La coreógrafa ganadora de un Emmy Bonnie Story es el genio detrás de las escenas de baile muy queridas de High School Musical 1,2 y 3. Bonnie se desempeñó como co-coreógrafa para las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002, ha coreografiado para varios programas de televisión y comerciales. y películas y es Director Artístico Asociado de Odyssey Dance Theatre.
Dance Informa habló con Bonnie para descubrir su historia.
¿Cómo empezaste a bailar y por qué?
Empecé a bailar cuando tenía unos cinco años. Iba con mi hermana mayor Ruth Ann y miraba y luego mi mamá, que tocaba el piano en la escuela de baile (Shirley Dias Dance School), decidió ponerme en clases. En casa, organizaba recitales con disfraces, música, programas y sillas. Iría por el barrio e invitaría a todos. También escribía obras de teatro y las ponía: guiones completos y todo. Incluso le asigné un papel a mi perro 'Jamie'. A pesar de que no llegó todo el tiempo con las señales correctas, fue un éxito. Mi mamá tenía un armario lleno de disfraces que se usaban de diferentes maneras, según la necesidad. Coreografiaba y dirigía constantemente. En la clase de baile, era tan perfeccionista que lloraría si no podía hacerlo perfectamente la primera vez. Siempre me ha inspirado la música, incluso cuando era joven.
¿Cómo te involucraste con HSM Films?
Empecé con las películas de HSM porque el director Kenny Ortega y yo habíamos trabajado juntos antes. La primera vez que trabajé oficialmente con Kenny fue durante la inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002. Yo era un coreógrafo asociado que trabajaba con Kenny. Siempre hemos trabajado bien juntos. Es brillante y siempre está dispuesto a enseñar y dirigir a sus coreógrafos de manera que de cada proyecto salga un artista nuevo. He aprendido mucho de él. Lo amo tanto. Cuando llamaron para la primera película, estaba deseando volver a trabajar con él. Luego seguimos trabajando juntos.
¿Cómo fue trabajar en las películas con tantos bailarines?
Amo al elenco de HSM. Fue increíble trabajar con ellos. Trabajaron duro y nos divertimos mucho en el camino. Todos nos hicimos muy cercanos. Después de la primera película todos éramos familia y para la tercera, realmente no hay palabras. Tengo mucho respeto por todos ellos y su disposición a confiar y seguir esforzándose en cada película. Si miras la coreografía desde la primera película hasta la última, puedes ver cuánto más las presionaríamos. Fue increíble ser parte de ese proceso. También me encantó trabajar con tantos bailarines. Tuvimos bailarines principales para cientos de extras que bailaron en cada película. Todos trabajaron muy duro y muy rápido. A veces teníamos que enseñar 400 coreografías extras y filmarlas al final del día. Fue intenso, pero todos estaban tan interesados en el proyecto que funcionó. Por supuesto, comienza desde arriba, y Kenny hizo que todos se dieran cuenta del importante papel que estaban desempeñando en la película. El resultado final fue producto de que todos pusieron todo de su parte. Fue un viaje increíble para todos los involucrados.
¿Cómo fue estar nominado y ganar un Emmy?
Recibir una nominación al Emmy y luego volver a casa con uno fue muy surrealista. ¡Fue increíble! Me siento honrado de haber recibido uno. Cada vez que lo miro, me recuerda el compromiso que se dio por parte de todos. Nunca hay un proyecto en el que lo hagas por tu cuenta. Los conceptos, la música, la dirección, la dirección de arte, todo el equipo (podría seguir y seguir) - sin su contribución y arte, el Emmy no estaría allí. Estoy agradecido por poder trabajar en un proyecto que tuvo un gran impacto en muchos niños y adultos.
¿Qué coreógrafos o profesores te inspiran?
Las personas que me han inspirado son muchas. Mi experiencia en la danza es variada. Agradezco en primer lugar a mis padres, que aguantaron todas mis clases de baile, todas mis obras de teatro y recitales y que me enviaron a Nueva York.
elfo la gira musical
Tuve profesores de ballet increíbles: Carolyn Barnett, Ben Lokey, Teri Port, Sonia Arova, Thor Sutowski, Ballet West, SAB; es difícil nombrar uno. Luego fui a Los Ángeles y una de las primeras clases a las que entré fue la de Jaqui y Bill Landrum. Me ayudaron a pasar del mundo del ballet a otros estilos. Billy Goodsen jugó un papel decisivo en quitarme la bailarina, pero siguió usando la técnica que venía de todos mis años de ballet. Ben Lokey fue una gran influencia cuando fui por primera vez a Los Ángeles. También entendió cómo llevarme a un estilo de jazz desde el ballet. Doug Caldwell fue muy inspirador para tomar clases y Joe Bennett fue increíble. Y Vincent Paterson, a quien conocí en la clase de Bill y Jaqui, me tomó bajo su protección y, literalmente, inició mi carrera.
Las compañías que veo me inspiran, incluidas Lines Ballet, Hubbard Street, Alvin Ailey, la lista continúa porque tengo mucho respeto por aquellos que han moldeado en lo que me he convertido.
Kenny Ortega, que es brillante, es una inspiración y he aprendido mucho de él. Me dice en un set: 'Bonnie, ¿sabes por qué estoy haciendo esta toma de esta manera?' Siempre me está enseñando y empujándome como artista, coreógrafo y director.
Tengo un gran amor por todos ellos. Les debo mucho. Ojalá esté transmitiendo todo lo que aprendo con cada trabajo que hago.
Bonnie Story está representada por The Movement / A Dance Management Company y MSA.
www.MovementMGMT.com www.MSAAgency.com
Recomendado para ti
