Por Renata Ogayar de Dance Informa Australia .
Para celebrar el 75 aniversario del American Ballet Theatre, la compañía se embarcó recientemente en una gira internacional, que incluyó una rápida visita promocional a la tierra de Australia en anticipación de la primera temporada australiana de la compañía en agosto. Mientras se preparaba para las presentaciones de debut en Australia, la élite del ballet se reunió el martes 4 de marzo con los seguidores del ballet para una velada exclusiva en Sydney. David McAllister, director artístico de The Australian Ballet, se unió a Kevin McKenzie, director artístico de American Ballet Theatre (ABT) y ABT Principal Dancers Gillian Murphy y James Whiteside.
Murphy, quien también es Artista Invitado Principal del Royal New Zealand Ballet, habló con Dance Informa. Murphy comparte cómo fueron sus primeras impresiones de Australia, su historia con Lago de los cisnes ( que la compañía presentará en Australia), y su reciente gira por Japón.
Gillian, ¿mencionaste antes que esta es tu segunda vez en Australia?
“Sí, he estado en Melbourne durante un fin de semana. Sin embargo, nunca he viajado a Sydney ni a Queensland hasta ahora '.
Gillian Murphy, bailarina principal del American Ballet Theatre en 'El lago de los cisnes'. Foto de Gene Schiavone.
¿Ese viaje fue por trabajo o por vacaciones?
“Fue para unas vacaciones. Mi prometido Ethan Stiefel estaba enseñando en The Australian Ballet School y yo tomé clases con la compañía. Aparte de eso, simplemente estábamos disfrutando el fin de semana visitando todas las calles, tiendas y restaurantes de Melbourne '.
¿Cómo ha sido tu experiencia esta vez?
“Bueno, estábamos en Brisbane y comimos comidas increíbles allí, y también aquí en Sydney. Hemos estado bastante ocupados con el trabajo, así que estoy deseando volver y pasar más tiempo viendo algunas cosas. Esto definitivamente incluye, como se señaló en mi agenda, abrazar a los koalas y ver un canguro por primera vez '.
¿Qué fue lo primero que notó sobre Sydney cuando voló por primera vez?
“Oh, qué hermoso es. Mientras estábamos volando vimos la Opera House y el Harbour Bridge y fue bastante espectacular. Además, el clima causa una impresión instantánea, especialmente viniendo de Nueva York no hace mucho tiempo, donde hace mucho frío, bajo cero '.
Tu gira por Japón fue de dos semanas. ¿Qué fue lo más destacado allí?
“Amo Tokio. He estado allí muchas veces. La mejor parte es el aprecio que tiene el público por el ballet. Además de eso, disfruté mucho las compras y la comida, sushi en particular. Estas son dos de mis cosas favoritas.
Sydney también tiene una gran mezcla de comida. Amo las diferentes culturas. Hay comida de todas partes y es muy diversa ”.
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Kevin McKenzie, director artístico del American Ballet Theatre, mencionó que esta es la primera vez que ABT está en Australia en sus 75 años. ¿Está entusiasmado con esta nueva asociación con The Australian Ballet y Queensland Performing Arts Center?
“Hasta ahora, ha sido un evento tan emocionante. Toda la empresa está deseando que llegue. Cuando me incorporé a la empresa hace 17 años, dos días después estaba en Río de Janeiro y un par de semanas después estaba en Corea, luego en Japón y China. Hemos viajado por toda Sudamérica y Estados Unidos. ¡American Ballet Theatre está celebrando 75 años! Realmente es hora de que ABT venga a este gran país '.
Gillian Murphy y Sascha Radetsky del American Ballet Theatre en 'Fancy Free'. Foto de Rosalie O’Connor.
Kevin habló sobre la esencia del American Ballet Theatre que ha surgido durante todas estas décadas. ¿Cómo ha visto a los bailarines influir en la compañía?
“Ha habido muchos bailarines y coreógrafos influyentes. Estos incluyen bailarines latinoamericanos que han sido una fuerza en la compañía y que han traído consigo diversas virtudes y características culturales. Personas de todo el mundo se inspiran entre sí. Puedes ver cómo cada uno de los bailarines se inspira y toma prestado unos de otros. Mezclar todo esto junto con la química entre dos bailarines y mantiene la actuación y el diálogo de movimiento fresco y emocionante, tanto para los bailarines en el escenario como para el público.
Tomemos, por ejemplo, la audiencia cuando ven, por ejemplo, lago de los cisnes . A pesar de que es la misma coreografía, obtendrán una nueva experiencia cada vez porque los artistas realmente aportan un sentido real de individualidad. Nos inspiramos el uno en el otro, pero existe un cultivo distinto de nuestra individualidad y cultura para hacerla nuestra. A su vez, eso es lo emocionante del entorno de actuaciones en directo. Es algo hermoso estar en el momento y compartir ese momento y observar las diferentes formas en que los ballets pueden tocarte '.
¿Te has adaptado a diferentes estilos?
“Intento mantener la pureza de la técnica dentro del estilo y las exigencias del coreógrafo y del personaje.
Por ejemplo, en la técnica de Balanchine puedo adaptarme rápidamente a un estilo un poco menos colocado y expansivo. Sin embargo, por otro lado, un ballet como Bella Durmiente requiere un estilo inglés más contenido. Otros roles requieren la práctica francesa que parece ser más reservada y elegante, y en otras ocasiones el estilo ruso, que es más presentacional, como mencionó Kevin.
Disfruto jugando con todas esas ideas. Si nos fijamos en el personaje de La Bella Durmiente, ella se está volviendo más fuerte y existe la oportunidad de jugar con esos diferentes conceptos.
No creo que a estas alturas haya un sello nacionalista de quién es expansivo o contenido, ya que realmente depende del carácter y la dirección del coreógrafo.
Para ilustrar, en lago de los cisnes tienes a Odette y Odile, que son expansivas en su movimiento pero muy opuestas en su carácter, de ahí la razón por la que me encanta interpretar a ambos personajes en una actuación '.
¿Prefieres uno al otro: Odette contra Odile?
“Realmente los amo a ambos. ¿Dicen: 'Las chicas malas se divierten más?' [ Risas ]
Ambos son tan diferentes. Interpretar a la mujer fatal, el personaje encantador y misterioso que encanta a sus amantes, es divertido de una manera diferente a interpretar a Odette, que exige algo un poco más profundo y vulnerable. Hay una sensación más profunda de satisfacción al interpretar a Odette, de tener miedo, estar enamorado y ceder a esa emoción y finalmente perdonar al príncipe Siegfried por su malentendido, mientras que Odile es más sencilla y disfruta ese juego de ser seductora. Para mí, eso es muy divertido, porque no soy así en absoluto '.
¿Cuántas veces has desempeñado esos roles?
“Vaya, eso es difícil, tal vez 50 veces. Hice mi primera lago de los cisnes cuando tenía 21 años. Sí, diría que aproximadamente 50 programas de lago de los cisnes mayores de 13 años. Sin embargo, cada noche es diferente y te alimentas de la energía que te da el público.
Es genial porque las diferentes respuestas culturales te brindan esa energía durante todo el programa. Cuantas más personas griten y griten durante la actuación, mejor. ¡Me encanta!
Con eso en mente, cada ballet es distinto. Romeo y Julieta es muy diferente e intenso y te transporta en un viaje emocional. lago de los cisnes , sin embargo, hace lo mismo pero de una manera diferente '.
Foto (arriba): bailarines principales del American Ballet Theatre, Gillian Murphy y David Hallberg. Foto cortesía del Queensland Performing Arts Center.
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