Autónoma e interdependiente: Urbanity Dance en 'Substrate Independent'

Danza urbana 'Substrate Independent' de Urbanity Dance. Foto de Jason Leonhard.

Urbanity Central, Boston, Massachusetts.
25 de enero de 2019.



El Diccionario Oxford define 'sustrato' como una 'sustancia o capa subyacente'. En Independiente del sustrato , Urbanity Dance transmitió la idea de independencia subyacente a una presencia de acción y energía comunitarias. Jacob Regan, también bailarín de la compañía, coreografió la obra original. También subyacente al espectáculo había un espíritu de celebración de actuar en el espacio, Urbanity's nuevo espacio para oficinas, clases y espectáculos, por primera vez. La Compañía con sede en Boston busca“Involucrar, inspirar y empoderar a las personas y las comunidades a través del arte de la danza y el movimiento”.



La directora artística Betsi Graves habló para abrir el espectáculo, expresando su gratitud por todos los asistentes a esta actuación inaugural, así como el generoso obsequio de Peter Roth que lo hizo posible. Se colocaron algunas filas de sillas en la habitación en forma de rectángulo, con paredes improvisadas cubiertas de papel blanco. Cuando la gente entraba para asistir al espectáculo, se les decía que, debido a que era una “experiencia de inmersión”, podían moverse libremente por el espacio e incluso dibujar en las paredes. Así, mientras Graves hablaba, ya había garabatos e imágenes más claras en estas paredes blancas improvisadas.

El movimiento comenzó con una solista, Meg Anderson, en el centro del escenario mientras otros dos bailarines avanzaban por las paredes y las rodeaban. Mientras que Anderson era expresivo y expansivo, parecía querer explorar completamente el espacio, los otros dos bailarines se aferraron a la 'base de operaciones' en la pared y se movieron de maneras más pequeñas e introspectivas. El movimiento del solista adquirió la sensación de un molino de viento que ha ganado una mente propia, moviéndose continuamente en patrones, a veces circulares y otras formas (incluidos los brazos de 'cactus' y girando hacia abajo sobre un pie con la otra pierna extendida), como si fuera de lugar.


altura de shonda rimas

Danza urbana

'Substrate Independent' de Urbanity Dance. Foto de Jason Leonhard.



Luego, un grupo más grande entró en un grupo e hizo gestos al unísono, abriendo y cerrando las manos para evocar las alas de los pájaros. Este grupo se dispersó, volviéndose a formar en un grupo más pequeño y en una etapa de dueto a la derecha. La elevación y la expansividad se encontraron con un contacto más introspectivo inspirado en la improvisación, una asociación para ofrecer una mezcla de movimiento independiente e interdependiente. Además, una partitura de agua que fluía contrastaba más con los sonidos concretos y más acentuados de los pies en movimiento de los bailarines, reflejando el contraste del movimiento acentuado y más completamente continuo en el dúo.

Muy pronto, se encendieron luces más brillantes y cesó el flujo de agua. El elenco completo se movió por el espacio de diferentes maneras: algunas a cámara lenta, una arrastrándose sobre sus antebrazos y otras escribiendo en las paredes. Esto estaba más en el lado independiente del presente independiente y comunitario dentro de la pieza, sin embargo, se mantuvo una energía comunitaria. Todo parecía un reflejo de cómo, incluso cuando en la sociedad moderna actuamos de forma independiente, seguimos compartiendo energía y espacio.

El humor también pronto se convirtió en un aspecto bastante agradable en juego. Parte de esto se desarrolló a través de 'romper la cuarta pared', involucrando a los miembros de la audiencia en la actuación, en algunas ocasiones diferentes. Con un miembro de la audiencia, una bailarina colocó un trozo de cinta en su pie, y todos los bailarines se reunieron para mirar la cinta con fascinación. Los toques de humor llegaron en momentos como la persona que apuntaba su pie y uno de los bailarines lo flexionaba de nuevo. Se sintió como una de esas pepitas de humor físico que deben experimentarse para ser apreciadas como genuinamente divertidas.



Otro ejemplo de esta 'ruptura de la cuarta pared' fue cuando el bailarín Alex Davis llamó a otro miembro de la audiencia para trazar su forma a lo largo de la pared blanca. Ella no quería hacerlo al principio, pero él la convenció de que lo hiciera. Mientras tanto, un dueto memorable jugó en el centro del escenario. Los bailarines sacudieron su cuerpo y luego transfirieron el temblor a sus manos. Girar y lanzarse en geometría limpia los separó y luego volvieron a unirlos para tomarse de las manos. Se inclinaron hacia atrás desde allí, lejos el uno del otro. Su independencia radicaba en su unidad.

El grupo completo regresó y se acercó juntos, en un poderoso momento de unidad. Desde que se acurrucaron juntos hacia adentro, los bailarines entraron en frases individuales. ¿Estaba la individualidad allí todo el tiempo, debajo del movimiento conjunto? Esa puede ser una pregunta filosófica del tipo 'la gallina o el huevo', pero no obstante, una pregunta intrigante para reflexionar. El movimiento al unísono regresó, con una frase sorprendente en la que caer y girar traía una sensación de fuerza de torsión.

Luego, Davis ocupó el centro del escenario con un solo humorístico de habla y movimiento. Hizo un 'rawwwr!' sonido de gruñido, resucitando el gruñido que había venido un par de veces antes. La rareza de esto influyó en la idea de encontrar la independencia en un grupo, además de ofrecer una sensación de calidez inocente en su calidad infantil. Davis luego saltó para tocar una parte de la estructura y a mitad de camino jugó como si fuera un gran problema, y ​​a mitad de camino que era solo su 'trabajo, ya sabes, como bailarín'.

La audiencia vitoreó y rió. 'Puedo hacerlo de nuevo, ya sabes', dijo, con una falsa timidez hilarante, y de hecho lo hizo de nuevo con más aplausos. El resto del grupo permaneció detrás en el cuadro todo el tiempo, el grupo en el que encajaba este individuo humorístico. Davis también describió cómo prosperaba gracias a los aplausos y de dónde venía eso para él. Este discurso sacó a la luz metaideas sobre el desempeño y los artistas intérpretes o ejecutantes, pero también cómo nosotros, como individuos, interactuamos con los elogios de los demás, una conversación en evolución en esta era impulsada por las redes sociales.

Para finalizar su solo, Davis bailó con más complejidad y virtuosismo que hasta ahora. Los rápidos cambios de peso y los giros asimétricos volvieron a traer la sensación de que un molino de viento se había descarrilado. El grupo regresó para tomar patrones de caminar mientras Dorothy Cherry bailaba en solitario en el centro del escenario. Su movimiento fue sorprendentemente expansivo y tentador por la forma en que lo impulsaba su respiración. Una síncopa, como girar rápido para detenerme en un centavo, me mantuvo gratamente preguntándome qué podría ofrecer a continuación.

El grupo pronto se acercó a aplaudir y el público se unió a los aplausos. Este desarrollo se sintió como una reminiscencia de la discusión de Davis sobre prosperar con los aplausos. Todos inhalaron y exhalaron juntos, y luego volvieron a ese '¡raaawr!' gruñido. Otra solista, Haley Day, ofreció una cualidad introspectiva pero también introspectiva mientras se movía. Tenía una delicadeza clara, incluso a través de la fuerza de sus movimientos. Esta unión de opuestos mantuvo mis ojos fijos en ella.

Ella bailó una frase memorable de dar un paso adelante para luego lanzarse en la dirección opuesta. En la tercera vez, el grupo se unió a ella. Todo esto se sintió como una mezcla del grupo y el individuo que sostenía un espejo para ambos, y cómo interactúan. Volvió la puntuación de agua corriente y los bailarines se marcharon. Este bucle de regreso a este sonido, también emblemático de la naturaleza, el flujo y la armonía, trajo una sensación de continuidad.

Siempre habrá el individuo y el grupo, el primero el bloque de construcción - el sustrato - del último. Jacob Regan y Urbanity Dance lograron sondear este espacio, lleno de complejidad y matices, a través de una estética fascinante. baile. ¡Tengo curiosidad por ver qué tipo de grandes temas universales abordarán a continuación!

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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