'Entre líneas' de Arch Contemporary Ballet. Foto de Steven Pisano. The Sheen Center, Nueva York, NY.
17 de noviembre de 2017.
darrell gran moultrie
Puede ser muy fácil permanecer en la zona de confort de uno. También puede ser fácil seguir una tendencia, mantenerse en movimiento con el paquete. Es mucho más difícil atreverse a hacer lo que no ha hecho antes o forjar su propio camino lejos del de la multitud. Esto puede ser especialmente cierto con las artes y los artistas, un espacio donde la subjetividad innata puede hacer que los creadores teman cómo será recibido su trabajo si van en nuevas direcciones, diferentes de algo que anteriormente ha sido bien recibido, que ellos u otros han creado. .
Cuando los artistas valientes pueden hacer frente a este miedo, o de alguna manera nunca experimentarlo, lo que producen puede ser innovador, significativo y socialmente valioso. Sheena Annalise, fundadora, directora y coreógrafa del Ballet Contemporáneo Arch, con sede en la ciudad de Nueva York, ha tomado recientemente esos pasos con Entre líneas , presentado recientemente como estreno mundial. De inmediato fue evidente que la obra era bastante diferente en estilo y tono de lo que Annalise crea típicamente.
A riesgo de reducir los matices y la complejidad debidos, su trabajo suele ser sombrío o con un estilo moderno convincente. Este crítico ha experimentado gran parte de su trabajo y no puede recordar nada que sea simplemente divertido. Entre líneas abierto con tal aire. La música era jazz, rápida y enérgica. Los dos bailarines, Aoi Ohno y Dylan Vonder Linden, entraron con puro estilo. La alegría y la energía brotaban de todos sus poros.
Vocabulario de movimiento jive y jitterbug, como patadas bajas rápidas y cambios de pelota, con manos de jazz totalmente vivas, movimiento más clásico sal y pimienta. Ohno ofrecía extensiones interminables sin problemas y giros potentes. Vonder Linden exhibió un poder tentador, particularmente en saltos y asociaciones sólidas. A través de esto, exudaban una timidez de segunda o tercera cita, esa parte de una relación romántica que comienza a florecer cuando está claro que algo está comenzando pero no del todo claro qué es exactamente.
Por otro lado, gran parte del movimiento y la atmósfera que creó no fue abiertamente romántico, o no tenía por qué serlo. Algo más profundo habló de la conexión presente entre dos seres humanos que respiran, se mueven y viven juntos en el espacio. Esto fue especialmente cierto en la segunda canción, con el eco de los tambores en el teatro. El movimiento se volvió más terrenal, arraigado y crudo. Las espaldas planas y las capas profundas llevaron al dúo a un espacio más bajo.
Se acercaron al centro del escenario. Había una sensación de poeta 'beat', como si fueran 'gatos geniales' interpretando poesía slam en un café de jazz de San Francisco. La iluminación de la diseñadora Alexandra Christie los resaltó de manera efectiva en su lugar, y también se atenuó para contribuir a esta atmósfera de café de jazz. Al observar el trabajo con esa lente romántica, esta es la etapa en la que las parejas encuentran cosas que pueden disfrutar haciendo juntas. Quizás algo de la apasionada pasión romántica se haya desvanecido y, en los mejores días juntos, las cosas se sientan tranquilas y divertidas.
Un magnífico ascensor en particular representó este sentido: Ohno con una gran extensión àla segunda, mirando al fondo del escenario pero mirando hacia atrás a la audiencia, y su compañero levantándola suavemente. Momentos como estos fueron maravillosos de vivir. Sin embargo, a diferencia de otras secciones, la fusión del movimiento del ballet clásico y el de otros modismos es algo para suavizar en esta sección. Era la diferencia entre la masa sedosa para hornear y la que tenía solo un poco de grumos para remover.
Annalise ha demostrado un gran compromiso para mejorar las obras y mostrarlas de forma más refinada. Estoy seguro de que lo hará aquí. Otra cosa que hay que reconocer aquí es el anuncio de Annalise de que reelaboró por completo grandes partes de este trabajo de estreno en los días anteriores a su realización, bastante valiente. Teniendo en cuenta eso, gran parte del trabajo fue bien elaborado por Annalise y bien interpretado por los bailarines.
Parecían impresionantemente cómodos con el movimiento y sus personajes (o arquetipos, una forma válida de interpretar lo que bailaban). Quizás en esta sección, que se debatirá aún más, fue donde los turnos de último minuto fueron más evidentes. Algunas personas seleccionadas saben cómo era el trabajo antes de que Annalise hiciera estos cambios. Lo más probable es que valiera la pena hacer los cambios, considerando el riesgo y (probablemente) el estrés involucrado. Felicitaciones a Annalise y los bailarines por dar el salto.
Después de ese ligero cambio de estilo en esta sección, vino otro, aún más divergente. La música se volvió más arrolladora y dramática, y el movimiento más basado en la técnica, expresivo y expansivo. Si seguía con esa idea de una relación romántica, estos eran los momentos de ajuste de cuentas: la pasión se desvaneció aún más, aprendió cosas difíciles sobre el otro y trató de mantener la relación fuerte a pesar de eso. Incluso hubo momentos de relaciones espaciales un poco incómodas, similares a la conversación en la almohada, tumbados completamente estirados en el suelo, rodando lejos el uno del otro.
Si en esa idea de la simple conexión entre dos personas, el poder que ambos irradiaban era cautivador, juntos y separados. En este último, cada uno tenía poderosos solos. La música dramática encajaba perfectamente con su extensa calidad de movimiento y vocabulario. Un giro de barril de barrido vino de Vonder Linden, y giros suaves pero fuertes y extensión de Ohno. Al final, terminaron la sección en un abrazo. Las luces se posaron sobre ellos aquí. Aunque quizás más romántico, la simple conexión entre ellos como personas era clara.
Para terminar el trabajo, estábamos de vuelta al principio: la misma canción ágil y jazzística y el mismo movimiento jovial. Hablaba de cuán particularmente en las relaciones románticas, pero en todas las relaciones, hay ciclos. Las cosas pueden cerrar el círculo. En general, el trabajo fue un retrato, no, una carpeta de muchos retratos individuales, de una relación romántica. Sin embargo, había una universalidad que también hablaba de las conexiones entre todas las personas.
Teniendo en cuenta todos los factores, este logro parecía posible porque Annalise se opuso a las tendencias tanto de ella como de los demás. Isadora se atrevió a quitarse las zapatillas de punta. Van Gogh se atrevió a colocar trazos de pintura sobre papel como nadie lo había hecho antes. Ambos se atrevieron a seguir haciendo esas cosas de nuevas formas, no solo pintando o bailando como siempre lo habían hecho. Así es como avanza el arte, y en él (posiblemente) el mundo. Muchas gracias y enhorabuena a artistas como Annalise y su compañía que impulsan tanto progreso.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
Fotos cortesía de Arch Contemporary Ballet.
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