Korean Cultural Service, NY
30 de enero de 2013
Por Leigh Schanfein.
Solo cuatro meses después de asumir el papel de Cónsul General de la República de Corea en Nueva York, Se-joo Son dio la bienvenida a una pequeña pero interesada e intrigada multitud a la primera actuación de Open Stage de 2013 en el Korean Cultural Service NY. Estábamos a punto de ver una versión “moderna y multidisciplinaria” de la danza coreana que sería muy diferente de las otras actuaciones producidas este año por el Servicio, que son más tradicionales según los estándares de la cultura coreana.
La actuación de esta noche fue con Yoo and Dancers, una pequeña compañía de danza moderna dirigida por el director artístico y coreógrafo Hee Ra Yoo, quien es oriundo de Corea del Sur. Yoo se dirigió a los Estados Unidos a través de Rusia y Australia, donde actuó con compañías tan reconocidas como The Kirov Ballet y Canberra Dance Theatre.
Aunque ha bailado con las principales compañías de ballet, la compañía de Yoo se ha centrado en explorar el género moderno con el que quedó absorta a través de un MFA en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Desde 2009, Yoo and Dancers ha presentado danza moderna en Nueva York y sus alrededores, pero parece que Yoo se está diversificando, o más bien, está volviendo a su arsenal de ballet. Para esta actuación, vemos una toma un tanto multidisciplinaria, no solo en la salida de esta presentación de la influencia coreana, sino también en el regreso de Yoo al reino del ballet.
El programa de esta noche incluye tres obras nuevas en dos partes bajo el título de Techo de cristal . El trabajo de apertura, Sin una red es una expresión bastante literal del título, así como la descripción de Yoo de Techo de cristal - que tuerce la perspectiva de la audiencia sobre lo que está arriba, lo que está abajo y en qué dirección está tirando la gravedad.
Sin una red comienza con dos bailarines atravesando el escenario de costado con una cuerda bajo los pies, deslizándose por el suelo como si caminaran por la cuerda floja, estableciendo de inmediato una nueva vertical. Mientras las melodías alegres y enérgicas nos hacen cosquillas en los oídos, deliciosamente interpretadas en vivo por el pianista Jonathan Howard Katz, los bailarines continúan usando la cuerda como superficie, caminan por la pared, trepan por el piso, 'caen' a la pared y representan amablemente a un historia tonta sobre tratar de progresar en este mundo con una orientación extraña, mientras gesticula generosamente para hacernos saber que están nerviosos pero que trabajarán juntos.
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Si la pieza terminara con el dúo, sería un fragmento divertido y divertido que lograría hacer sonreír al público al ver algo diferente, aunque no innovador. Sin embargo, continúa con más bailarines que se unen al dúo en el escenario al 'caer' de una puerta a la pared, y todos usan las paredes como piso para alterar las definiciones de arriba y abajo. Los problemas de ejecución comienzan a surgir por la desigualdad de las fuerzas de los bailarines, lo cual es bastante evidente en esta pieza donde la danza se despoja de vocabulario y se convierte en teatro con gestos cómicos, mimetismo y actos de fuerza física. La variabilidad en la capacidad de actuación es aceptable en este pequeño local donde podemos aceptar las personalidades menos expresivas porque aún podemos distinguir sus rasgos apagados así como los de los bailarines que exageran como para un teatro más grande.
Yoo y bailarines
Lauren Camp, de piernas largas, emerge como líder en el grupo con su clara descripción de emociones payasadas que van desde la exasperación hasta la euforia en solo unos momentos. También mantiene todo el tipo de conectividad física y claridad requeridas en un trabajo en el piso cuando el público solo puede ver al bailarín desde arriba.
Un punto culminante de Sin una red es un breve descanso en los gestos y gateos en el que Camp y su compañera Yuki Ishiguro rompen en un ridículo pas de deux en el suelo con toda la bravura del espectáculo de ballet, con ascensores y saltos que en realidad son símbolos y diseños en el suelo. Casi se desata un duelo cuando una segunda pareja, formada por Lindsey Mandolini y Sean Hatch, contrarresta el pomposo proceso de la clásica pareja con un tango de pared. Los giros de cadera y las piernas giratorias se ven bien desde arriba mientras la pareja lucha por el dominio en un ángulo de 90 grados.
Si la pieza terminara ahí sería una pieza divertida que dejara al público olvidar la habitual dramaturgia exagerada del teatro y un grado más básico de danza con gestos elementales y un divertido reposicionamiento de perspectiva. Continúa, sin embargo, con lo que ahora se resume en demasiados gestos, demasiados gateos y demasiadas tonterías sin sustancia. Disfruto de la frivolidad y teatralidad de la pieza pero a medida que llega, el ingenio se convierte en papilla, y pasa de ser un manjar dulce a dejar un sabor ligeramente a sacarino en la boca.
La segunda mitad del programa consta de dos partes juntas tituladas El no escrito . Estas dos partes son completamente diferentes y no puedo imaginar por qué están acopladas. Sin embargo, El no escrito ofrece una visión alternativa del punto de partida creativo del coreógrafo Hee Ra Yoo, una que es más madura, creativa y desarrollada que la primera. También es su incursión en el ballet.
raquel bailando
La primera parte es una pieza grupal con cinco mujeres en punta con trajes negros de ballet y una cinta que envuelve sus piernas, que imita las cintas en tonos rojos y naranjas que adornan las paredes en formas geométricas básicas.
La coreografía conserva parte del literalismo tan exagerado en Sin una red para definir y doblar los límites establecidos por las cintas que los bailarines extraen de las paredes y atraviesan el escenario para crear una red de contención. Los bailarines interactúan con la cinta como una barrera, un límite que ellos mismos se fijaron. Al presionar, estirar, retorcer y tirar de la cinta, los bailarines actúan desafiantes y con una aceptación reacia de su encierro. La pieza se convierte en una exhibición emocionante de movimientos calculados que son precisos y exigentes, entrelazados con una liberación frustrada y arrojada encarnada por las extremidades lanzadas. Se convierte en una combinación emocionante.
El ballet se beneficiaría enormemente de un elenco ligeramente diferente, uno en el que todos los miembros sean igualmente expertos en el trabajo de puntas y la estética técnica del ballet. Mary-Elizabeth Fenn y Rebecca Walden se destacan como bailarinas fuertes y competentes que transmiten poder y destreza sobre el movimiento y la galería. No parecen tan perturbados por la cinta, la fuerza de sus cuerpos en punta se corresponde con la fuerza de carácter. Walden combina movimientos balleticos y contemporáneos con un poderoso efecto en un solo corto, preciso, bien estructurado y bien interpretado.
Al principio no estoy seguro de por qué este segmento de El no escrito está en punta. ¿Por qué una compañía de danza moderna crearía ballet contemporáneo? Es fácil ver por qué Hee Ra Yoo podría ir en esa dirección con su experiencia como bailarina con compañías ejemplares en todo el mundo, pero su propia compañía tiene un enfoque en el género moderno. Me lleva a tomarla por su palabra de que Yoo and Dancers no tiene fronteras. Después de ver un ballet contemporáneo bien hecho como este, es emocionante saber que, como coreógrafa moderna, Yoo ha transferido con éxito su sensibilidad de movimiento a la bailarina de puntas.
La segunda parte de El no escrito es el punto culminante de la noche para gran parte de la audiencia: un dúo muy bien construido, encantador y conmovedor entre una niña curiosa y una estatua viviente (Mary-Elizabeth Fenn y Sean Hatch). A un lado, una niña sentada al piano, pasando páginas pero sin controlar las teclas. Escucha música que la despierta en un ensueño que comienza con un hombre, solitario y congelado, aparentemente en medio del movimiento. En su fantasía, ella se acerca. ¿Qué representa? ¿Cuál sería su movimiento? ¿Podría ser un baile con ella? Los gestos característicos de Hee Ra Yoo con manos estilizadas y cabeza serpentina guían a la niña a través de su análisis de la estatua que lo provoca a la vida.
La pieza en sí cobra una vida tremenda junto con la estatua cuando él y la niña comienzan a moverse juntos, cambiando con facilidad entre frases divertidas y una pareja lúdica, describiendo una nueva camaradería como si estuvieran en un patio de recreo con un nuevo amigo. Sin embargo, las cosas cambian abruptamente, y la estatua recién despierta es detenida y rechazada repentinamente por la niña que, sin explicación, cambia de opinión sobre su compañera de juegos. No sabemos por qué cambia de humor o se ha vuelto demasiado madura para el ingenuo entusiasmo de su compañera de juegos. Yoo debería tomarse más tiempo para contar la historia aquí. En silencio, la niña devuelve la estatua como estaba, su conciencia despierta se rebela y no comprende cuando ella, que lo despertó, lo devuelve a su estado de congelación. Ella, recuperando su tez seria, regresa al banco del piano y sale del sueño.
Si bien me gustaría ver esta pieza desde una mayor distancia para no poder ver las pequeñas cosas de la estatua que son demasiado realistas, como ojos que se dirigen a su compañero demasiado pronto antes de que se despierte, y para que el piano pueda estar encendido. escenario con los bailarines, disfruto este baile con mis ojos y mi corazón y me alegra que no ceda al cliché de su premisa.
En general, Yoo and Dancers ofrece a su apreciada audiencia un programa diverso con bailes expansivos que habla bien de la versatilidad de Hee Ra Yoo en el ejercicio de ballet y formas modernas en el escenario. Me gustaría pensar que el Cónsul General Se-joo Son y el Servicio Cultural Coreano NY encuentran inspiración y conocimiento en lo que Yoo presenta utilizando la amplitud de sus conocimientos y antecedentes, aunque evita las trampas de la cultura coreana. Con algunas nuevas y talentosas bailarinas junto con los bailarines modernos en su mano, Yoo tiene la habilidad de llevar su compañía en muchas direcciones intrigantes.
Obtenga más información sobre Yoo and Dancers y Hee Ra Yoo, así como sobre las próximas presentaciones en yooanddancers.com . Para obtener más información sobre el Servicio Cultural Coreano NY y Open Stage, visite koreanculture.org .
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