Roman Mejia como Puck en 'El sueño de una noche de verano' de George Balanchine. Foto de Erin Baiano. 1 de junio de 2019.
The David H. Koch Theatre, Nueva York, NY.
En su tiempo, William Shakespeare fue un innovador inconformista que literalmente creó cientos de palabras que ahora usamos regularmente en el idioma inglés. Lo mismo puede decirse de George Balanchine, quien mezcló la sensibilidad estadounidense en la estructura del ballet clásico ruso. Ambos pueden ser irónicos, sarcásticos y tontos, aunque en otras ocasiones sean optimistas, formales y grandilocuentes. Ambos también dejaron un legado creativo imborrable.
Daniel Ulbricht como Oberon en 'El sueño de una noche de verano' de George Balanchine. Foto de Paul Kolnik.
En la intersección de estos dos artistas se encuentran los ballets de Shakespeare como Sueño de una noche de verano . The Balanchine Trust comparte que 'La obra de Shakespeare de 1595 ha sido la fuente de películas, una ópera de Benjamin Britten (1960) y un ballet en un acto de Frederick Ashton, llamado El sueño (1964). La versión de George Balanchine, que se estrenó en 1962, fue el primer ballet nocturno totalmente original que coreografió en Estados Unidos. El 24 de abril de 1964, Sueño de una noche de verano abrió la primera temporada de repertorio del New York City Ballet en el New York State Theatre '.
New York City Ballet (NYCB) presentó la obra neoclásica con alegría, dominio técnico y toques inventivos. El programa señaló que 'se llama un 'sueño' debido a los eventos poco realistas que los personajes experimentan en la obra: reales, pero irreales, como amantes cruzados, peleas sin sentido, persecuciones en el bosque que conducen a más confusión y hechizos mágicos'. Un toque memorable de esta magia fantástica, este realismo mágico, fue la flecha de Cupido que golpeó la forma de un corazón considerable en el centro del escenario, brillando en rojo tras el impacto de la flecha.
En general, un primer aspecto que me llamó la atención, mi cerebro y mi corazón fueron las formaciones, particularmente en conexión con el movimiento que ocurre dentro de ellas. Los círculos traían una sensación de suavidad, encarnada en una fuerteport de brasy curvas cerradas. Del mismo modo, cambia a formaciones en forma de 'v' conectadas con cambios a un movimiento más angular: brazos en 'v' (bajos y altos) y afiladospequeño allegro. El diseño de escenografía (de David Hays) y el diseño de vestuario (de Karinska) me llamaron la atención, todo en los pasteles brillantes de la vibrante vida vegetal del verano. Grandes plantas colgantes enmarcaban el escenario, colgando ante el telón de fondo del ciclo. La iluminación de color pastel (de Mark Stanley) llenó este ciclo, además de bañar el escenario. En todo esto había algo de este mundo pero también algo mágico más allá de él.
Miriam Miller como Titiana en 'El sueño de una noche de verano' de George Balanchine. Foto de Paul Kolnik.
Fomentando la magia y majestuosidad de la naturaleza en plena floración durante el verano fue el baile de Oberon (Daniel Ulbricht) y Titania (Miriam Miller). La rapidez imposible de Ulbrichtpequeño allegrose sintió como el zumbido de las alas de un colibrí. Más tarde, en el primer acto, salpicado de este rápido juego de pies hubo saltos de tal manera que todo su cuerpo se arqueó. Agradablemente desconcertado, pensé: '¿De dónde viene el impulso para eso?' El vuelo suave pero seguro de Miller en saltos y viajes por el escenario recordaba a una mariposa revoloteando, viajando de flor en flor.
Otra sección memorable llegó con dos bailarinas y una bailarina, una bailarina en rojo y una en azul. Aquí se podía ver un simbolismo, rojo para la pasión ardiente y azul para la calma y la contemplación. Interpretaron la pantomima cómica de acercarse y alejarse, ilustrando los juegos y las payasadas del noviazgo. Una última sección memorable de este acto fue unano doscon Bottom (Preston Chamblee) y Titania. Como ocurre en alguna parte de muchas obras de Balanchine, aquí hubo un desafío cómico a las normas del ballet clásico. Abajo, como una criatura peluda, bailaba con Titania, vestida elegantemente con la norma clásica. Mientras se inclinaba hacia atrás, Puck dio pequeños pasos con cierta torpeza para cambiar de posición y apoyarla. No fui el único en la audiencia que se rió entre dientes. Parece haber sido una de esas cosas más divertidas en el momento de lo que parece, los matices de la comedia física le dan mucha importancia.
Ballet de la ciudad de Nueva York en 'El sueño de una noche de verano' de George Balanchine. Foto de Erin Baiano.
La primera parte del segundo acto representó una boda majestuosa y ornamentada. Los pasos lentos hacia adelante, con orgullo y presencia, se transformaron en giros rápidos. Esta secuencia repetida subrayó la formalidad ritual dentro de las bodas tradicionales. Una sección del escenario llena de bailarines contrastó lo siguiente cola sección - solos y unano dosde Sterling Hyltin y Amar Ramasar. Pude ver lo que era especial en cada estructura: grandeza en la primera y matices en la segunda. Otro elemento especial que vendrá pronto fueron los niños bailando en fila. Sus giros giraron rápidamente y su enfoque nunca se rompió, revelando una madurez encomiable en su técnica y capacidad de rendimiento para sus edades aparentes. En medio de la magia y la fantasía, la presencia de diversas edades en el escenario agregó un realismo fundamental.
Hacia el final del ballet, las luces parpadearon en el fondo del escenario, como luciérnagas en un prado después del anochecer. Una imagen mágica final fue Puck (Roman Mejia) volando alto, otros personajes mirándolo. Humor, diversión, magia, majestuosidad: todo se puede encontrar en la intersección de Shakespeare y Balanchine. NYCB ofreció un vehículo muy fino a esta intersección, aportando dominio técnico mezclado con corazón, humor e inventiva.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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