Boston Ballet en 'La Bella Durmiente' de Marius Petipa. Foto de Liza Voll, cortesía del Boston Ballet. Ópera de Boston, Boston, Massachusetts.
29 de abril de 2017.
Estamos en una época con una enorme cantidad de contenido: más podcasts, programas de entrevistas, documentales y 'comedias de situación' de los que jamás podríamos consumir. Al mismo tiempo, nuestro dinero, tiempo y energía - personal, comunitaria y políticamente - también se estiran al límite. Por tanto, se podría llegar a argumentar que los clásicos no son los destinatarios más merecedores de nuestros limitados recursos personales y sociales. ¿Por qué hacer lo que se hizo antes, cuando hay mucho más por explorar? Por supuesto, existen argumentos prácticos en contra de que las artes clásicas, y no solo los medios de comunicación de la cultura pop, construyen comunidades, contribuyen al bienestar preventivo y crean empleos de manera confiable.
Paulo Arrais, Dusty Button y Misa Kuranaga en 'La Bella Durmiente' de Marius Petipa. Foto de Liza Voll, cortesía del Boston Ballet.
Aparte de eso, el arte clásico puede recrear lo universal y conectarse con nuestro sentido de humanidad colectiva. También puede retratar poderosamente el histórico 'aquellos que no aprenden el pasado están condenados a repetirlo', dicen. A veces, sin embargo, las recreaciones clásicas se presentan con tanto brillo y glamour que lo universal, lo comunitario y lo histórico quedan eclipsados. Con magistral discreción y artesanía, la producción del Boston Ballet de Marius Petipa La bella Durmiente (hasta el 27 de mayo) ofrece un cuento milenario mágico cuya sabiduría puede hablar a nuestra mente y corazón en 2017.
Esta simplicidad efectiva comienza con un prólogo orquestal sostenido, una cortina iluminada con focos como único estímulo visual. Dura más de lo que algunos períodos de atención modernos pueden acomodar, pero de esa manera podría ser un desafío saludable: alejarse del brillo electrónico del teléfono, respirar tranquilo y disfrutar de la maravillosa música en vivo desde el foso de la orquesta. El telón se levanta para revelar un movimiento preliminar impulsado por los personajes, el zumbido de la actividad en torno a una corte real. El escenario y el vestuario son inmediatamente llamativos, elaborados, pero no demasiado decadentes. Todo se siente históricamente naturalista, como con morados profundos y granates que alteran a la audiencia con la presencia de la realeza.
Erica Cornejo con Boston Ballet en 'La Bella Durmiente' de Marius Petipa. Foto de Liza Voll, cortesía del Boston Ballet.
Para igualar esa realeza, los bailarines nos honran con un equilibrio y un orgullo impresionantes (pero que no llegan a ser altivos). Ciertas formaciones son ricas en metáforas y belleza simple, y simultáneamente así. Un círculo de bailarines se abre para revelar uno en el medio, al igual que una flor que florece en primavera. Esto también sucede al otro lado del escenario, junto con la opulencia medida de la atmósfera general, el escenario se convierte en un jardín brillante y alegre. La oscuridad desciende sobre este brillo con la entrada del comandante Carabosse (Kathleen Breen Combes). La villanía a menudo se expresa mejor con un toque de comedia, y sus sirvientes parecidos a criaturas se lo proporcionan. Saltan, giran y se hunden en el suelo con gracia pero con la chispa única de sus personajes.
Una secuencia intrigante y visualmente impactante es la de estos personajes dando vueltas con variaciones de giros de actitud y pliés de segunda posición fundamentados. Toques como pies flexionados los distinguen como algo verdaderamente diferente al resto de los personajes. Interacciones matizadas y sutiles cualidades interactivas son las cosas que pueden hacer que los miembros de la audiencia se rían entre dientes y que la oscuridad de su dama no eclipse demasiado la alegría creada hasta ahora. Como han demostrado los satíricos modernos, degradamos las fuerzas que podrían llevarnos al miedo y la desesperanza haciendo agujeros en su poder con bromas. Los villanos cómicos del Boston Ballet lo hacen sin queso ni jamón, lo que solo puede restar valor al efecto importante y pretendido de estos personajes.
Addie Tapp, Patrick Yocum y Lauren Herfindahl en 'La Bella Durmiente' de Marius Petipa. Foto de Liza Voll, cortesía del Boston Ballet.
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En el siguiente acto, la adolescente Aurora (Lia Cirio) saluda a los pretendientes que buscan su mano en matrimonio. Una tendencia de movimiento en este acto es la repetición de secuencias específicas, lo suficientemente bien elaboradas como para no volverse rutinarias. Estas frases tienen una simplicidad elegante, pero lo suficientemente matizada como para ofrecer a los espectadores algo nuevo con cada ejecución posterior. Aurora extiende una pierna hacia atrás mientras baja su torso con un movimiento de desmayo en un punto, con una frase similar pero con un giro para agarrar una flor de un pretendiente en otro, por ejemplo.
Cirio entrega este movimiento con maestría hasta el punto en que su exquisita técnica se vuelve menos aparente y significativa que el aura alegre de esta joven princesa. La experiencia universal del amor joven vertiginoso es lo que realmente puede conectar con un público amplio, ofrecido con gracia y facilidad, más que un engaño técnico. En un tercer acto, el Príncipe Deseo (Lasha Khozashvili) se encuentra con el Hada Lila (Anais Chalendard), el 'Hada Madrina' de esta versión, y responsable de salvar a Aurora de la maldición de Carabosse, su pensamiento rápido y previsión resulta en que Aurora se pinche el dedo con un huso. conduciendo a un sueño profundo, en lugar de a la muerte.
La actuación de Khozashvili se destaca en un programa de destacados. A través de extensiones y giros en particular, ofrece una elevación a tierra pero hacia arriba que puede asombrar y deleite. Dentro de esas cualidades, uno puede ver un orgullo real, pero un corazón maravilloso debajo. Este será el hombre que cumplirá la promesa que el Hada Lila estableció como parte de su contra-hechizo salvador en Aurora, la joven princesa dormiría durante cien años para ser despertada por un joven príncipe, ordenó su hechizo. Mientras el Príncipe Deseo besa a la Bella Durmiente y ella se despierta, sabemos que el Príncipe siempre será él.
Paulo Arrais y Misa Kuranaga en 'La Bella Durmiente' de Marius Petipa. Foto de Liza Voll, cortesía del Boston Ballet.
El tercer acto, una vez superadas las fuerzas oscuras, es de alegría, amor y luz. Los animales del bosque vienen a celebrar la boda de Aurora y el Príncipe Deseo, y así alegrarla por completo. Un par de gatos: The White Cat y Puss’n Boots (Diana Albrecht y Paul Craig, respectivamente) ofrecen algo deliciosamente irónico con movimientos animales como ondulaciones de cadera y lamiendo la parte superior de sus 'patas'. Blue Bird (John Lam) logra una técnica lo suficientemente espectacular como para lograr un juego de pies rápido y natural, junto con la facilidad de los brazos aparentemente flotantes, realmente se ve y se siente como el vuelo suspendido y saltando de un lado a otro de pájaros pequeños.
Tan exquisitamente realista como es, no hay 'ta-da' con este 'volar', ningún extraño que llame la atención sobre sí mismo. Es simplemente es el efecto que pretende lograr. Eso engloba la calidad del Boston Ballet Bella Durmiente en general, una representación naturalista de una historia atemporal, universalizada y, por lo tanto, relevante y relacionable a través de ese realismo. El brillo y el glamour pueden complacer la vista y acelerar el ritmo cardíaco, sin embargo, un realismo elaborado con discreción vive en nuestros corazones y mentes mucho más allá cuando se baja el telón. Los clásicos a veces nos ofrecen un mundo mágico, pero aún más poderoso es un mundo de calidad mágica al que podemos aspirar. Eso ciertamente puede ser un mundo de ayer enseñándonos mucho sobre el mundo de hoy. El último programa de entrevistas o podcast simplemente no es lo mismo.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
