Salud De La Danza | Abril 2024

Si bien es fácil empantanarse en medio de la pandemia mundial a la que nos enfrentamos, el mundo de la danza ha respondido a los desafíos sin precedentes que azotan al mundo con un sentido renovado de creatividad, solidaridad y generosidad. Nunca me había sentido más orgulloso de ser un artista de la danza o me había sentido más conectado con la comunidad de la danza, y todo este baile a solas me ha dejado un placer sostenido en el movimiento que no había sentido desde la primera infancia. Estoy bailando frente a la puerta abierta del refrigerador de nuevo, deslizándome por la sala de estar en mis calcetines con ese ritmo mental intuitivo, mirando a los ojos de mi perro mientras pateo la pelota y cambio hacia ella, mirando su cola meneando, fascinada de que la energía se derrame. traducible a través de las especies, a través de las fronteras de las naciones, incluso detectable a través de los diversos cables que alimentan esas sagradas sesiones de Zoom.

Así que mientras no puedo esperar a estar de vuelta en el estudio rodando en el sudor de extraños conocidos, espero que el mundo de la danza retenga su espíritu recién descubierto. Debo admitir que tengo miedo del regreso a la “normalidad” por el que la mayoría parece estar luchando. Me temo que el ajetreo de la vida diaria, el deslizamiento de plásticos y los golpes de las cajas registradoras robarán lo que recién comenzamos a descubrir. ¿No estás seguro de los cambios radicales y humanizadores de los que estoy hablando? Dejame explicar.

# 1. Clases gratuitas / basadas en donaciones / pague lo que pueda

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Como la mayoría de los bailarines (y los padres de los bailarines) saben muy bien, es casi imposible ganar tanto baile como gastas aprendiendo y refinando el oficio en sí. Desde el costo de la capacitación durante la infancia hasta asistir a un conservatorio, tomar clases y participar en intensivos, fisioterapia y otras prácticas de bienestar y vivir en una ciudad importante, el baile es caro . Agregue a eso el pago mínimo que reciben la mayoría de los bailarines, y es fácil ver por qué muchos bailarines profesionales tienen que complementar sus ingresos con una amplia gama de trabajos secundarios: cuidar niños, pasear perros, servir mesas, la lista continúa.

Todo bailarín sabe que es fundamental mantenerse al día con su técnica, seguir aprendiendo nuevas metodologías y estilos, investigar y cultivar constantemente las capacidades de su cuerpo, etc., pero transformar el conocimiento en acción consistente es arduo y costoso. La mayoría de las clases cuestan alrededor de $ 20 cada una, lo que se suma rápidamente. Si bien algunas instituciones cobran cantidades similares por las clases en línea, la mayoría de las clases virtuales motivadas por pautas de distanciamiento social son significativamente más asequibles incluso sin la eliminación asociada de los costos de transporte hacia y desde la clase. (Además, vale la pena considerar los beneficios ambientales). Algunos de ellos incluso son gratuitos (¡incluido Break the Floor LIVE organizado por Travis Wall!). Si bien esto parece un concepto novedoso, en realidad es un recordatorio de que todos tenemos algo único y valioso que ofrecer, independientemente de si alguien está dispuesto a pagar un brazo y una pierna por ello.

¿El resultado? ¿Es un sistema perfecto? ¿Puedo sacar tanto provecho de una clase en mi habitación donde la música está detrás de la cuenta del maestro por dos segundos y mi gato sigue caminando en momentos inoportunos como puedo en el estudio? Es de suponer que no. Pero, ¿puedo sacar más provecho de esto que un día dedicado a tratar de llegar a fin de mes con un horario demasiado apretado para llegar a clase más de una vez cada dos semanas si me lo puedo permitir? Absolutamente. Es más, las donaciones vuelan. Gaga Online, por ejemplo, rompió su objetivo de donación de un mes y el dinero va directamente a los maestros.

Además de aumentar la accesibilidad, las clases de Zoom permiten a los bailarines conectarse con artistas de todo el mundo. Ayer mismo, tomé clases con amigos en varios países a quienes conocí en un programa de baile en Israel. La semana pasada, aprendí el repertorio de un artista internacional con más de 200 bailarines de todo el mundo. Trazar la línea entre las experiencias virtuales y en persona no debe tomarse a la ligera cuando finaliza la cuarentena.

# 2. Disponibilidad de videos de baile

Es muy difícil encontrar obras de danza de larga duración en línea. Eso ha comenzado a cambiar en el transcurso de los últimos meses, y mientras aún acecha el miedo latente al plagio coreográfico, la disponibilidad pública de obras de danza en Internet es un paso importante en la dirección de la accesibilidad. Ser menos valioso con el trabajo que producimos y reemplazar ese preciosismo con un afán por compartir abre la danza a un público más amplio que incluye a personas que nunca pensarían en gastar su tiempo y dinero en el teatro viendo algo que ellos piensan vagamente como ostentoso y esotérico. Tal vez, solo tal vez, después de ver algunas piezas desde la comodidad de sus sofás, estas audiencias podrían aventurarse en el teatro. La disponibilidad de piezas de danza seminales en línea también es una herramienta educativa invaluable para los bailarines, por no mencionar una fuente de inspiración.

#3. Colaboraciones creativas

Una avalancha de colaboración poco convencional ha surgido de los pedidos de refugio en el lugar. Desde exquisitas compilaciones de improvisación de cadáveres hasta festivales de danza en línea y elaboradas composiciones interdisciplinarias a gran escala, hay colaboraciones ingeniosas que se esconden detrás de cada clic. El otro día hice una frase corta de una serie de seis emojis para una recopilación que se publicará en las redes sociales.

Las presentaciones de Zoom también se han extendido por Internet, y aunque rara vez son tan fluidas como las presentaciones en vivo, hay un sentimiento genuino de realismo refrescante en ellas, y también te dan una razón para cambiarte la parte superior de tu pijama si no la parte inferior de tu pijama. No solo las comunidades de danza de todo el mundo se están uniendo, sino que varias comunidades artísticas están estableciendo nuevas conexiones entre sí, no solo cruzando los límites disciplinarios, sino suavizándolos, trayendo el terreno común de todos los artistas en el marco.

En resumen, sí, volvamos a abrir el mundo 'real' cuando llegue el momento con entusiasmo y deleite. Empaquemos los cines, sudemos los estudios, demostremos nuestra resistencia con estilo. Pero también grabemos el brote de coronavirus en nuestra memoria colectiva. Recordemos el por qué en el medio de cuánto .

que es la terapia de baile

Por Charly Santagado de Dance Informa.

El rayo de luz de COVID-19 para el mundo de la danza

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