Abraham, en la discusión de Motion sobre la historia no observada de Estados Unidos.

APUNTAR. en Doug Varone APUNTAR. en 'Strict Love' de Doug Varone. Foto de Ian Douglas.

The Joyce Theatre, Nueva York, Nueva York.
5 de mayo de 2018.



'Estudia el pasado, si quieres definir el futuro.' - Confucio



La totalidad del programa B de Abraham.In.Motion (AIM) la exhibición del sábado, en el Joyce Theatre en Nueva York, fue una oferta de educación complementaria, que no está dispuesta a ser proporcionada por la ignominia educativa que es el Departamento de Educación de los Estados Unidos. . Muestras de arte como esta son necesarias, cuando día tras día se intentan ignorar, desacreditar y enterrar la verdad y la injusticia.

APUNTAR. bailarines Catherine Ellis Kirk y Jeremy Jae Neal en Bebe Miller

APUNTAR. los bailarines Catherine Ellis Kirk y Jeremy Jae Neal en 'Habits of Attraction' de Bebe Miller. Foto de Ian Douglas.


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La colocación sutil pero decidida de Kyle Abraham de cada uno de los ballets presentados permitió al espectador acercarse al programa con amor y cinismo. Para comenzar la velada, A.I.M presentó dos obras nostálgicas, “Strict Love” de Doug Varone (1994) y “Habits of Attraction: extracto de The Habit of Attraction” de Bebe Miller (1987). Estas obras enviaron al público a una época, mucho más sencilla que la actual. La segunda mitad del programa sacudió a los espectadores hacia algunas verdades simples pero no observadas sobre nuestra nación. “Meditation: A Silent Prayer”, un estreno mundial, y “Drive” (2017) fueron colaboraciones contemporáneas pero revolucionarias entre Abraham y sus bailarines.



El uso de Varone de las transmisiones de radio de finales de los 60 y los 70, junto con los conceptos corográficos simples pero simbióticos que impulsaron la pieza, fue un excelente capítulo de apertura para la noche. Los bailarines de A.I.M fueron todos tan magistrales en su interpretación repleta de los matices en el movimiento, mientras contaban sin problemas su historia. En el contexto del programa, me resultó difícil ignorar cuán instrumental fue la música de la época para sanar los tiempos turbulentos que rodearon el movimiento de derechos civiles y la guerra en el mundo.

APUNTAR. en Bebe Miller

APUNTAR. en 'Hábitos de atracción' de Bebe Miller. Foto de Ian Douglas.

A continuación, vino el trabajo de Miller. Mucho más primordial en el tema, 'Hábitos de atracción: extracto de El hábito de la atracción' mostró un dúo destacado entre Tamisha Guy y Matthew Baker. La calidad de movimiento atrevido y complementario de Baker hizo que se iluminara la oferta de sed de Guy, que realmente arrojó luz sobre la belleza de cómo gravitamos el uno hacia el otro románticamente. Este ballet fue una excelente manera de terminar la primera mitad del programa.



Después del intermedio, Abraham envió a los espectadores a un diálogo inexplorado, que no faltaba en el arsenal de Abraham ('Estados Unidos sin título'), sino en el léxico estadounidense: brutalidad policial / violencia con armas de fuego. “Meditation: A Silent Prayer” se llevó a cabo en medio de arte visual, del artista Titus Kaphar, que mostraba lo que parecían ser tres personas, pero al inspeccionarlo más a fondo se podía ver que había muchas caras dibujadas en los tres puntos focales de la imagen, cada una representando a varias víctimas de tragedias recientes, posteriormente nombradas durante la obra. El trabajo tenía un gran enfoque en las mujeres de la compañía que, cuando se asociaron con movimientos mínimos, robustos y deliciosos, agregaron belleza y textura al tema.

APUNTAR. en Doug Varone

APUNTAR. en 'Strict Love' de Doug Varone. Foto de Ian Douglas.

Por último, 'Drive' se sintió como una colisión frontal con la cultura urbana y la identidad social. Los bailarines aparecieron a propósito de la oscuridad en un tapiz suspendido de luz enfocada en rojo, blanco y azul que realmente acentuaba cada segmento de la obra. El vestuario de Karen Young y la música, en parte, de Mobb Deep realmente enfatizaron el presunto tono dogmático de la obra de Abraham. El movimiento fue ágil y divertido, lo que, para mí, hizo que toda la noche fuera cohesiva y agradable.

En última instancia, la noche brindó una mirada personalizada al poder del arte, la diferencia social, las discusiones que surgen de su matrimonio y por qué es necesario producir arte que cree un espacio para un diálogo abierto que incluya una multitud de perspectivas. Fue un programa terapéutico y refrescante que volvería a ver cualquier día.

Por Demetrius Shields of Dance Informa.

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