyedo) y, de repente, una mujer con un chándal rosa. Toca el timbre de la puerta y luego se encuentra en un espacio diferente. Seguimos escuchando la respiración de la perra mientras se mueve, serpenteando por su columna vertebral, lanzándose hacia abajo, elevándose de nuevo para girar. Otros sonidos se superponen y los ángulos de la cámara se vuelven cada vez más frescos e inesperados. Suena el timbre y llegan más mujeres en chándal. El perro sigue jadeando. ¡Es una fiesta sensorial! La claridad de la elección estética parece evitar que se convierta en una sobrecarga sensorial (a Esperanza se le atribuye el mérito de la coreografía, la música, el vestuario, la cinematografía y la edición de películas). Más adelante en el trabajo, los bailarines (Tiffanie Carson, Erin Love, Katrina Muffley y Graziella Murdocca) tienen momentos bailando solos, saltando, girando, girando, aparentemente en cámara lenta. La variación en el tiempo es otro elemento intrigante que se suma al festín sensorial.
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Finalmente, vemos al perro nuevamente, y a un hombre (pero no su cara, Casey Shepard). También hay un festín mental aquí en el misterio de todo, ¡tengo tanta curiosidad por saber lo que realmente está sucediendo aquí! El hombre bebe agua y se enfrenta a todas las mujeres. La cámara se vuelve hacia ellos y todos emiten diferentes vibraciones: expresiones faciales, porte físico y simplemente sentimientos por ellos. Un gráfico con el nombre de la pieza lo corta y es fin . Supongo que nunca lo sabré realmente, me digo a mí mismo. Sin embargo, está bien con esta pieza, junto con la mezcla sensorial que ofrece, ese misterio es parte de la diversión. A veces el arte advierte. A veces eleva. A veces es simplemente divertido. Siempre vale la pena.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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