¿Alguna vez escuchó el término 'swing' en referencia a una producción de Broadway y se preguntó qué era? Un swing es un intérprete que cubre múltiples roles en el coro de una producción en particular. Para muchas estrellas de Broadway, aquí es donde comenzó su viaje: en el coro, donde hicieron malabares con numerosas posiciones.
Dance Informa recientemente se puso al día con tres Conexión Broadway maestros que tienen experiencia en columpios en Broadway. Broadway Connection, una compañía de educación en artes escénicas que busca inspirar el amor de la próxima generación por el teatro musical, permite a artistas como Andrew Chappelle, Mathew deGuzman y Fredric Odgaard transmitir sus conocimientos y experiencia a estudiantes aspirantes a bailarines. Aquí, estos profesores ahora comparten sus conocimientos personales con nosotros. Cuando se les preguntó qué se necesita para ser un swing, enumeraron los siguientes rasgos.
Mathew deGuzman.
# 1. Debes estar orientado a los detalles.
REINETA El miembro del reparto Mathew deGuzman está muy familiarizado con ser swing. Antes de su actuación actual como pista en el escenario y suplente, fue un swing para Locuras y Una historia de navidad .
Él dice: 'Como columpio en Broadway, no solo necesitas tener las habilidades para actuar cada pista que cubre, también necesita tener cada pequeño detalle en su mente, listo para usar en cualquier momento. Debe conocer todos los asuntos importantes en el escenario, como los patrones de tráfico, las transferencias de accesorios, en qué ala ingresa y sale. También debe conocer el tráfico entre bastidores: de dónde obtiene un accesorio, dónde lo deja. , ¿dónde ocurren los cambios de vestuario? El swing usa una parte del cerebro completamente diferente a la que normalmente usarías al realizar tu propia pista '.
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# 2. Debe poder captar las señales rápidamente.
Andrew Chappelle, actualmente un swing en Hamilton quien cubre numerosos directores masculinos y una pista de conjunto, explica: “La capacidad de aprender coreografía y música rápidamente es una habilidad necesaria en general.
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“Cuando estás en las vistas previas, el programa cambia todos los días y necesitas poder adaptar e implementar esos cambios en el programa por la noche”, aconseja. “Como swing, tienes que poder hacer eso en todas las pistas que cubras. La forma de entrenarse para hacerlo es tomando varias clases de baile. Esto trabaja ese músculo en tu cerebro para captar la coreografía y todos los detalles que la acompañan '.
Fredric Odgaard.
# 3. Debes ser observador.
Actual Botas rizadas intérprete y ex Encontrando el País de Nunca Jamás swing Fredric Odgaard señala que debes estar muy atento. Es crucial darse cuenta y recordar detalles como 'cómo le gusta a alguien estar asociado' o 'qué accesorio va a qué persona', explica. Estos pequeños matices se suman a grandes momentos de producción.
# 4. Debes ser un profesional en hacer malabares con las tareas.
Cuando eres un swing, harás malabares con varios roles, lo que requerirá mucha, mucha memorización y luego organización. En cualquier momento, podría ser llamado a desempeñar un papel nuevo o diferente, cada uno con sus propias líneas de guión, coreografía, señales de iluminación, cambios de vestuario, accesorios y ajustes de última hora.
Un truco que Chappelle, deGuzman y muchos otros columpios y artistas usan para ayudar es tener tarjetas de notas que puedan verificar. “Me gusta hacer hojas de seguimiento que tengan todos los detalles en el papel”, comenta deGuzman. 'Estoy constantemente actualizándolos, agregando notas e ideas útiles adicionales. No tengo una estrategia en particular, excepto que nunca dejo de estudiar. Nunca se puede ser demasiado bueno en una pista '.
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# 5. Debes estar en óptimas condiciones físicas.
'Es importante mantenerse sano y fuerte para que cuando se llame su nombre, pueda desempeñarse lo mejor que pueda', dice Chappelle. 'Eso significa dormir y descansar cuando no estás en el espectáculo'.
# 6. Debes estar tranquilo bajo presión.
'La capacidad de mantener la calma en situaciones muy estresantes, esa es la clave', agrega Chappelle. 'Se supone que conoces los pasos y las palabras, pero lo más importante es hacer que los demás miembros del reparto se sientan cómodos cuando estás en el'.
Andrew Chappelle. Foto de Kate Lumpkin.
# 7. Debes poder ver el panorama completo.
Odgaard dice: “Si siempre puedes mantener el panorama general en tu cabeza, siempre sabrás dónde encajas. Es como tener un rompecabezas frente a ti al que solo le falta una pieza. Esa pieza solo tiene un lugar al que puede ir. Al menos así es como veo un programa. Voy número por número porque es menos abrumador para mí '.
Chappelle vuelve a enfatizar este punto. 'Los mejores columpios con los que he trabajado conocen sus pistas y conocen el panorama completo del escenario', agrega. 'Cuando estaba haciendo madre mía , por ejemplo, solo sabía lo que hacía mi personaje. Estaba ajeno a todo lo demás en el escenario. Ser un swing ha ampliado mi conciencia '.
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# 8. Debes ser capaz de dejar a un lado tus emociones y tu ego.
Odgaard comenta: “Creo que uno de los mayores desafíos de ser swing es dejar de lado las emociones. Ser un swing es difícil en muchos niveles, pero con lo que lucho es con la sensación de quedar fuera o no sentir que eres parte del equipo. Eres una parte tan importante del espectáculo en el gran esquema de las cosas, pero sigue siendo un triturador de ego si finalmente quieres estar en el escenario. Conozco a muchas personas que son buenas en el swing pero prefieren estar en el escenario porque les gusta actuar y estar en el escenario todas las noches '.
Coincidiendo, deGuzman apunta que uno de los mayores retos es “dejar el ego en la puerta”. Agrega: 'Los columpios no necesariamente se realizan todos los días, lo cual es realmente difícil para la mayoría de los artistas'.
Sin embargo, en general, DeGuzman y los otros swings están de acuerdo en que, si bien el trabajo es estresante y muy exigente, también es muy divertido. “Es sin duda uno de los trabajos más estresantes que he hecho”, dice deGuzman, “pero comprender qué es ser un swing y ver cómo crece un espectáculo y cómo cada persona tiene un propósito en esta enorme máquina es un gran activo '.
Para propietarios de estudios o profesores de danza interesados en tener un profesor de Broadway Connection en sus instalaciones para impartir una clase magistral o un taller, visite www.broadwayconnection.net .
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
Foto (arriba): Mathew deGuzman, derecha, en Reineta . Foto de Joan Marcus.
