Caitlin Abraham es una de esas bailarinas que notas en el momento en que entra en la habitación. Sus rasgos llamativos: un físico alto y delgado, ojos oscuros y cabello castaño rizado, son incluso secundarios a su técnica exquisita y aplomo brillante. Con belleza, talento y un corazón de oro, no es de extrañar que Caitlin parezca siempre, siempre estar trabajando. Y para colmo, Caitlin suele ser elegido como el trabajo más importante del programa: el swing. Ahora balanceándose por tercera vez en Un americano en París (previamente La jaula de las locas en Broadway y Chicago de gira), Caitlin afortunadamente tuvo un momento libre para charlar con Dance Informa sobre lo que realmente significa ser un swing.
¿Cuál fue tu formación en danza y teatro musical mientras crecías?
“Nací y crecí en Nueva Jersey, donde estudié ballet, tap y gimnasia en una pequeña escuela hasta que mi familia se mudó a Detroit. Fue entonces cuando me tomé en serio el ballet. Todas Lo que quería era ballet. ¡Tres horas por semana eventualmente se convirtieron en veinte horas por semana! Salí de casa a los dieciséis años para ir a la Academia de Artes de Interlochen. En cuanto al teatro musical, no entrenaba mucho cuando era niño. Estudié teatro en la escuela secundaria, pero fue muy difícil equilibrar eso con mi entrenamiento serio de ballet. Quiero decir, canté con mi papá en la iglesia, pero no crecí con ningún entrenamiento vocal real ni nada hasta que comencé a pensar más allá del mundo del ballet. Twyla Tharp's Mudarse me hizo darme cuenta de que la vida 'después' del ballet podría ser Broadway '.
Caitlin Abraham, Swing en 'An American in Paris'.
Desfile de baile de Nueva York 2016
¿Cuáles son algunos de tus créditos favoritos?
Mi primer crédito cuando me mudé a Nueva York fue En la ciudad en Papermill Playhouse. Recuerdo que me despertaba todas las mañanas con la canción 'New York, New York' en mi cabeza, me sentía tan derecho ! Más tarde interpreté a Liz en Chicago de gira. Chicago fue otro de esos musicales que realmente despertó mi interés por el teatro. Los personajes femeninos eran increíbles, tan fuertes, sexys y poderosos.
¿Cómo fue el proceso de audición para ¿Un americano en París?
'Llegué a las devoluciones de llamada finales para el taller inicial, pero no pude asistir porque cayó un día en el que en realidad estaba interpretando a Cassie en Una línea de coro en California. Pero realmente quería compensarlo. El equipo creativo vino a San Francisco como parte de la gira de audiciones y, aunque era el día de nuestro vestido invitado para Una línea de coro , Pasé todo el día audicionando de nuevo. Llegué a los cuatro finalistas al final, pero no conseguí el concierto. Cuando volví a Nueva York, sin embargo, estaban haciendo una nueva audición. Se rumoreaba que casi no había lugares abiertos, ¡pero por supuesto que fui de todos modos! Esa audición fue increíble. Había mucho en juego y era emocionante estar bailando entre algunos de los bailarines más talentosos de la ciudad.
Uno de los momentos más memorables de la audición fue cuando me asocié con un bailarín principal del New York City Ballet. La coreografía de Christopher Wheeldon se siente increíblemente lírica: cómo te mueves a través de la línea melódica. ¡Estaba haciendo una audición justo en frente de él y clavé una triple pirueta! En mi cabeza pensaba, '¡Eso estuvo bien!' Pero, hubo un montón de bien ¡En esa habitación! Bueno, recibí la llamada en mi cumpleaños. ¡Ese fue prácticamente el mejor regalo de todos los tiempos! '
columpios de broadway
¿Cómo fue ensayar y actuar en París?
“Este es un espectáculo enorme con muchos decorados y partes móviles. La barrera del idioma también fue dura a veces. París también es una cultura tan diferente. Estamos tan inundados de teatro musical aquí en los EE. UU., Pero en París, era tan nuevo, fresco y emocionante '.
¿Cómo inspiró el espectáculo este compromiso fuera de la ciudad antes de su tan esperada presentación en Broadway?
“El solo hecho de vivir en París, caminar por las calles, visitar los museos, ver los monumentos, hablar con la gente, comer y abrazar el estilo de vida fomentó un sentido de base en el espectáculo en sí. Nos dio a todos un punto de referencia muy rico. No solo investigamos la cultura y la historia del programa, ¡básicamente lo vivimos! Siento que nos dio mucho sabor y también una capacidad real para transformar el espectáculo no en un escenario de Broadway, sino en el propio París. Recibimos críticas muy favorables en París ... y eso solo despertó nuestro deseo de traer algo realmente espectacular a Broadway '.
Que hace Un americano en París diferente de algunos de los otros espectáculos de Broadway en este momento?
“Tengo que decir que hay algo realmente especial en la música de George Gershwin. Es mágico cantar y bailar con una partitura tan exuberante. Y la coreografía de Christopher Wheeldon tiene tal arco y ritmo. Como bailarín, es tan raro que realmente puedas usar todas tus habilidades en un solo espectáculo. ¡Estamos haciendo ballet, pointe, partnering, tap y jazz! Algunos números duran hasta catorce minutos, por lo que el baile realmente cuenta la historia. También hay algo muy genuino en nuestro programa. No te está dando descaro. Definitivamente hay elementos de humor, pero no hay nada burdo o moderno. Ya sabes, nuestro programa es elegante . Los personajes son hermosos, aspiracionales y reales, y eso parece realmente resonar en nuestro público. Hoy en día, no creo que encuentres eso en muchos espectáculos en Broadway '.
Has sido un swing antes, ¡debes ser un experto ahora! ¿Qué se siente al ser un columpio?
wiki de jay riecke
'Bueno, nunca te aburres ... porque nunca sabes lo que viene. Hago seis pistas diferentes en el programa, algunas son más pistas de bailarines mientras que otras son más pistas de cantantes, así que realmente puedo usar todas mis habilidades. Un columpio debe ser realmente inteligente, organizado, confiable y profesional. No estás en el escenario todas las noches y eso requiere mucha disciplina para estar listo en cualquier momento (horas antes, minutos antes o incluso durante el intermedio). ¡Dos horas antes del telón, siempre estoy mirando mi teléfono como si fuera un cirujano de guardia! '
Un estadounidense en París. Foto de Angela Sterling, 2014.
¿Qué haces durante los espectáculos cuando no estás actuando?
“Hago papeleo, a menudo, porque hay muchas 'hojas de seguimiento' que uso para realizar un seguimiento de todas las alas, sets, bloqueos y coreografías. Otra cosa interesante de nuestro programa es que nosotros mismos movemos todos los decorados. No hay mucha mecánica involucrada. Es casi como si las transiciones fueran parte de la coreografía del programa. ¡Hay casi cuatrocientas marcas de púas recubiertas de color que necesito saber! Guardo 'hojas de seguimiento' de formato largo entre bastidores y también pequeños 'libros rápidos' si me lanzan a una determinada pista. Si no estoy haciendo el papeleo, probablemente me encontrarán en el estudio (¡sí, tenemos un estudio detrás del escenario!) Donde puedo revisar la coreografía, estirar o trabajar en mis armonías. A veces voy detrás del escenario, lo que significa que literalmente seguiré a un actor durante todo el espectáculo (dentro y fuera del escenario), por lo que estoy completamente familiarizado con sus entradas, salidas y coreografías detrás del escenario. Hay muy, muy poco espacio detrás del escenario, por lo que la coreografía entre bastidores (cambios rápidos, entrega de accesorios, etc.) es tan importante como lo que sucede en el escenario. Otra cosa que pueden hacer los columpios durante un espectáculo es mirar desde el frente de la casa. Esto es útil para realizar un seguimiento del espaciado y la coreografía. Es muy importante estar 'en contacto' con el programa incluso cuando no estás en el escenario '.
piinksparkles wikipedia
¿Cómo fue el proceso de ensayo?
“Aprendía la coreografía en el fondo de la sala al mismo tiempo que los bailarines la estaban aprendiendo. Luego iba a mis notas y me aseguraba de grabar la coreografía de una manera que tuviera sentido para mí. Tuve que registrar no solo los pasos, sino también el espaciado y los patrones de tráfico. El tráfico es probablemente uno de los elementos más importantes que debe comprender un columpio porque desea entrar sin problemas y de forma segura. ¡No querrás que sea un día en el rodeo! Por lo tanto, debe ser preciso para recordar cuándo está cruzando el escenario hacia abajo o hacia arriba, antes o después, a la izquierda o a la derecha. Me considero un bombero; tan pronto como recibo la llamada, simplemente ir y se que hacer. Ese es tu trabajo como columpio: hacer que el espectáculo transcurra sin problemas '.
¿Cómo te mantienes preparado para el rendimiento todo el tiempo?
“Caliento tanto física como vocalmente antes de cada show. Me cuido como lo haría si actuara en el escenario todas las noches: como alimentos saludables, duermo lo suficiente, voy al gimnasio, voy a clases de ballet. Realmente se trata de mantenerse en la mejor forma pero también estimulado. No gastas esa energía durante dos horas cada noche, así que tienes que encontrar otras formas de expresar eso para mantener tu integridad como intérprete '.
Si bien es posible que no tenga la oportunidad de ver a Caitlin actuando en el escenario, los columpios son una parte integral de cualquier espectáculo. Un americano en París se está presentando actualmente en The Palace Theatre. Los boletos están disponibles en Ticketmaster.com . Si yo fuera usted, me aseguraría de ver esta espectacular producción antes de la temporada de los premios Tony ( Un americano en París está atado con Hogar divertido para la mayoría (doce) nominaciones, incluyendo Mejor Coreografía y Mejor Musical).
Por Mary Callahan de Dance Informa.
Foto (arriba): La compañía presenta An American In Paris. Foto de Angela Sterling 2014.
Recomendado para ti
