Justin Boccitto (derecha). Foto cortesía de Boccitto. Algunos bailarines de hoy en día no sienten que el tap debe ser parte de su repertorio. La tradicional trifecta de clases de “tap, jazz y ballet” es obsoleta, ya que los estudiantes de danza tienen infinitos estilos para elegir y, a menudo, se ven más obligados a tomar géneros de moda en lugar de estas técnicas de la “vieja escuela”.
Pero el tap ciertamente no va a ninguna parte. Tap siempre será esa joya de un musical en Broadway, el número especial de la ovación de pie en un programa de televisión o una actuación en vivo electrizante en un festival de danza o una exhibición.
Aprender tap es definitivamente un compromiso: comprar un par de zapatos específico, aprender un lenguaje de movimiento completamente nuevo y abordar la musicalidad de músico perspectiva. Pero su conocimiento y dedicación al aprender tap trascenderán a sus otros estilos de baile: comprender la historia y la cultura del baile, el ritmo, la gracia, el cambio de peso, el estilo, la improvisación y más.
Justin Boccitto. Foto de James Jin.
Dance Informa tuvo la suerte de charlar con uno de los instructores de tap más solicitados del sector. Justin Boccitto enseña, dirige y coreografia internacionalmente, y es profesor en varias escuelas, incluyendo Broadway Dance Center, CAP 21, Marymount Manhattan College, Cirle in the Square y The Juilliard School. Sus clases van desde talleres introductorios básicos hasta clases magistrales avanzadas centradas en la técnica, el estilo y la musicalidad. ¿Los dos centavos de Boccitto? La puerta de entrada al claqué es encontrar un maestro con el que realmente te sientas bien. Lea más sobre los antecedentes de Boccitto, los próximos proyectos y los consejos para 'encontrar su equilibrio' en la clase de tap.
¿Cuál fue tu experiencia de baile mientras crecías? ¿Cómo llegaste a empezar a bailar claqué?
“Estudié a través de un programa de teatro juvenil que se reunía los sábados durante 15 semanas tres veces al año. Se llamó el Taller de Jóvenes Intérpretes del Centenario y fue dirigido por Michael Blevins. Blevins es un consumado bailarín de claqué y veterano de Broadway que trabajó con Danny Daniels (que acaba de fallecer este julio) en El niño Tap Dance . Fue contratado para entrenar a Savion Glover, Dule Hill y Jimmy Tate en el programa. En Centenary ensayábamos de tres a cinco musicales a gran escala al mismo tiempo y los abríamos en repertorio durante dos fines de semana. ¡Era como una acción de verano en overdrive! Este fue un entrenamiento increíble, y Michael Blevins enseñó a todos los estudiantes a bailar claqué. Después de Centenary, continué mis estudios con Bettye Morrow en la ciudad de Nueva York en Broadway Dance Center ”.
Para muchos bailarines, el tap es (o al menos parece) más difícil de comenzar más tarde en la vida. ¿Por qué crees que es esto?
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“Creo que se trata de un enfoque. Algunos profesores simplemente van demasiado rápido y no son competentes para explicarlo. Para mí, esto significa que tienes que ser bueno para explicar la técnica en todos los 'idiomas': contarla, decirla, cantarla. Primero debe evaluar cómo aprende el estudiante y luego elegir qué enfoque funcionará para ellos. Tu objetivo es también hacerlo divertido sin dejar de ser desafiante. Encuentro que mantener a los estudiantes atrapados en el espejo, en un lugar durante los 90 minutos completos, simplemente no funciona para mí. Necesito moverlos por la habitación, cambiando constantemente las cosas y eligiendo la música a la que están emocionados de moverse. Blevins solía decirme también: '¡Siempre tienes que dejarlos con esperanza o no volverán!'
¿Qué consejo le daría a un bailarín de claqué novato?
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“Pruebe con varios maestros al principio para encontrar uno (o pocos) que funcione para usted. A veces, la gente se me acerca y me dice que no aprendieron mucho de la clase. Respondo diciendo: 'Vuelve para otra sesión, y si todavía sientes que no funciona, prueba con alguien nuevo'. El enfoque del profesor es todo , y necesita encontrar el ajuste correcto, como un buen par de zapatos de tap. Todos tienen sus preferencias en los zapatos (es decir, este es demasiado pesado, ese tiene un sonido demasiado agudo). Es similar con los instructores. Primero debes averiguar con quién te relacionas. Entonces quédese con ellos por un tiempo para recibir la base. Luego diversificarse nuevamente y desafiarse a sí mismo con una variedad de maestros y mentores '.
Justin Boccitto (derecha). Foto de Kenn Stigler.
Describe la estructura y el estilo de tu clase. ¿Cómo recomendaría a un estudiante que elija qué clase de tap es mejor para él / ella?
“A algunas personas les gusta la repetición y hay muchos grandes maestros que se especializan en eso. Mi clase es diferente cada vez porque no repito muchos ejercicios. Empiezo con un calentamiento de llamada / respuesta, que requiere que los estudiantes repitan inmediatamente una barra de pasos de tap que demuestro. Me gusta este enfoque porque me da un minuto para evaluar quién está en la clase y despierta la mente de todos mientras, por supuesto, calienta los pies. Esto continúa durante unos cinco minutos. A continuación, trabajamos en breves ejercicios combinados para diferentes estilos de música (jazz, funk, R&B, rock). Luego, trabajamos en el piso en más 'pasos trucos' (agarres, retrocesos, giros). Luego terminamos con una combinación de coreografía más larga durante la última media hora de clase '.
¿Debo invertir en un par de zapatos de claqué de calidad?
'No de inmediato. Un par de $ 70-100 será suficiente. Cuando comience a pasar a clases de nivel avanzado / principiante, podría ser bueno invertir en un par de zapatos Miller y Ben o Capezio K360. La calidad del sonido y la estructura de los zapatos de claqué de calidad pueden realmente elevar su oficio, como un buen par de zapatos para correr o puntas '.
¿Cuáles son los desafíos del claqué con tacones? ¿A qué nivel debería un bailarín pasar de los grifos planos a los de tacón?
“Los bailarines no deben comenzar a tocar los tacones hasta que alcancen el nivel avanzado / principiante y hayan estado tomando clases de pisos por un tiempo. El tap 'estilo Broadway' es una buena clase para trabajar con tacones '.
Muchas audiciones para espectáculos con mucho tap requieren que los bailarines realicen la coreografía de uno en uno. ¿Existen trucos o herramientas para mantener la calma y la confianza?
“Trabaja solo en un estudio cuando puedas. Filme usted mismo para tener una referencia de los elementos en los que necesita trabajar por sí mismo. La única forma de mejorar en el tapping en solitario es yo t. Toma clases en las que los profesores te hagan trabajar de uno en uno. Sigue practicando. En la audición, cálmate y escúchate a ti mismo y a la música. ¡Respira y piensa en pensamientos felices! '
Foto cortesía de Justin Boccitto.
El claqué parece volver a Broadway en oleadas. ¿Por qué crees que es esto?
“Parece ser una forma de baile especial en estos días. Creo que la gente también equipara el claqué con la música 'antigua'. Es algo en lo que Gregory Hines y Savion Glover realmente trabajaron, haciendo que el mundo entienda que puedes tocar la música moderna. Vemos que esto sucede más en las industrias de conciertos de baile y videos musicales, pero aún no en Broadway. ¡Quizás alguien solo necesite escribir una partitura contemporánea basada en la historia de un bailarín de claqué! '
¿Tiene algún proyecto interesante en proceso?
'Acabo de terminar de coreografiar el galardonado musical de NYMF, Errol y Fidel , por la que gané un premio a la Coreografía Sobresaliente. Recientemente me convertí en el Director Artístico del nuevo programa de capacitación para jóvenes de Broadway Dance Center, Project Broadway, y este octubre, mi revista musical, Hombres de la canción y la danza , actuará en Centenary Stage Company, un teatro Equity en Nueva Jersey. Este es un espectáculo que escribí, dirigí, coreografié y realicé en Nueva York hace dos años. Ahora lo hemos ampliado para teatros regionales. Se trata de cuatro chicos que crecen cantando y bailando en una comunidad rural, influenciados por Fred Astaire, Gene Kelly y las leyendas del tap '.
Para obtener más información sobre Justin Boccitto, visite www.justinboccitto.com . Para entradas a Hombres de la canción y la danza en Centenary Stage Company, dirígete a www.centenarystageco.org .
100 bailarines
Por Mary Callahan de Dance Informa.
