Barre Talk: conversaciones para humanizarnos y conectarnos a través de COVID y más allá

Wendy Whelan, Misty Copeland, Camille A. Brown, Travis Wall. Las celebridades del baile sin duda son una 'cosa'. Su gracia y virtuosismo construyen una mística de otro mundo a su alrededor. Al mismo tiempo, todo tipo de bailarines intentan mostrar una mística de sí mismos y sus capacidades técnicas en las redes sociales, en lugar de mostrar su autenticidad. La artista maestra Maria Konrad no está tan interesada en el misterio detrás de los artistas de danza famosos como en su verdadera humanidad, y ciertamente no está interesada en 'hacerlo por el Gram'.

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Maria Konrad

Su interés en tener conversaciones con otros artistas de la danza de una manera totalmente humana y verdaderamente sintonizada la llevó a crear Barre Talk , su programa de YouTube a través de Solo baila . Konrad es una maestra y coreógrafa de renombre nacional e internacional, con instituciones en su extenso currículum como Steps on Broadway, Youth America Grand Prix, Next Generation Ballet, International Ballet Competition y The HARID Conservatory. Originaria de West Palm Beach, FL, estudió en la Universidad de las Artes (Filadelfia, PA) antes de lanzar su carrera. Actualmente está montando COVID en Florida con su esposo.

Después de enseñar sobre Zoom cuando habría estado trabajando en estudiantes en Pensilvania, debido a COVID, esa necesidad de conectarse a un nivel verdaderamente humano golpeó a Konrad. 'Más que bailar a tope en un gran espacio, he echado de menos las conexiones cara a cara con la gente', comparte. Ella imaginó un espacio para esas conversaciones en Barre Talk . Se puso en contacto con su amiga Casey Franklin en Só Dança con la idea, y Franklin estuvo a bordo de inmediato. Las entrevistas a través de Zoom no son ideales, reconoce Konrad, pero pueden ser logísticamente más simples que las conversaciones en persona (no tener que hacer arreglos para estar en el mismo lugar al mismo tiempo, por ejemplo). 'Vamos a hacer lo que podamos', considerando las limitaciones y realidades actuales, dice, y también señala que intenta superar el perfeccionismo en el que caen los bailarines con demasiada frecuencia.

Konrad comenzó el programa con tres objetivos principales, los que resuenan hasta el episodio más reciente. Primero, quiere documentar el proceso creativo, ya que cree que 'no está lo suficientemente documentado'. En segundo lugar, su objetivo es revelar la humanidad que hay detrás de todo eso, que es algo por lo que muchos artistas de danza (incluso 'profesores de ballet intensos', señala) le han agradecido. Ella sostiene firmemente que 'ver la humanidad de los bailarines es lo que hace que las actuaciones resuenen'. En tercer lugar, Konrad quiere transmitir todo eso a los bailarines más jóvenes. “Necesitamos saber de dónde venimos para saber adónde vamos. Eso es algo que estoy tratando de compartir con las generaciones más jóvenes de bailarines de una manera accesible ', explica. Konrad cree que es esencial que los bailarines más jóvenes escuchen a una variedad de directores artísticos y otros líderes en el campo, para que aprendan el 'linaje e historia' de su forma de arte.

Tener una diversidad de líderes del campo de la danza en el programa, en términos de estilo de baile, raza, geografía y más, también es increíblemente importante para ella, comparte. Por un lado, 'es muy necesario encontrar diferentes voces de diferentes orígenes porque puede haber alguien que conecte ese origen en particular', afirma. A ella le importa que todos los que miran tengan la oportunidad de sentirse vistos y escuchados.

Para Konrad, no se trata de 'marcar casillas', por así decirlo. 'No creo en la diversidad como etiqueta', dice. 'Todos son humanos y tienen voz, y merecen ser escuchados'. Konrad ve este espíritu reflejado en Só Dança como empresa, y es algo que quiere reflejar continuamente en el programa.

Es una gran tarea para Konrad tener que elegir cuando se le pregunta, pero ella comparte que algunas de sus entrevistas favoritas han sido con Adji Cissoko , Philip Neal , Dante Puleio y Jennifer Archibald . “Siempre me encanta en una entrevista cuando se puede ver a los invitados cómo los conozco”, en el sentido de mostrar su humanidad como ella lo sabe, dice. Mucho de esto se refleja en la sección '20 preguntas' del programa, una ronda de preguntas que van desde lo que harían los invitados para ganarse la vida si no bailaran al ritmo de sus papas fritas favoritas hasta sus destinos vacacionales favoritos. Konrad señala que esta sección es divertida, alegre y una de sus partes favoritas de hacer el programa. También le encanta el final 'baila' de cada espectáculo, donde ella y los invitados se divierten con música animada mientras los gráficos finales toman el control de la toma, algo también muy divertido y alegre, dice.

En la lista de Konrad de líderes del campo de la danza que realmente le encantaría entrevistar están Akram Khan, Marguerite Derricks, Wendy Whelan, Robert Battle y Joaquin De Luz, comparte. En última instancia, quiere tener tantos directores artísticos y otros líderes en el programa como sea posible, para 'traer toda la energía positiva y la conversación que podamos tener en este momento', explica. Esa positividad es algo que ella quiere que sea accesible y atractiva para personas fuera del mundo de la danza.

Maria Konrad.

De hecho, describe ella, el investigador del programa Chris Hartl (quien también desarrolló el concepto y la producción en el extranjero) no es un bailarín, y eso puede ser útil. Si no entiende algo, preguntará al respecto, y esa es una señal de que la pepita de contenido en cuestión no es universalmente accesible. Ese proceso ayuda a Konrad a comprender mejor lo que le interesa al público en general más allá del mundo de la danza, y ha podido ser más 'consciente de eso y articularlo', dice.

Ese elemento de positividad y alegría es algo que también es importante para ella ofrecer con el programa, en un sentido auténtico, no en 'hacerlo para el Gram', afirma. Ella elige a personas para estar en el programa que reflejan ese auténtico sentido de alegría y diversión, y se nota en su trabajo artístico, subraya. Konrad señala la cita: 'Si le da alegría a su trabajo, nunca trabajará un día en su vida'. En algunas de esas preguntas, ella tuvo que ser valiente, tal como les pide a los bailarines, comparte.

Las conversaciones sobre el programa han comenzado a hacer más que inspirar y provocar pensamientos en el sentido abstracto también. Konrad ha comenzado un programa llamado Avancar ('avanzar'), en el que un grupo seleccionado de bailarines de élite tomará los fines de semana completos de clases de invitados selectos en el programa.

Otros aspectos de su visión en el futuro con el programa son convertirlo en un podcast, para un consumo informal y adaptable, así como tener figuras públicas que son abiertamente grandes amantes de la danza (incluidas Jennifer Garner y Venus y Serena Williams). 'El espectáculo comenzó como algo para que no me sintiera perdido, y terminó siendo algo que podría profundizar mi oficio', comparte Konrad. Con la abundancia de sabiduría de todos los líderes de baile de alto calibre en el programa, ese efecto puede extenderse mucho más allá de ella. ¡Disfrutar de algunas risas y conectarse verdaderamente como humanos en el camino ciertamente no puede hacer daño!

Hacer clic aquí para ver la lista de reproducción de Barre Talk en el canal de YouTube de Just Dance.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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