'ASPECTOS' del Proyecto Curet Performance. Foto de Tony Falcone. Centro de Investigación del Desempeño, Brooklyn, NY.
1 de noviembre de 2019.
'La fe es una hermosa armadura, pero es la espada más pesada', dice una letra de John Mayer. Para bien o para mal, todos tenemos creencias profundamente arraigadas, muchas de ellas intrínsecamente entrelazadas con estructuras sociales, jerarquías y prioridades. En ASPECTOS , Curet Performance Project investigó y reflexionó con profundidad cómo nuestro cuerpo (particularmente el cuerpo femenino) se relaciona con estas estructuras y creencias. El movimiento era atlético y atractivo. Los conceptos eran ingeniosos y conmovedores. Los efectos visuales fueron agradables y complementaron ambos aspectos. El lenguaje agregó otro elemento significativo. Todo se unió para ofrecer una noche memorable y significativa de arte de la danza.
Al entrar, leí un poema escalofriante en las paredes del vestíbulo, haciendo referencia al imperialismo, el racismo, la misoginia y el dolor que muchos llevan en sus propios cuerpos a causa de estas fuerzas. Sabía que me esperaba un programa estimulante y estimulante. La primera obra, “Negra Con Tumbao”, estaba sorprendentemente entrelazada con imágenes y significados cristianos (al menos desde mi punto de vista como católico romano). Los miembros de la audiencia se mezclaron y conversaron en el lobby del Centro de Investigación del Desempeño. Fernando Moya Delgado entró con una mesa, moviéndose y hablando con fuerza (en español). Lo dejó, luego agregó una silla y se sentó a orar. Mientras rezaba una oración católica común (creo en el Padre Nuestro, aunque no sé español lo suficientemente bien como para decirlo con certeza).
Entraron algunas mujeres vestidas con ropas blanquecinas, su energía confiada, intensa y hasta agresiva. Escribieron insultos ofensivos directamente en la piel de Curet, una especie de marca que se sentía deshumanizante. Esta deshumanización física continuó hasta el punto de empujarla al suelo. Salieron, con ojos acerados. Curet empezó a moverse, lenta pero segura, hasta que estuvo de pie. Otra bailarina se lavó los insultos escritos en su piel. Para mí, esta acción emulaba poderosamente a Cristo lavando los pies de sus Apóstoles. Todo el tiempo Moya Delgado oró. Su ascenso a pesar de las fuerzas opresivas, con la religión de fondo, parecía reflejar el fenómeno cultural, en toda su complejidad y diversidad.
Luego vino 'Madre Mia', un trabajo intrigante que demuestra aún más la habilidad de Curet en el uso del lenguaje para complementar el movimiento al servicio del significado. Lo que también despertó mi interés, y demostró una programación reflexiva por parte de Curet, fue cómo Moya Delgado comenzó el trabajo empujando una mesa sobre cómo comenzó y terminó el trabajo anterior. Entró la música (de Novalima), con una multiplicidad madura para la exploración en movimiento, un fuerte ritmo fuerte se combinaba con sonidos electrónicos más altos y cánticos.
Algunos se sentaron mientras Kristen Hedberg bailaba un solo memorable, arraigado y seguro, pero de alguna manera también con una cualidad inspiradora y aspiracional. También quedó claro la mezcla única de Curet de danza afrolatina y contemporánea, con líneas y movimiento en el suelo, pero también acentuación de las caderas y otras partes aisladas del cuerpo. Más hacia el final de la pieza, los bailarines se sentaron y se dijeron frases, repetidamente: sí, a el uno al otro, ya que parecía no haber oído y no tener en cuenta lo que decían los demás. Esta sección parecía ser una ilustración significativa de las fallas de comunicación en todo tipo de relaciones, particularmente en las cercanas, como en las familias.
El tercer trabajo, “Sistema”, exploró de manera contundente la experiencia de vivir dentro de un cuerpo femenino en medio de los sistemas de esta cultura que buscan definir y limitar sus posibilidades en su interior. Los bailarines comenzaron a moverse a lo largo de una pared trasera, como si buscaran familiaridad y seguridad. Llevaban pequeños vestidos celestes, acentuando su forma. Un azul más oscuro los iluminó. La voz de Curet resonó en el teatro, hablando de la experiencia de ser mujer. 'Cuando pienso en ser mujer, pienso en mi cuerpo ... es una experiencia tan encarnada ... somos receptivos', dijo. Todo este sentimiento puede provocar entumecimiento, afirmó. Ella discutió todo esto en relación con los sistemas que limitan y oprimen a las mujeres. Estas palabras resonaron en mí hasta los huesos.
Todo el tiempo, cinco mujeres (incluida Curet) se movieron, saliendo de la pared, extendiéndose en el espacio y luego reuniéndose en el centro del escenario. El movimiento era un poco más clásico y contemporáneo que en las dos piezas anteriores, pero aún tenía esa base afrolatina y la acentuación de partes particulares del cuerpo (hombros, caderas, pies, por ejemplo). Rodearon las caderas hacia la espalda, se estiraron y saltaron, trayendo un surco y una sensación viva. Pronto la energía cambió con luces brillantes y música de jazz enérgica llegando.
Entonces surgió la voz de otra bailarina, preguntando '¿qué ves cuando me miras?', Enumerando todas las cosas diferentes que ella es: una hija, una artista, una bailarina, una amante, etcétera. Una vez más, sentí estas palabras y estas ideas resonando en mis huesos. El movimiento adquirió una nueva cualidad de enfatizar la columna y sus movimientos: avanzar y retroceder o inclinarse hacia los lados. Pensé en la 'esencia central' de uno: la naturaleza esencial de uno dentro del tronco, el núcleo que tiene una fuerza literal y metafórica.
Los bailarines movieron bancos y asientos, la tensión aumentó dentro del grupo, como si trataran de encontrar la perfección probando diferentes soluciones, y como resultado, la ansiedad creció. Luego bailaron para sentarse en el suelo, uno frente al otro en una formación ordenada. “Un sistema de mujeres”, pensé. La voz de Curet volvió, preguntando '¿y cuándo empezó todo? ¿Cuándo dejamos de pensar?' Esa es una pregunta muy importante, pensé. Comienza a surgir preguntas sobre nuestras creencias fundamentales y cómo se relacionan con nuestros seres físicos (nuestros cuerpos).
El programa cerró con “Isla”, una obra que arroja luz, a través del movimiento y el texto, sobre Puerto Rico un año después del huracán María. Alguien se mudó debajo de una lona, arrastrándose y gateando, mientras el texto anunciaba “pavimentaron el paraíso para poner un estacionamiento” (recordando la canción de Joni Mitchell). El programa discutió cómo Curet regresó a su hogar ancestral de Puerto Rico un año después de la devastadora tormenta para encontrar lonas azules que todavía cubren muchas casas y fachadas de tiendas. “Lonas colocadas en los tejados de los edificios. Preguntas aún sin respuesta. Esta es la casa de un pueblo, y este es mi pueblo ”, compartió allí. La energía y la tensión en la sala aumentaron con la llegada de más bailarines y Moya Delgado gritando '¡un año, un año!'
Bailó una frase que luego se repitió, un aplauso a los lados y un salto con las piernas abiertas hacia los lados. Recordó la arquitectura, como la inclinación del techo de un edificio. Los aplausos me hicieron pensar en tablas sueltas aplaudiendo contra el costado del edificio con fuertes vientos. Otro elemento auditivo que llegó más tarde fueron los presentadores de noticias que informaron cómo fuentes separadas informaron un número de muertos diferente al del huracán. El movimiento se intensificó y aceleró, reflejando lo que estaba en juego que describía el audio.
Más tarde, todos en el grupo, excepto Curet, se agruparon en el suelo en el centro del escenario. Escalofriantemente, curet los cubrió con una lona. Las luces se apagaron, el trabajo terminó. Pensé en todos los que habían fallecido a causa de la tormenta e incliné la cabeza en reverencia por sus espíritus. Aunque todo es bastante complejo, pensé en cómo el efecto en estos cuerpos estaba indisolublemente ligado a las creencias, ligado a la colonización, el imperialismo, el racismo y el capitalismo. A través de una forma adecuada y significativa de movimiento, texto y elementos de diseño, ASPECTOS tocó estos temas colosales de una manera accesible y memorable. El programa subrayó la fuerza y la importancia de la verdad de que todos tenemos cuerpos y todos tenemos creencias.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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