Conocido mundialmente por su trabajo nominado al Emmy con Madonna, Alex Magno es un director y coreógrafo internacional de gran prestigio para el escenario y la pantalla. Su diverso currículum incluye trabajos para Madonna, Yanni, Britney Spears, el Lido parisino, Ballet Hispánico, Ringling Brothers y los Premios de la Academia, por nombrar algunos, así como su propia compañía de danza muy aclamada. Con pasión .
Alex se tomó el tiempo para compartir su historia única con Dance Informa.
Cuéntenos sobre su crianza en Brasil y el impacto que tuvo en usted como bailarina y coreógrafa.
Mi educación ha tenido una gran influencia en el tipo de bailarina y coreógrafa que soy hoy. Como brasileño, la improvisación es parte de tu ADN, está arraigada en la cultura, la música y la forma de vida, y yo no soy una excepción a esa regla.
Crecí en un pequeño pueblo llamado Vila Kenned en las afueras de Río de Janeiro, y en una etapa temprana de mi vida aprendí a cultivar mi imaginación, a improvisar (en la vida y la danza) y a crear mi propio mundo en el que todo era posible. , a pesar de que el mundo fuera de mí tenía infinitos obstáculos. Recuerdo que todos los domingos me reunía con toda la familia y me reunía en un gran círculo para una improvisada música y baile, con toda la familia tocando ritmos en lo que fuera que pudiera usarse como instrumento. Aquí es donde aprendí no solo el ritmo, sino también a improvisar, a escuchar la música y a dejar que me conmueva.
No crecí tomando lecciones de baile, pero hice Capoeira y dos estilos diferentes de Karate. En mi adolescencia, armé un grupo de baile llamado 'Old Jazz' y solíamos ir a diferentes clubes nocturnos y actuar. Inventaba las rutinas que estaban influenciadas por ver diferentes videos y películas de baile. Así que en realidad comencé a coreografiar antes de comenzar a entrenarme como bailarina profesional. Terminé siendo descubierto en uno de esos clubes y obtuve una beca para comenzar a entrenar.
¿Cómo llegaste a Los Ángeles?
Llegué a Los Ángeles en 1986 después de ganar un concurso de coreógrafos en Brasil (patrocinado por Paramount Pictures) en el que el premio era un viaje a Los Ángeles con todos los gastos pagados durante una semana.
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Fue muy surrealista para mí que tenían una limusina esperando con el conductor con un cartel con mi apellido. Esto estaba muy lejos de la dura realidad de la vida en Brasil en ese momento.
Terminé quedándome y recibí una beca en uno de los mejores estudios de baile de los EE. UU. En ese momento: Academia de Danza Dupree . Allí tomé clases con increíbles profesores de baile como Doug Caldwell, Hama, Jackie Sleight, Randy Allaire, Rosemary Randy, Tony Cappola, Melinda Cordell y Vicktor Manoel, entre otros.
Eres conocido en todo el mundo por tu trabajo nominado al Emmy para Madonna. Cuéntanos tus experiencias con ella.
Trabajé con Madonna en dos giras mundiales. La primera gira fue La gira de Girlie Show - una gira que giraba en torno a la puesta en escena, la coreografía, el vestuario y la iluminación. Fue una de las pocas giras de Madonna que se basó en gran medida en el teatro, y la coreografía compartió el mismo protagonismo con la propia Madonna.
Lo primero que Madonna me dijo después de que hice una audición como coreógrafa para ella fue: “Alex, para que lo sepas, me acerco a cada una de mis canciones desde el punto de vista del personaje. Necesito que no te lo tomes como algo personal si no me gusta cierto paso o si te desafío a que me digas la razón por la que estás coreografiando este o aquel paso ... Vas a estar bien siempre y cuando mantengas esa guía. líneas'.
Por suerte para mí, así era como trabajaba, de una manera muy teatral. Todos mis movimientos salieron de un personaje.
Hay una historia interesante detrás de mí trabajando con ella por segunda vez. Unos meses antes de la Gira mundial ahogada comenzando la producción, hubo noticias de que Madonna estaría de gira nuevamente, pero no tenía información sobre quién sería su próximo equipo creativo. Así que le envié al manager de Madonna un concepto de gira completo, junto con mi nuevo carrete de coreografía. Sucedió, solo por coincidencia, que parte del concepto que le envié era muy similar a la dirección en la que Madonna y su director Jamie estaban pensando. Esa sinergia fue lo que me consiguió el concierto la segunda vez y, finalmente, la nominación al Emmy. Esta gira fue el equilibrio perfecto entre música, teatro y producción de alta tecnología. Fue una de las giras más desafiantes, porque tuve que coreografiar todos los diferentes estilos de baile, desde Artes Marciales, Tango, Flamenco, Contemporáneo, etc.
Madonna es una artista muy inteligente, profundamente en sintonía consigo misma y siempre fiel a lo que la mueve. Ella no da excusas por sus motivaciones y creencias. Como artista, es inspirador poder crear junto a alguien tan audaz y valiente. La otra gran cosa de Madonna es que siempre es clara: le encanta o lo odia. Eso puede ser duro a veces, pero al final siempre sabes que ella está realmente feliz con el producto final. Ella empujará hasta que esté perfecto.
¿Cómo fue estar nominado a un Emmy?
Ser nominado a un Emmy, por hacer lo que amo, fue un honor absoluto. El Gira mundial ahogada fue en realidad la única de las giras de Madonna en ser reconocida con ese honor.
A menudo se le llama 'narrador de historias' cuando se trata de su trabajo. ¿Por qué crees que es?
Porque exploro el movimiento desde el punto de vista de un personaje, desde emociones reales con las que todos podemos relacionarnos. La danza es un arte que puede ser tanto abstracto como comunicativo, pero para que sea eficaz debe provocar emoción.
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La mayor parte de mi trabajo tiene temas universales que traspasan fronteras, el idioma, la edad, la cultura y el género, pero cuando los aplicas a un entorno específico se vuelven mucho más tangibles y emocionalmente efectivos. Aprecio la danza que trata sobre la belleza del movimiento, pero para mí los pasos son secundarios a la emoción.
En cada trabajo que hago, trato de dar vida a todos los colores de la música a través del movimiento, mostrando el poema tácito de la canción y llegando al núcleo de la música en sí. La idea es que la música se traduzca visualmente a través de cada movimiento corporal.
Eres un ávido educador de danza además de ser un coreógrafo galardonado. ¿Por qué te apasiona tanto la enseñanza?
Porque mantiene viva la llama de la danza. Tuve algunos maestros increíbles que me inspiraron a ser lo que soy hoy, así que siento que es parte de mi trabajo transmitir eso. También es lo que me mantiene vivo artísticamente. Es mi “taller creativo” donde creo los castillos a partir de “naipes”, es un lugar donde veo cómo se crea la magia. Aprendo de mis alumnos, ellos me enseñan a ser un mejor maestro, coreógrafo y director.
¿Qué sigue para ti?
Actualmente estoy dirigiendo, coreografiando y produciendo la obra de Benise. La guitarra española gira mundial. También estoy en desarrollo para un nuevo espectáculo multimedia de danza protagonizado por la actriz y bailarina Jenna Elfman, además de filmar una serie de cortometrajes de danza.
Alex Magno está representado por The Movement / A Dance Management Company
www.MovementMGMT.com
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