'4 on the Floor' de Touché Taps. Foto de Joni Lohr Photography. The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
21 de octubre de 2018.
Mi único pensamiento o expectativa de cara a este programa es que no veo el tap con frecuencia, y esperaba la oportunidad de hacerlo. No anticipé completamente la alegría pura y el placer en el virtuosismo técnico que experimentaría, que la danza, y el claqué en particular, pueden evocar. En línea con este espíritu, la página de Facebook de Touché Taps dice: 'Nuestro lema es simple. Enseñe la paz. Enseñe el amor. Enseñe TAP '. En el programa, la directora artística Shaina Schwartz compartió que tiene la intención de 4 en el suelo será un espectáculo recurrente con obras de bailarines de percusión de Boston y la Gran Nueva Inglaterra. “Hay más empresas de grifería en Boston de las que imagina… [y] espero crear una nueva vía aquí, donde la necesitamos”, explicó. El espectáculo ofreció una diversidad de estilos de baile de percusión, todos bien construidos y ejecutados, además de llenos de alegría, presentando así una representación encomiable del claqué local.
'4 on the Floor' de Touché Taps. Foto de Joni Lohr Photography.
El espectáculo arrancó con “Muevas Los Huesos”, un shmorgishborg de sonido y color. Los bailarines comenzaron a entrar por la parte de atrás con una frase de acento arrastrando los pies y pisando fuerte, el grupo gradualmente se hizo más grande. La iluminación (de Rick Brooks) y el vestuario estaban en una paleta de colores tropicales: naranjas, rosas, amarillos y verdes claros. Las camisas con cuello aportaron un toque elegante, pero las camisas eran individualizadas y algunas informales (como una bailarina que llevaba una sin mangas). La música latina (de Dirty Dozen, Big Phat Band y Magnus Lindgren, con diseño de sonido de Mateo Gold) complementa esta paleta de colores. El grupo pronto se dividió sin problemas en dos filas, una arriba y otra más abajo. La coreografía de Schwartz incorporó efectivamente la parte superior del cuerpo, con los brazos colocados en estilo de baile latino y el torso rodando. Incluso con este levantamiento de la parte superior del cuerpo, el juego de pies se mantuvo notablemente basado en un estilo Rhythm Tap.
La iluminación pronto se oscureció un poco para que la sensación del día se convirtiera en noche y todos disfrutaran de un club de baile latino a última hora de la noche. Una formación circular trajo sonidos suaves y una sensación de armonía cíclica. Luego, la música se desaceleró, un saxofón solo encabezó la melodía y la iluminación se oscureció aún más. Una variación sincopada de la frase de pisotones aleatorios del comienzo de la pieza recorrió a los bailarines por el espacio. Los pies flexionados y los brazos de cuarta posición de jazz crearon una forma que reforzó la sensación clásica y elegante del trabajo en general. Una solista, Alycia Miner, remató la pieza, representando verdaderamente su equilibrio general de diversión animada y control elegante.
“Watermelon Man” trajo a Touché Teens. Uno podría esperar reflexivamente que este grupo fuera menos avanzado y la coreografía menos difícil que la compañía principal, pero ese no fue el caso de manera impresionante, los pasos fueron tan rápidos y técnicos, y los sonidos de tap tan limpios como los de la compañía. pieza anterior. El paso, los cambios rápidos de pies y el pisotón fueron un motivo de encuadre para muchas secuencias. También hubo una sensación de vibración en sus movimientos de cadera, lo que agregó un estilo convincente. Los trajes y la iluminación en verde de verano y rosa oscuro se relacionaron con el título y la canción de sandía de la pieza, y los azules y amarillos de verano en los trajes reforzaron el tema. Ryan Casey de Off Beat Tap entró y comenzó una llamada y respuesta (con adiciones improvisadas). Los Touché Teens salieron, mientras Casey permaneció en el escenario. Este fue un arco intrigante, desde un grupo, hasta un solista con un grupo, hasta el grupo saliendo para que el solista permaneciera en el escenario.
Otros dos tappers de Off Beat Tap se unieron a Casey cuando sonó el icónico 'It It's Your Thing'. Astutamente, la pieza se tituló 'Es nuestra cosa'. Los disfraces eran pantalones de colores sólidos y camisas florales, algo relajado, pero también elegante. Se movieron en una formación de triángulo, y pronto en otro tipo de triángulo: un solista tocando el centro del escenario y los otros dos bailarines caminando de un lado a otro del escenario, de izquierda a derecha y viceversa. Los bailarines en el fondo del escenario miraban hacia el solista, como buenos miembros del público. Cambiaron de lugar hasta que todos los bailarines tuvieron sus oportunidades en solitario. Sus golpes de tap coincidían con los ritmos musicales, pero al mismo tiempo había una verdadera ligereza y alegría en su interpretación.
'4 on the Floor' de Touché Taps. Foto de Joni Lohr Photography.
Una breve sección silenciosa ofreció un contraste efectivo cuando los bailarines posteriormente tomaron velocidad, bailando un poco más 'en la pista' al estilo Rhythm Tap. Los aplausos agregaron percusión adicional. En otras ocasiones, los brazos se colocaban o simplemente seguían el flujo del cuerpo con el veloz juego de pies. Sus ritmos eran contagiosos. Hacia el final, los recolectores se movieron en una línea diagonal desde abajo del escenario a la derecha hasta arriba a la izquierda. Los ritmos golpeados se volvieron aún más convincentes al acelerar un poco más y volverse más sincopados. Terminaron posados con enormes sonrisas. Ellos 'hicieron lo suyo' mucho, y fue maravilloso experimentarlo.
Después de un par de otras piezas igualmente alegres y únicas de Touché Taps y Touché Teens, Touché Taps dio inicio a la última pieza: “4 On the Floor, Round 1”. Schwartz, como solista, comenzó tocando a capella, primero en ritmos variados y luego en uno más consistente. Un segundo bailarín se unió con un ritmo ligeramente diferente, sin embargo, de manera muy convincente, sus ritmos se mezclaron hasta que hicieron algo juntos que combinó lo que ambos habían estado haciendo. Su ritmo cambió ligeramente de nuevo con la adición de un tercer tapper. Un gesto de arrojar los brazos a los lados se sumó a una sensación general de indiferencia relajada. En otro momento memorable, aplaudieron juntos. Hubo una hermosa sensación de colaboración. Con un cuarto bailarín que se unió, aumentaron la velocidad. “Lo siento, lo siento, me emociono mucho”, dijo uno en un discurso rítmico, y disminuyeron la velocidad. La audiencia se rió de este “meta” comentario irónico (el arte discutiéndose a sí mismo). La velocidad aumentó de nuevo y se movieron a una línea. Después de tocar algunos ritmos limpios y rápidos y más discurso rítmico “meta”, dos Touché Teens entraron a dúo.
Luego, todo el grupo bailó juntos, repitiendo y variando ritmos anteriores y haciendo ese gesto de arrojar los brazos a un lado. El escenario estaba completamente lleno y completamente vivo con ritmo y alegría pura. El elenco vino a rodear el escenario mientras miraba hacia afuera, para luego enfrentarse a todos los miembros de la audiencia en tres lados del escenario. Chasquearon y aplaudieron, y todavía golpeaban. Los ritmos volvieron a ser completamente contagiosos y quería levantarme y bailar con ellos. Finalmente, los bailarines se acercaron a levantar un brazo y hacer una reverencia. Se merecían plenamente los estridentes vítores y los estridentes aplausos de la audiencia. El espectáculo fue una maravillosa representación de la voz de la escena del tap de Boston y la Gran Nueva Inglaterra. Hizo un espacio para esa representación donde antes no existía. Por la energía, la alegría, el impresionante virtuosismo, yo, y estoy seguro de que la mayoría de la audiencia, estoy muy contento de que así fuera.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
