Dando forma a su propia carrera y futuro
Por Stephanie Wolf
Al considerar el futuro de la danza, la conversación a menudo se centra en las nuevas compañías de danza y en cómo la forma de arte está progresando coreográficamente. Estos temas son apropiados, pero a veces se pasa por alto un factor importante ... la evolución de la posición del bailarín dentro de la profesión. Más que nunca, los bailarines se están diversificando y haciendo todo lo posible para representarse a sí mismos como individuos en lugar de solo como miembros de su compañía afiliada, fortaleciendo así sus voces y presencia pública. La solista del American Ballet Theatre Misty Copeland es una de las varias bailarinas estadounidenses que reconocen el potencial de abrazar su propia individualidad y el lado 'comercial' de la danza para promover no solo su propia carrera, sino también la forma de arte.
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Misty comenzó a bailar a los 13 años, una edad poco convencional para que una mujer comenzara a bailar ballet, pero se adaptó rápidamente a las demandas físicas. No pasó mucho tiempo antes de que los maestros notaran su talento puro y su ética de trabajo y la alentaran a seguir el ballet profesionalmente. Después de que asistió al intensivo de verano del American Ballet Theatre y pasó un tiempo en Studio Company, Kevin McKenzie invitó a Misty a unirse al cuerpo de ballet en 2001. Seis años después, la ascendió al rango de Solista, convirtiéndola en la tercera afroamericana de ABT. Solista de todos los tiempos, y el primero en más de dos décadas.
Misty Copelan. Derechos de autor de la foto Jade Young
A medida que avanzaba su carrera, Misty se sintió obligada a compartir su historia única con los demás y reclutó a un gerente para que la ayudara en esta búsqueda. No tomó la decisión a la ligera, pero sintió que tenía la capacidad de conectarse con personas fuera del mundo de la danza y crear más conciencia pública sobre el ballet, específicamente los afroamericanos en el ballet. Actualmente, Misty trabaja diligentemente tanto para mejorar sus piruetas como para promover su misión. Ella admite que “ser una marca o una vocera de la danza es mucho trabajo y requiere sumergirse en el mundo desconocido y desconocido del público como una voz más que como una imagen”. La bailarina decidida, sin embargo, no rehuye este 'trabajo' adicional y está interesada en algo más que la autopromoción.
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Misty utiliza nuevas herramientas de medios, como su sitio web, Twitter y Facebook, para 'conectar nuestra rara forma de arte con el resto del mundo'. Su objetivo final es inspirar a las personas a asistir a bailes en vivo y espera que la facilidad y accesibilidad de los nuevos medios ayuden a lograrlo. Ella anima a otros miembros de la comunidad de la danza a seguir estas tendencias digitales.
Si bien Misty es una defensora de la 'marca' en el mundo de la danza profesional, también comprende lo intimidante que puede ser esta perspectiva empresarial para los bailarines, especialmente los del ballet. A los bailarines 'se les enseña desde muy pequeños a mezclarse con los demás para prepararse ... para ser parte del cuerpo'. La individualidad no forma parte del plan de estudios de un joven bailarín. Además, existe un 'miedo inherente a ser reprendido ... o sentir que [tener voz] es una falta de respeto al arte y la compañía'. Personalmente, Misty cree que las ventajas de pararse sobre sus propios pies y colocarse en una posición de escrutinio público superan las desventajas.
Otro tema candente sobre el que Misty habla con franqueza es la combinación de la cultura pop y la danza. Con la popularidad de programas de televisión como Bailando con las estrellas y Así que, crees que puedes bailar en ascenso y el reciente foco de Hollywood del ballet en Cisne negro , el ballet está ganando un interés más generalizado. No todos los bailarines ven la integración de manera positiva, pero esta exposición tiene muchas ventajas. 'Poner la imagen de la danza en la cabeza de una persona promedio ... es maravilloso', dice Misty.
Foto Copyright Erin Baiano
Misty contribuyó a esta fusión cuando bailó con el ícono del pop Prince. “La oportunidad de que una bailarina clásica aparezca en un video musical y en el Madison Square Garden es extremadamente rara”, dijo. Inicialmente, le preocupaba mezclar ballet clásico y rock, pero su corazón le dijo que lo aceptara, y ahora Misty está agradecida por la oportunidad. 'Mi experiencia colaborando con Prince ha sido una revelación, un período de crecimiento como artista'.
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Mientras continúa desarrollando su arte, Misty también se enfoca en su lado emprendedor. Hace unos 10 años, mientras lidiaba con su cuerpo cambiando y 'volviéndose adulta', Misty notó que la mayoría de las líneas de ropa de baile no se adaptaban a la estética de una 'figura curvilínea'. Al darse cuenta de que había una demanda para este tipo de ropa de baile, Misty comenzó a conversar con un viejo amigo y un diseñador sobre la creación de una línea de leotardos diseñados con 'soporte para el movimiento' para adaptarse a todos los físicos. Actualmente, Misty y su equipo todavía están desarrollando los detalles y una fecha de lanzamiento para M por Misty . Pero cree que es el momento perfecto para reinventar el leotardo, ya que el mundo de la danza comienza a 'abrir y ampliar' los detalles de lo que constituye un tipo de cuerpo ideal para la danza.
Elocuente en el habla y serena en los modales, Misty es mucho más que otra bailarina. Su ingenio empresarial y su intuición llevarán su carrera a alturas inimaginables, convirtiéndola en un modelo a seguir para cualquier persona con sueños y ambiciones. 'Mi mensaje siempre ha sido que está bien ser diferente, individual, saludable y seguro'.
Foto superior de Erin Baiano. Sujeto a Copyright.
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